Extreme macro photography reveals the beauty of the insect world | Levon Biss | TEDxGateway

Summary

Un fotógrafo con 20 años de experiencia en la fotografía humana se embarca en una nueva aventura hacia el mundo microscópico, buscando crear imágenes con valor en la era digital. Su obsesión comienza cuando su hijo le muestra un escarabajo común que, al observarlo bajo un microscopio, revela una belleza inesperada. A través de técnicas avanzadas y un enfoque meticuloso, fotografía insectos y otros seres microscópicos, creando una serie de imágenes espectaculares que han sido exhibidas internacionalmente. Además, su última serie presenta inclusiones de ámbar, desafiando los límites de la fotografía de alta magnificación. Su trabajo celebra la maravilla de la naturaleza en su escala más pequeña, invitando a los espectadores a ver el mundo desde una nueva perspectiva.

Takeaways

• 😀 El fotógrafo lleva 20 años trabajando en la fotografía humana, pero buscaba un nuevo camino para darle valor a su trabajo en la era digital.
• 😀 El descubrimiento de un escarabajo común a simple vista, observado bajo un microscopio, fue el punto de partida para una nueva obsesión por la fotografía microscópica.
• 😀 A lo largo de seis meses, el fotógrafo investigó técnicas de macrofotografía y microscopía para mejorar la calidad de sus imágenes de insectos.
• 😀 Su proyecto comenzó con la fotografía de un escarabajo traído por su hijo, que llevó a una serie de imágenes innovadoras sobre el mundo microscópico.
• 😀 El fotógrafo colaboró con el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford, obteniendo acceso a su colección de 7 millones de especímenes para crear una exposición llamada 'Microsculpture'.
• 😀 Su exposición 'Microsculpture' ha viajado por Medio Oriente, Europa y Estados Unidos, y ha sorprendido a muchas personas, especialmente a niños.
• 😀 Utilizando un microscopio, crea imágenes de alta magnificación que muestran detalles microscópicos de insectos y otros organismos.
• 😀 Cada fotografía es el resultado de entre 8.000 y 10.000 tomas, apiladas y enfocadas para crear una imagen completamente nítida de los insectos.
• 😀 El fotógrafo utiliza un sistema que mueve la cámara 8 micrómetros entre cada toma para superar la profundidad de campo limitada en la fotografía microscópica.
• 😀 En su último proyecto, ha trabajado con inclusiones en ámbar, capturando insectos y plantas atrapados en resina de árboles hace millones de años.
• 😀 El uso de la transferencia de carbono para imprimir las imágenes y la madera de roble de pantano para los marcos agrega un toque único y histórico a su trabajo.
• 😀 El fotógrafo se siente afortunado de haber encontrado una pasión inesperada por la fotografía microscópica y está agradecido por la oportunidad de estudiar el mundo en detalle a través de su lente.

Q & A

¿Cómo comenzó el fotógrafo a interesarse en la fotografía microscópica?

El fotógrafo comenzó a interesarse en la fotografía microscópica cuando su hijo, Sebastián, le mostró un escarabajo común del jardín bajo un microscopio. Quedó impresionado por la belleza del insecto a una escala tan pequeña y decidió explorar la fotografía de insectos a nivel microscópico.

¿Cuál fue el desafío principal que enfrentó el fotógrafo al fotografiar insectos microscópicos?

El principal desafío fue cómo utilizar sus conocimientos y habilidades en iluminación fotográfica para crear imágenes de sujetos de solo 6 mm de longitud, manteniendo el control creativo sobre la luz en este tipo de fotografía microscópica.

¿Qué técnicas utilizó el fotógrafo para lograr imágenes de alta calidad en alta magnificación?

El fotógrafo utilizó lentes de microscopio y una técnica llamada apilamiento de imágenes, donde tomó entre 8.000 y 10.000 fotos individuales, moviendo la cámara en pasos pequeños de 8 micrones para obtener una gran cantidad de imágenes enfocadas que luego combinó para crear una imagen completamente enfocada de principio a fin.

¿Qué relación tiene el fotógrafo con el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford?

El fotógrafo colaboró con el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford, obteniendo acceso a su vasta colección de 7 millones de especímenes. Con esta colaboración, fotografió 34 de estos especímenes para una exposición titulada 'Microsculpture'.

¿Por qué el fotógrafo mencionó que el color y la textura de los insectos en sus imágenes son auténticos?

El fotógrafo destacó que los colores y detalles en sus imágenes son auténticos y no manipulados ni mejorados digitalmente, lo que refleja la verdadera apariencia de los insectos a esa escala microscópica.

¿Cuáles son algunos de los insectos que el fotógrafo ha fotografiado en su serie 'Microsculpture'?

Entre los insectos fotografiados están el escarabajo longicornio, la mantis corteza iridiscente y varias especies de arañas. Cada uno de estos insectos tiene características únicas, como el pelaje de un escarabajo o las extremidades de la mantis, que el fotógrafo resalta con iluminación detallada.

¿Cómo logró el fotógrafo superar los problemas de distorsión causados por la luz al fotografiar insectos en ámbar?

El fotógrafo utilizó una técnica en la que suspendió el ámbar en un aceite con un índice de refracción similar al del ámbar. Esto permitió que la luz penetrara de manera más recta, reduciendo la distorsión y mejorando la claridad y calidad de las imágenes.

¿Qué tipo de imágenes está creando actualmente el fotógrafo, y qué las hace tan especiales?

El fotógrafo está creando imágenes de inclusiones en ámbar, donde pequeños insectos y plantas están preservados dentro de resina de árbol solidificada. Estas imágenes son especiales porque permiten observar especies que existieron hace millones de años, y el fotógrafo utiliza técnicas avanzadas para preservar la claridad de los detalles microscópicos.

¿Cómo se presentan las impresiones de las imágenes del fotógrafo en su última serie de ámbar?

Las impresiones de las imágenes se crean mediante un proceso llamado transferencia de carbono, utilizando 10 negativos para crear impresiones extremadamente duraderas, con una vida útil de hasta mil años. Además, los marcos de estas impresiones están hechos de madera de roble de turbera, que tiene más de 5.300 años de antigüedad.

¿Qué significado tiene el punto dorado en los marcos de las impresiones?

El punto dorado en los marcos es un pequeño fragmento de ámbar que contiene el espécimen fotografiado, lo que le da al espectador una sensación única de escala y conexión con el espécimen que ha sido fotografiado.