Autorretratos - Vivian Maier

Summary

La muestra de Vivian Maier, fotógrafa anónima y precursora del street photography, se presenta en la Fototeca Latinoamericana. A través de su legado, se exploran sus retratos, su visión de la vida cotidiana en las ciudades de Nueva York y Chicago en los años 50 y 60, y su fascinación por los niños y los momentos espontáneos. Maier, quien nunca reveló muchas de sus fotos, capturaba imágenes con una Rolleiflex, buscando siempre la complicidad con su entorno. Su trabajo, ahora descubierto y celebrado, resalta por su mirada única, espontánea y misteriosa, convirtiéndola en una referente para la fotografía urbana.

Takeaways

• 😀 Viviane Mayer fue una fotógrafa innovadora, precursora del street photography, especialmente en la década de los 50 y 60 en Nueva York y Chicago.
• 😀 Sus fotos, tomadas con una Rolleiflex, se destacan por su enfoque único de la vida urbana y la capacidad de capturar momentos espontáneos sin que las personas se dieran cuenta.
• 😀 A lo largo de su vida, Mayer tomó más de 100,000 fotografías, pero nunca mostró ni reveló su trabajo, dejando detrás un archivo misterioso que se descubrió décadas después de su muerte.
• 😀 Su obra es una mezcla de fotografía callejera, retratos de personas y especialmente niños, a quienes captaba con una mirada cercana e invisible.
• 😀 Mayer usaba una cámara con un ángulo de toma bajo, lo que le permitía capturar imágenes desde la altura de los niños, creando una conexión única con ellos.
• 😀 Sus fotos en blanco y negro, con un contraste muy marcado de negros puros y blancos, logran capturar la esencia y la intimidad de las escenas que documentaba.
• 😀 A pesar de su gran talento, Viviane Mayer vivió su vida en anonimato, cambiando de nombre constantemente y ocultando su identidad al público y a sus conocidos.
• 😀 Sus fotografías reflejan la ciudad y sus habitantes, incluyendo escenas cotidianas, como niños en las calles sin supervisión o personas en momentos de su vida diaria.
• 😀 Los retratos de Mayer son destacables por la complicidad que lograba con los sujetos, capturando la esencia de su personalidad con una mirada franca y directa.
• 😀 La muestra sobre Mayer busca transmitir la diversidad de su trabajo, destacando temas como la fotografía de niños, los selfies, la vida nocturna y los retratos de personas con carácter.
• 😀 A pesar de la creciente tecnología y el uso generalizado de teléfonos móviles para tomar fotos, la obra de Mayer se mantiene como una referencia única en la fotografía urbana, una visión que solo pudo captarse en su época.

Q & A

¿Quién es Viviane Mayer y qué tipo de fotografía realizaba?

Viviane Mayer fue una fotógrafa que se dedicó a capturar momentos cotidianos en las calles de Nueva York y Chicago durante los años 50 y 60. Su estilo se caracteriza por la fotografía callejera, especialmente centrada en niños, retratos, y la vida urbana. Usaba una cámara Rolleiflex para obtener ángulos particulares y naturales en sus fotos.

¿Por qué se considera a Viviane Mayer una precursora de la fotografía de street style?

Se considera una precursora del street style porque, aunque su trabajo no fue reconocido en su época, su enfoque en capturar momentos espontáneos en la calle con una visión única anticipó lo que hoy se conoce como fotografía urbana. Sus fotos de la vida diaria son ahora referencias clave en el campo.

¿Por qué Viviane Mayer nunca reveló la mayoría de sus fotografías?

Viviane Mayer nunca reveló la mayoría de sus fotografías debido a que no tenía interés en ver el resultado de su trabajo. Se enfocaba más en el acto de tomar la foto en sí, y no en el proceso de revelado, lo que le daba un enfoque único al no querer autoevaluarse ni exhibir su obra en vida.

¿Cómo fue descubierta la obra de Viviane Mayer?

La obra de Viviane Mayer fue descubierta por el fotógrafo John Maloof cuando compró un lote de rollos de película sin revelar. Estos rollos estaban sin identificar y, tras ser escaneados y revelados, se dio cuenta del valor artístico de las imágenes. Posteriormente, hizo esfuerzos para reunir todo el archivo.

¿Cuál es la importancia de la Rolleiflex en el estilo fotográfico de Mayer?

La Rolleiflex fue clave en el estilo de Mayer porque le permitía tomar fotos desde una posición baja, lo que le daba una perspectiva única, especialmente para capturar a los niños a su nivel. Esta cámara también facilitaba la discreción, lo que le permitía capturar momentos naturales sin que las personas se dieran cuenta.

¿Cómo influye la invisibilidad de Viviane Mayer en sus fotografías?

Viviane Mayer lograba una especie de invisibilidad mientras fotografiaba, lo que le permitió capturar momentos espontáneos y genuinos. Los niños, por ejemplo, la reconocían, pero los adultos no solían notar su presencia, lo que le permitía tomar fotos sin alterar el entorno ni la situación.

¿Qué tipo de momentos capturaba Viviane Mayer con su cámara?

Mayer capturaba momentos cotidianos y sorprendentes en la vida urbana. Se enfocaba en detalles como niños en las calles, escenas de la vida nocturna, y retratos de personas con expresiones únicas. Su capacidad para encontrar la belleza en lo común la hizo destacar entre otros fotógrafos.

¿Cómo se relaciona Viviane Mayer con Henri Cartier-Bresson?

Viviane Mayer es comparada con Henri Cartier-Bresson debido a su enfoque similar en la fotografía urbana, siempre buscando el 'momento decisivo'. Ambos compartían la capacidad de captar momentos fugaces y significativos en la vida cotidiana, aunque Mayer lo hacía de una forma más anónima y personal.

¿Qué impacto tuvo el descubrimiento de las fotos de Viviane Mayer en el mundo de la fotografía?

El descubrimiento de las fotos de Viviane Mayer impactó significativamente el mundo de la fotografía porque su trabajo, que había permanecido oculto durante décadas, se reveló como una pieza clave en la historia de la fotografía de street style. Su estilo único y su anonimato la convirtieron en una figura influyente posthumamente.

¿Qué características definen las fotos de Viviane Mayer, especialmente en cuanto a su uso del blanco y negro?

Las fotos de Viviane Mayer están definidas por su uso del blanco y negro, con un contraste de negros puros y blancos brillantes que crean una atmósfera dramática y atemporal. Su habilidad para jugar con la luz y la sombra es una de las características más destacadas de su trabajo.