ASINCRONICA 2
Summary
TLDREn esta sesión asincrónica, se aborda el sentido de las prácticas artísticas en la educación, criticando la secuestro del cuerpo y la educación tradicional, que inhibe el uso del cuerpo y emociones. Se enfatiza la importancia de la conciencia corporal, la identidad y la conexión con el Cosmos. La pandemia y su impacto emocional también se mencionan, así como la necesidad de una educación más integral y transformadora, que fomente la sanación y la inclusión, y que aporte a la formación de seres humanos íntegros, buscando la transformación social.
Takeaways
- 📚 La sesión asincrónica permite a los estudiantes ver la grabación en su horario y subir un resumen en las 24 horas siguientes.
- 🎨 Se aborda la idea del secuestro al cuerpo en la educación tradicional, reflejado en el uso del pupitre y la jerarquía en las aulas.
- 🤔 La educación se enfoca en ser memorística y racional, a menudo inhibiendo el uso del cuerpo y las emociones en el aprendizaje.
- 📱 Se señala la influencia de las tecnologías, como los teléfonos celulares, en la posible anulación del cuerpo si no se utilizan adecuadamente.
- 🏆 La educación está orientada a la competencia y la evaluación individual, en lugar de fomentar un enfoque cooperativo y comunitario.
- 😔 La distancia corporal impuesta por la pandemia ha dejado secuelas emocionales que pueden ser abordadas a través de la educación artística.
- 🧘 La conciencia corporal es fundamental, y se debe pensar en el cuerpo de manera integral, vinculado a la sensación y el pensamiento.
- 💰 Se menciona la situación económica post-pandémica que dificulta la participación efectiva de los estudiantes en el aprendizaje.
- 🌐 El arte puede ser un medio de sanación y un factor de transformación cultural, a veces reforzando y otras veces participando en cambios culturales.
- 🌟 El saber hacer, conocer, ser y convivir son aspectos clave en la educación artística, promoviendo la identidad y la inclusión.
- 🌱 La decolonialidad en la educación implica romper con los modos de conocer coloniales y fomentar la conexión con la comunidad y la realidad comunitaria.
Q & A
¿Qué tipo de sesión es la que se describe en el guion?
-Se describe una sesión asincrónica donde los estudiantes pueden ver la grabación en cualquier momento, con un plazo de aproximadamente 24 horas para subir un resumen de lo visto.
¿Cuál es el propósito principal de la materia de prácticas artísticas según el guion?
-El propósito principal es repasar y reforzar el sentido de la materia de prácticas artísticas en la carrera y la universidad, y cómo estas pueden ayudar a comprender y transformar la educación y la sociedad.
¿Cómo se relaciona el uso del pupitre con la educación tradicional según el guion?
-El pupitre se asocia con una educación que secuestra al cuerpo, ordenando su posición y estableciendo una jerarquía entre estudiantes y profesores, lo que inhibe el uso del cuerpo y las emociones en el aprendizaje.
¿Qué papel desempeñan las tecnologías, como los teléfonos celulares, en la educación según el guion?
-Las tecnologías pueden contribuir a la anulación del cuerpo si se utilizan mal, pero también pueden incorporar el cuerpo y mejorar la educación si se utilizan adecuadamente.
¿Qué impacto tuvo la distancia corporal impuesta por la pandemia en el aprendizaje según el guion?
-La distancia corporal de la pandemia dejó secuelas emocionales que aún no están superadas y que el arte y las prácticas artísticas pueden ayudar a sanar y a superar.
¿Por qué es importante la conciencia corporal en el aprendizaje según el guion?
-La conciencia corporal es importante porque permite pensar el cuerpo de manera integral, relacionando los sentimientos, pensamientos y emociones con el proceso de aprendizaje.
¿Cómo afecta la situación económica post pandémica el acceso a la educación según el guion?
-La situación económica dificulta la participación efectiva de los estudiantes en los procesos de aprendizaje y el acceso a nuevos modelos educativos, generando problemas y dificultades.
