Aneta Kajzer: Winsor & Newton Artist-in-Residence at Künstlerhaus Bethanien

Summary

In diesem Video gewährt der Künstler einen Einblick in seinen kreativen Prozess während seines Aufenthalts im Künstlerhaus Bethanien in Kreuzberg. Er beschreibt, wie er mit abstrakten Formen beginnt und dann auf der Leinwand Figuren oder Körperteile entstehen sieht. Sein Arbeitsstil ist schnell und intuitiv, wobei er Acrylfarben und Ölfarben kombiniert, um Schichten und Kontraste zu erzeugen. Der Künstler betont die Bedeutung von Materialvielfalt und die Freiheit des kreativen Ausdrucks. Er spricht auch darüber, wie Humor und die Balance zwischen figurativem und abstraktem Malen eine zentrale Rolle in seiner Arbeit spielen.

Takeaways

• 😀 Der Künstler ist derzeit im Künstlerhaus Bethanien in Kreuzberg und genießt das kreative Umfeld der Stadt.
• 😀 Die schnelle und dynamische Atmosphäre Berlins beeinflusst den Arbeitsrhythmus des Künstlers.
• 😀 Der Künstler arbeitet oft mit mehreren Leinwänden gleichzeitig und beginnt den Prozess auf dem Boden.
• 😀 Der kreative Prozess startet meist abstrakt, wobei Formen und Figuren intuitiv entstehen.
• 😀 Die Handbewegungen des Künstlers sind schneller als der bewusste Gedanke, was zu spontanen und nicht-plansmäßigen Ergebnissen führt.
• 😀 Schichten von Farbe, die übereinander gelegt werden, symbolisieren das Hüllen und Zeigen von Formen und Figuren.
• 😀 Der Künstler nutzt verschiedene Materialien, beginnend mit Acrylfarben und dann Ölfarben, um dicke und glänzende Schichten zu schaffen.
• 😀 Der Arbeitsprozess des Künstlers ähnelt dem eines abstrakten Malers, der mit Farben und Kontrasten experimentiert.
• 😀 Der Übergang von abstrakten Formen zu figurativen Elementen ermöglicht dem Künstler, Humor in seine Werke einzubringen.
• 😀 Der Künstler sieht das fertige Bild, wenn alle Elemente harmonisch zusammenpassen, was das Gefühl von Vollständigkeit und Interesse vermittelt.
• 😀 Die Residency hat dem Künstler nicht nur Raum und Zeit geboten, sondern auch das Selbstvertrauen in die eigene Arbeit gestärkt.

Q & A

Wie würdest du die Atmosphäre in deinem Studio beschreiben?

Das Studio befindet sich im Künstlerhaus Bethanien in Kreuzberg, einem sehr lebendigen und schnellen Umfeld, das mich inspiriert und meine Arbeit beeinflusst.

Wie hat der Ort deines Studios deine künstlerische Praxis beeinflusst?

Kreuzberg und die schnelle Dynamik der Stadt haben einen bestimmten Rhythmus, der sich in meiner Arbeit widerspiegelt. Es hilft mir, schnell zu arbeiten und eine gewisse Energie in meine Kunst zu bringen.

Kannst du mehr über deinen kreativen Arbeitsprozess erzählen?

Mein Prozess beginnt mit einer leeren Leinwand auf dem Boden. Ich arbeite oft an mehreren Leinwänden gleichzeitig. Es beginnt abstrakt, aber irgendwann entdecke ich Figuren oder Körperteile, die sich aus der Abstraktion herausbilden, ohne dass ich bewusst danach suche.

Warum arbeitest du oft an mehreren Leinwänden gleichzeitig?

Es hilft mir, verschiedene Ideen und Formen parallel zu entwickeln und zu sehen, wie die verschiedenen Arbeiten miteinander interagieren.

Wie beeinflusst die Geschwindigkeit deines Arbeitsprozesses deine Kunst?

Ich arbeite schnell, was es mir ermöglicht, spontan zu reagieren und meiner Intuition zu folgen. Meine Hand ist oft schneller als mein Verstand, was zu interessanten, unbewussten Ergebnissen führt.

Welche Rolle spielen Farben und Formen in deiner Arbeit?

Farben und Formen sind entscheidend, da sie miteinander reagieren und verschiedene Kontraste erzeugen. Es geht darum, Schichten aufzubauen und durch diese Schichten etwas zu zeigen oder zu verbergen.

Wie wichtig sind Materialien in deinem kreativen Prozess?

Materialien sind sehr wichtig. Ich arbeite mit Acrylfarben und Öl, wobei die Ölfarben oft dick und glänzend sind, was meiner Arbeit Tiefe und Struktur verleiht.

Gibt es eine Verbindung zwischen abstrakter und figürlicher Kunst in deiner Arbeit?

Ja, meine Arbeit bewegt sich zwischen abstrakter und figurativer Kunst. Durch die figurativen Elemente bringe ich Humor in die Werke, was mir wichtig ist.

Wie entscheidest du, wann ein Gemälde fertig ist?

Es gibt einen Punkt, an dem alles zusammenpasst und das Bild ausbalanciert wirkt. Es ist oft ein Gefühl, dass alles harmoniert, und dann weiß ich, dass es fertig ist.

Was hat der Aufenthalt im Künstlerhaus Bethanien für deine Entwicklung bedeutet?

Der Aufenthalt hat mir viel Raum und Zeit gegeben, um mich kreativ weiterzuentwickeln. Ich habe das Gefühl, dass ich durch diese Erfahrung produktiver und selbstbewusster in meiner Arbeit geworden bin.