PRACTICE LESS, IMPROVE FASTER (at drawing)

Summary

In diesem Video erklärt Mark, wie du deine Zeichenfähigkeiten verbessern kannst, während du weniger Zeit mit Zeichnen verbringst. Unterstützt durch wissenschaftliche Erkenntnisse und Psychologie, stellt er ein dreistufiges System vor, das aus einem praktischen Übungsplan, psychologischen Hacks zur Verbesserung der Konzentration und der 80/20-Regel zur effektiven Lernfokussierung besteht. Mit konkreten Tipps und Strategien wie Dringlichkeit und gezieltem Lernen zeigt er, wie du schneller Fortschritte machst, ohne stundenlang zu üben. Ein systematischer Ansatz, der dir hilft, effizienter und intelligenter zu lernen.

Takeaways

• 😀 Du kannst deine Kunstfähigkeiten verbessern, ohne stundenlang zu zeichnen, wenn du die richtigen psychologischen und praktischen Methoden anwendest.
• 😀 Der Schlüssel zum Erfolg liegt in der Kombination aus praktischen Übungen und der Anwendung von psychologischen Hacks, die das Lernen beschleunigen.
• 😀 Eine effektive Methode ist das Kopieren von Referenzen zu Beginn, um ein grundlegendes Verständnis für das Zeichnen zu entwickeln.
• 😀 Studieren der Grundlagen, wie Anatomie, Perspektive und Farblehre, ist entscheidend, um das Gelernte zu festigen.
• 😀 Die zweite Phase besteht darin, das Beobachtete zu analysieren und zu konstruieren, anstatt es nur zu kopieren, um ein tieferes Verständnis zu erlangen.
• 😀 Viele Künstler bleiben in der ersten Phase stecken, was ihren Fortschritt verzögert – der Wechsel zu Phase 2 ist entscheidend für das Wachstum.
• 😀 Urgency (Dringlichkeit) kann das Lernen beschleunigen, indem du das, was du lernst, öffentlich erklärst oder deine Ziele öffentlich machst.
• 😀 Deliberate Study, also konzentriertes und strukturiertes Lernen ohne Ablenkungen, ist der Schlüssel zur schnellen Verbesserung.
• 😀 Die 80/20-Regel bedeutet, dass 80% der Ergebnisse durch 20% der richtigen Anstrengungen erzielt werden, z. B. durch das Erlernen grundlegender Kunsttechniken.
• 😀 Statt in unwichtige Details zu investieren, sollte man sich auf die Grundlagen konzentrieren – wie Konstruktion, Perspektive, Anatomie und Komposition.
• 😀 Eine Kombination aus praktischen Übungen, gezieltem Fokus und effizientem Lernen ermöglicht es dir, schneller Fortschritte zu machen und sogar Künstler zu überholen, die mehr Zeit investieren.

Q & A

Wie kann man seine Zeichenfähigkeiten verbessern, während man weniger Zeit mit Zeichnen verbringt?

Indem man ein systematisches Trainingssystem verwendet, das auf wissenschaftlichen und psychologischen Prinzipien basiert. Es geht darum, effektive Praktiken zu implementieren, die sich auf Konzentration, Fokus und gezielte Übung konzentrieren, anstatt nur die Zeit zu maximieren, die man mit dem Zeichnen verbringt.

Wie lange sollte man täglich üben, um Fortschritte zu erzielen?

Der Sprecher übt täglich nur etwa 1 bis 2 Stunden, manchmal auch gar nicht. Trotzdem erzielt er schnellere Fortschritte als während seiner Zeit bei Blizzard, als er täglich 8 Stunden gezeichnet hat.

Was ist die 'Praktische Blaupause' im Übungssystem?

Die 'Praktische Blaupause' besteht aus einem zweiphasigen System. Phase 1 richtet sich an Anfänger und beinhaltet das Kopieren von Referenzen, das Studium der Grundlagen und die Übung aus der Vorstellung. Phase 2 ist für fortgeschrittene Künstler und umfasst das Konstruktionsstudium, das Beobachten und die Übung der gelernten Konzepte aus der Vorstellung.

Was passiert, wenn ein Künstler in Phase 1 stecken bleibt?

Die meisten Künstler, die in Phase 1 stecken bleiben, wiederholen nur das Kopieren von Referenzen, ohne jemals zu Phase 2 überzugehen, wo sie die Fähigkeit entwickeln, ihre Beobachtungen zu analysieren und aus der Vorstellung zu zeichnen.

Wie kann man das Gehirn für fokussiertes Lernen programmieren?

Man kann das Gehirn durch das Schaffen von Dringlichkeit programmieren. Indem man das, was man lernt, unterrichtet, öffentliche Ziele setzt oder visuelle Ziele wie Timer verwendet, kann man das Lernen und die Fokussierung maximieren. Dringlichkeit fördert die Neuroplastizität, was bedeutet, dass Informationen besser gespeichert werden.

Warum ist es hilfreich, das Gelernte zu lehren?

Das Lehren des Gelernten schafft Dringlichkeit, die das Gehirn in einen Zustand versetzt, in dem es Informationen leichter speichern kann. Das Vermeiden von Peinlichkeiten, die mit unzureichendem Wissen verbunden sind, motiviert dazu, sich tiefer mit dem Material auseinanderzusetzen.

Was ist der Unterschied zwischen einfachem Lernen und gezieltem Lernen?

Gezieltes Lernen, auch 'deliberate study' genannt, bedeutet, sich ohne Ablenkungen voll auf das Lernen zu konzentrieren. Es erfordert Struktur und einen klaren Lehrplan, der von einfachen zu komplexen Konzepten führt. Zufälliges Lernen ohne Struktur ist nicht so effektiv.

Warum ist das 80/20-Prinzip wichtig für das Zeichnen?

Das 80/20-Prinzip besagt, dass 80% der Ergebnisse durch nur 20% der Anstrengungen erreicht werden. Im Zeichnen bedeutet das, sich auf die wichtigsten Grundlagen wie Anatomie, Perspektive und Gestik zu konzentrieren, anstatt sich in Details zu verlieren, die nur einen geringen Einfluss auf das Gesamtbild haben.

Welche sieben Grundlagen sollte jeder Künstler beherrschen?

Die sieben Grundlagen, die jeder Künstler beherrschen sollte, sind Konstruktion, Perspektive, Gestik, Anatomie, Design, Farb- und Lichttheorie, sowie Komposition und Erzählkunst.

Wie kann man seine Fortschritte als Künstler beschleunigen?

Indem man sich auf die entscheidenden 20% der Fähigkeiten konzentriert, die den größten Einfluss auf die künstlerische Entwicklung haben. Dies bedeutet, die wesentlichen Grundlagen zu meistern und dann weiter aufzubauen, anstatt sich mit weniger wichtigen Details zu verzetteln.