¿Qué es lo que el guion sugiere sobre la importancia de la identidad en la educación artística?
-El guion sugiere que la identidad es más importante que la individualidad, ya que se desarrolla en función de los otros y es reconocida en la comunidad, fortaleciendo así la diversidad y la inclusión.
¿Qué papel puede desempeñar el arte en el proceso de cambio cultural según el guion?
-El arte puede participar en los cambios culturales, a veces reforzando las culturas existentes o, en otros casos, siendo parte de un colonialismo que promueve ciertas ideologías.
¿Cómo se relaciona el saber hacer en el arte con el entendimiento de que todo está vivo y en cambio?
-El saber hacer en el arte implica participar y comprender que todo está vivo y en constante cambio, lo que permite al arte ser parte de estos procesos de transformación cultural.
¿Qué es lo que el guion sugiere sobre la importancia de los presentimientos en el aprendizaje?
-El guion sugiere que los presentimientos, o la anticipación de conocimientos más allá de lo visible, pueden ayudar a desarrollar la imaginación y a abordar preguntas que surgen de lo desconocido.
¿Cuál es el objetivo final de la materia de prácticas artísticas según el guion?
-El objetivo final es formar seres humanos íntegros emocional y espiritualmente, que puedan contribuir a la transformación de la sociedad y a la organización del mundo a partir de sus prácticas culturales.
Outlines
📚 La Secuestro del Cuerpo en la Educación Tradicional
El primer párrafo aborda el concepto de secuestro del cuerpo en el ámbito educativo, proveniente de sistemas tradicionales y coloniales. Se menciona cómo el uso del pupitre y las aulas rectangulares imponen una estructura que regula la postura y la interacción, estableciendo una jerarquía entre estudiantes y profesores. Además, se critica cómo el enfoque memorístico y racional de la educación inhibe el uso del cuerpo, las emociones y la creatividad, y cómo las tecnologías, mal utilizadas, pueden contribuir a la 'anulación' del cuerpo. Se concluye con la idea de que la educación está orientada a la competencia y la evaluación individual, en lugar de fomentar la cooperación y la integración comunitaria.
🌐 El Impacto de la Pandemia y la Conciencia Corporal en la Educación
El segundo párrafo explora el impacto de la distancia corporal impuesta por la pandemia y cómo ha dejado secuelas emocionales que pueden ser superadas a través de la educación artística. Se argumenta que el arte puede ser un medio de sanación y que es necesario desarrollar una conciencia corporal integral, conectando el sentir, el pensar y la emoción. También se toca la difícil situación económica post-pandemia que limita la participación estudiantil en procesos de aprendizaje que involucran el cuerpo. Finalmente, se enfatiza la importancia del 'saber conocer', 'saber ser', 'saber hacer' y 'saber convivir', subrayando la necesidad de reconocer y fomentar la identidad y la diversidad dentro de la comunidad.
🎨 El Arte y la Identidad en el Proceso de Conocimiento y Transformación Cultural
El tercer párrafo profundiza en la relación entre el arte, la identidad y la individualidad, argumentando que mientras la individualidad busca marcar diferencias, la identidad se desarrolla en paralelo con la comunidad. Se discute cómo el arte puede participar en cambios culturales, reforzando o desafiando las estructuras existentes, y cómo es fundamental el 'saber hacer', entendiendo que todo está vivo y en cambio. Se enfatiza la importancia de la decolonialidad en los modos de conocer y la oportunidad de la universidad para romper con formas tradicionales de aprendizaje, integrando la realidad comunitaria y promoviendo el diálogo y la inclusión.
🌟 La Formación Integral y el Papel del Arte en la Transformación Social
El cuarto y último párrafo se centra en la formación de seres humanos íntegros, enfatizando la importancia del 'saber ser', 'saber hacer', 'saber convivir' y el reconocimiento de la espiritualidad en la educación. Se discute cómo el arte, a través de la imaginación y el presentir, puede contribuir a la formación de individuos que buscan la transformación social. Se alentan a los estudiantes a valorar sus emociones y sensaciones en el proceso de aprendizaje y a considerar las prácticas espirituales como un medio de conexión con la cultura y la comunidad. El párrafo concluye con una reflexión sobre la responsabilidad de la universidad en la preparación de estudiantes para ser agentes de cambio y la importancia de la espiritualidad en la organización y narración del mundo por las culturas.
Mindmap
Keywords
💡Secuestro al cuerpo
💡Pupitre
💡Educación memorística
💡Tecnología
💡Competición
💡Conciencia corporal
💡Pandemia
💡Identidad
💡Colonialidad
💡Decolonizar
💡Saber hacer
💡Saber convivir
Highlights
Nueva sesión de carácter asincrónico, con flexibilidad para verla en cualquier momento.
Repaso del sentido de la materia de prácticas artísticas en la carrera y universidad.
Secuestro al cuerpo mediante el pupitre en sistemas tradicionales y coloniales de educación.
El uso del pupitre y su disposición jerárquica influye en la educación memorística y racional.
Inhibición del uso del cuerpo, emociones y otras formas de conocer en la educación tradicional.
Impacto negativo de la mala utilización de tecnologías como pantallas y teléfonos celulares.
La educación actual está orientada a la competición y evaluación individual, no cooperativa.
Distancia corporal impuesta por la pandemia y sus secuelas emocionales aún presentes.
El arte como herramienta de sanación para las secuelas emocionales post-pandemia.
Necesidad de una mayor conciencia corporal en la educación, integrando emociones y presentimientos.
Situación económica post-pandémica dificulta la participación efectiva en procesos de aprendizaje.
Importancia de reconocer la diversidad y fortalecer identidades dentro de la comunidad educativa.
El arte puede reforzar culturas o ser una herramienta decolonial, participando en cambios culturales.
La educación artística debe integrar cuerpo, emociones y sensaciones en el proceso de aprendizaje.
Objetivo de formar seres humanos íntegros, emocional y espiritualmente, que transformen la sociedad.
Transcripts
estimadas y estimados tengan todos
ustedes muy buenos días Muy buenas
tardes o muy buenas noches Esta es una
nueva sesión de carácter asincrónico en
la cual ustedes pues van a tener la
aportunidad de ver esta grabación Eh si
es que la pueden ver en el horario de
clases en buena hora si es que no la la
la la si es que por se les fue la luz si
es que por este tienen problemas con el
internet o alguna otra actividad que
hacer pues tranquilamente pueden eh
pueden dedicarle el tiempo de su otra
actividad y ver esta sesión esta sesión
después no eso no hay ningún problema y
Recuerden que después de esta sesión
asincrónica tienen más menos 24 horas
para poder subir un resumen muy
pequeñito de lo que de lo que vieron sí
Entonces el día de hoy qué es lo que
vamos a ver quiero hacer una suerte de
repaso del sentido de la materia de
prácticas artísticas
eh en nuestra carrera y en en nuestra
universidad eh seguramente aquí lo que
les voy a decir es algunas algunas
cositas que ya les que en un determinado
momento ya les había mencionado pero que
creo que es necesario reforzar reforzar
y tenerlas en cuenta para
eh para comprender digamos un poco un
poco mejor eh es lo que lo que nos
proponemos hacer desde esta materia
bien les había dicho alguna vez que al
hablar de prácticas artísticas
eh habíamos pensado en que partimos del
hecho de que hay un secuestro al cuerpo
no y este secuestro al cuerpo viene
fíjese ustedes curiosamente de los
sistemas tradicionales y coloniales de
Educación
y Qué significa esto Cómo se
manifiesta el cuerpo se ha secuestrado
primera ente mediante el pupitre el uso
del pupitre y yo quiero que ustedes
recuerden imaginen
eh las escuelas los colegios las
universidades que tienen estos estas
aulas Estos espacios por lo general
rectangulares No es cierto y en los
cuales estos muebles estos pupitres
están distribuidos de tal manera que
ordenan el cuerpo Van ordenando el
cuerpo Cómo se entra dónde uno se sienta
No es cierto y que también establecen
una jerarquía entre los estudiantes y
entre quienes van a ser los profesores
y luego tenemos claro un pupitre que un
mueble que nos obliga digamos a estar
sentados eh cco o 6 horas y que tiene un
tablero destinado a la escritura no
exclusivamente a la escritura Esto hace
que la que nuestro que nuestra educación
sea sea memorística nuestra educación
sea solamente pretenda ser solamente
reflexiva Aunque a veces es más
memorística que reflexiva que la
educación sea sea racional pretenda ser
racional aunque a veces no termina de
ser racional muchas de las
veces y que digamos inhibe el uso del
cuerpo inhibe el uso de las emociones
inhibe el uso de las emociones inhibe el
uso de algo a lo que quiero referirme
más adelante inhibe el uso de los
presentir también eh de de estas otras
formas también de conocer es una ación
sancionadora es una educación que tiene
reglamentos para sancionar para observar
todo aquello que no esté eh contemplado
dentro de los órdenes dentro de los de
los márgenes
eh la educación que tenemos eh
es es Es Alegre en el tema de de
reglamentos en el tema de
de de tratar de normar digamos todas
aquellas posibilidades de imaginación
todas aquellas posibilidades de
creatividad eh Hay una anulación del
cuerpo mediante el uso de las pantallas
me quiero referir al mediante el uso de
los teléfonos celulares mediante el uso
de las tecnologías que cuando están mal
utilizadas también inciden en una
anulación del cuerpo cuando están bien
utilizadas creo que son tecnologías que
incorporan digamos el tema del cuerpo
pero en una mala utilización estamos
hablando de que de que no no es no no
son del todo buenas y del todo efectivas
y es una educación que finalmente está
orientada a la
competición está orientada a evaluar de
manera individual
a a cada uno y no de no está digamos
encaminada una manera más
cooperativa no está encaminada una
manera más
eh en la cual la educación sea eh
integre digamos a los a los a los seres
humanos este y como comunidad en estos
procesos educativos
[Música]
eh la distancia corporal impuesta por la
pandemia también me parece que es otro
de los factores que hay que de alguna
manera intentar sortearlos
no eh Me parece que esta distancia
corporal que se impuso en tiempos
pandémicos de alguna manera
no está todavía superada me parece que
ha dejado secuelas de carácter
e especialmente emocionales y creo que
ahí el mundo del
arte materias como estas pueden ayudar
digamos de alguna manera canalizar eh
estas estos rezagos que nos ha dejado la
pandemia creo yo creo yo Que ahí el arte
puedes puede puede puede tener un papel
también de sanación para que quienes eh
todavía tienen estos resagos de carácter
emocional Hay también una poca
conciencia corporal cuando yo hablo de
una poca conciencia corporal me refiero
a
que es necesario digamos pensar el
cuerpo de una manera integral en un qué
estoy sintiendo para qué estoy sintiendo
qué estoy pensando para qué estoy
pensando lo que estoy pensando y más que
nada eh Cómo Cómo yo puedo desarrollar
este la imaginación también un
segundito al
bien mil disculpas continuamos entonces
eh les decía que hay una este tema de
las conciencias corporales que eh las
consciencias corporales deben ser vistas
eh de una manera más integral es decir
no separadas de de del senti pensar no
del del de emocionarse
eh Y también digamos la precaria
situación económica post pandémica eh
que dificulta una efectiva participación
de parte de las y los estudiantes en los
procesos de aprendizaje sobre sobre el
cuerpo no eh Me parece que que también
no hay que perder de vista digamos
algunas situaciones de carácter
económico que e que hacen que el acceso
a la educación superior que hacen que el
acceso a nuevos modelos de Educación
sean complejos a veces sean difíciles a
veces no sea no sea muy fácil digamos
este tema del acceso y que eso nos
genere algunos algunos problemas y
algunas eh dificultades que habría que
ver cómo se las van
sorteando eh Cuando hablamos de de
Educación artística cuando hablamos de
de esta
materia prácticas artísticas e
entendemos que esta materia está y no
pierde de vista el marco de saberes El
saber conocer el saber ser el saber
hacer y el saber convivir no pierde de
vista esto saber reconocer al otro eh
todo es diverso pero para saber
reconocer al otro es importante que la
comunidad le permita al otro desarrollar
su individualidad su eh
su identidad Perdón no tanto su
individualidad sino su
[Música]
su su identidad creo que hablar de
identidad es más es más importante
porque o o es más de me parece más
acertado en la medida en que la
identidad
eh siempre se desarrolla en función de
los otros los otros me identifican los
otros los otros me acogen como un
distinto en la comunidad eh
y aquí creo que es importante es
importante comprender esto la
individualidad Me parece que que corre
por otros por otros senderos la
individualidad Me parece que pretende
muchas veces marcar una diferencia con
con con la comunidad o marcar digamos un
estatus como con respecto a la a la
comunidad pero me parece que que la
identidad la identidad en cambio siempre
corre paralelo con la comunidad es decir
la identidad la comunidad nos ayuda a
fortalecer mi identidad mi identidad
personal mi identidad comunitaria y mi
identidad personal yo soy reconocido en
mi comunidad no y en la medida en que la
comunidad nos permita digamos este
reforzar nuestras identidades
particulares eh creo que ahí eh se va
reforzando digamos una diversidad al
interior de la comunidad y estos
necesarios procesos de inclusión el
saber ser explorar descubrir que todos
somos parte del Cosmos creo que en una
sesión anterior creo que ustedes y con
lengua y cultura y con los otros cursos
también habíamos hablado de eh del
origen de la chacana andina Y en este
origen de la chacana andina habíamos
visto como
eh la la casa que da origen a la a la
chacana eh es es una casa en la cual
están contenidos todos los elementos del
universo el cielo la tierra el agua eh
los cultivos los animales etcétera
etcétera etcétera etcétera entonces es
importante aquí considerar que que esta
casa que nosotros somos parte de esta
casa que estamos interconectados con
esta con esta casa no y que al estar
interconectados con esta casa y estas
posibilidades como dice aquí de explorar
de descubrir estos Cosmos estos mundos
estos estos ambientes
estas estos lugares No es cierto es es
muy importante el saber hacer el
participar digamos este comprender que
todo está vivo que todo cambia el
entender que el arte el arte muchas
veces
eh es partícipe de estos cambios
culturales y que a veces el arte No
necesariamente es partícipe de cambios
culturales a veces el arte refuerza las
culturas eh A veces No necesariamente el
arte es de Colonial a veces el arte es
totalmente colonial por algo por ejemplo
ciudades como quito tenemos el arte
colonial en Quito cuenca Guayaquil hay
un arte colonial que estaba destinado a
reforzar las ideologías del colonialismo
eh pero también Obviamente el arte
también puede ser de Colonial no
eh Y eh Y y participar digamos por un
arte de Colonial comprender que todo que
todo está cambiando y participar digamos
de estos procesos de de cambio que sean
eh digamos beneficiosos no y finalmente
un saber convivir digamos la idea de que
tiene que que debe haber una
reciprocidad de que todo está conectado
y de que las creaciones digamos los los
episodios de comunicación losos de
creación perdón eh Son son
compartidos pensar en los contenidos de
esta materia significó abordar la
colonialidad del cerra así como la de
colonialidad del conocer cómo cómo desde
estas materias de artes nosotros eh
proponemos la de colonialidad de de de
nosotros no cómo proponemos también y y
creo que la clave Para proponer esta
decolonialidad de nosotros está
en en en empezar por
decolonizar los modos de de conocer no Y
de qué manera nosotros estamos
conociendo creo que en la universidad de
amaita guasi tenemos esa oportunidad de
de tener digamos de romper digamos estas
formas de de conocer creo que que es
importante sacarle mucha ventaja al
hecho de que no estamos eh en un aula de
clases
eh como como se ha concebido siempre
sino el hecho de que estamos de que
podemos estar digamos en nuestra
comunidad
e integrando lo que estamos viendo acá
con esa realidad comunitaria que nos
nosotros estamos estamos viviendo que
nosotros estamos palpando y persiguiendo
e y cómo digamos integrar aquello que
nosotros ya sabemos de nuestra comunidad
aquellas particularidades que nos da
nuestra comunidad a eh el a los temas
que se median en esta universidad Eso me
parece que es sumamente importante
digamos entablar ese diálogo de
generarnos ahí varias preguntas y y
concretamente el campo artístico digamos
en ese sentido que nos propone el campo
artístico que es Hacia dónde nos está
llevando Y qué otros campos de
conocimiento nos está abriendo Cómo
integrar el cuerpo las emociones las
sensaciones y los presentir en el
proceso de educación superior me quiero
quedar con el último porque estoy
hablando aquí digamos de un tema que
podría para muchos resultar polémico el
hablar del presentir no el hablar de
aquello que que
que estamos sintiendo de alguna manera
antes de no y
que nos puede ayudar a nosotros
a
desarrollar digamos
este la imaginación un presentir que nos
ayude a desarrollar la
[Música]
imaginación sí Y también y también
quiero aquí también tambén arlo esto
desde desde lo que había dicho en inicio
digamos darle importancia a las
emociones que nosotros estamos sintiendo
cuando
aprendemos d la importancia también a
las sensaciones que se cruzan en nuestro
proceso de aprendizaje y como les digo
también en en estos presentir digamos en
esta suerte de imaginación que surge en
esta suerte de anticipo o o de preguntas
que surgen de de todo aquello que no
conocemos que no vemos pero que lo
ponemos en un plano de existencia que
está más allá de lo visible que lo
ponemos a veces en esos planos de
existencia en los cuales consideramos
que
eh en esos planos de existencia que
consideramos que no está que no es
visible que no está digamos ahí y
que habría que que habría que
este de alguna manera valorarlo desde
otra
desde otras lógicas no es cierto
e el objetivo el objetivo de de de esta
materia es aportar a formar seres
humanos íntegros emocional Y
espiritualmente y yo creo que cuando
hablamos de lo espiritual creo que
estamos hablando de un acercamiento a lo
que nuestras culturas conocen a lo que
nuestras culturas a como nuestras
culturas desde lo espiritual organizan
el mundo o narran el mundo ojo esto Esto
es muy importante orgullosos digamos de
nuestro ser cultural y que aporten a la
transformación de la sociedad en esto
claro también quiero quiero hacer
hincapié y cuando nosotros venimos a la
universidad estamos dispuestos a ser
parte de un proyecto digamos
transformador de la de la sociedad a
generar digamos
muchos los cambios que que que que la
sociedad nos demanda eh
creo que eso es muy importante nunca
nunca perder de vista y me quedo
nuevamente con lo espiritual cierto que
yo creo que regresar a lo
espiritual a estas prácticas
espirituales de cierta manera nos nos
regresan a los al Rito y esos ritos se
practican en comunidad y esos ritos
digamos reafirman lo que decimos acá el
ser cultural no el ser eh identitario
individual sino un ser cultural un ser
cultural que nos reafirma en nuestras
pertenencias nos reafirma en
nuestras en nuestros sentires y nuestros
sentidos que tenemos a nivel nivel
comunitario
e y insisto insisto yo creo que el arte
por todo lo por todos estos procesos que
tiene de imaginación y por estas otras
formas que tiene de de generar
conocimiento puede aportar digamos
bastante en este objetivo propuesto no
eh formar seres humanos íntegros que
busquen la transformación social bien
conmigo hasta ahí les agradezco
muchísimo por haber atendido a este
video este video pregrabado les recuerdo
que y una vez que lo hayan visto tienen
que hacer un resumen de no más de 200
palabras sobre lo que se ha visto y se
ha aprendido las aulas virtuales ya
estarán para este momento ya estarán
habilitadas para que puedan hacer este
pequeño les agradezco muchísimo un
abrazo a todos y nos estamos viendo en
la próxima sesión Muchas gracias
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