Transformación de la música tradicional ecuatoriana | Guillermo Estrella | TEDxUDLA

Summary

Este video explora la conexión entre la música tradicional ecuatoriana y la innovación contemporánea, destacando la influencia de la tradición oral en la creación musical moderna. El narrador comparte su experiencia personal con la música afroesmeraldeña y andina, describiendo cómo figuras como Petita Palma y el grupo Inti Raymi lo impactaron emocionalmente y transformaron su forma de componer. A través de su investigación y trabajo con comunidades locales, ha logrado fusionar géneros tradicionales con arreglos contemporáneos, buscando preservar y difundir la sabiduría ancestral para las nuevas generaciones, promoviendo el conocimiento de la identidad cultural ecuatoriana.

Takeaways

• 😀 La música ecuatoriana tradicional, aunque innovadora en su forma moderna, mantiene la sabiduría ancestral de las afinaciones Galindo y las tradiciones orales del país.
• 😀 La experiencia personal del músico con la música afroesmeraldeña, especialmente con Petita Palma y su grupo de marimba, fue un punto de inflexión en su carrera y su comprensión musical.
• 😀 El músico destaca la importancia de la tradición oral en la creación de música y cómo influyó en su forma de componer, fusionando influencias globales con el conocimiento local.
• 😀 Las afinaciones Galindo, utilizadas en la guitarra, tienen una sonoridad única que permite una conexión profunda con la música tradicional ecuatoriana.
• 😀 La conexión emocional con la música tradicional ecuatoriana es algo que el músico busca transmitir a los jóvenes a través de talleres y proyectos educativos.
• 😀 La falta de difusión de la música ecuatoriana en las escuelas y otros espacios públicos es una preocupación, y se considera esencial cambiar esta situación para preservar la cultura musical del país.
• 😀 A través de talleres de música tradicional, libros de aprendizaje y proyectos como la Escuela Ecuatoriana de Composición, el músico busca hacer accesible la sabiduría ancestral a las nuevas generaciones.
• 😀 El músico destaca la importancia de conocer nuestra historia y nuestros ancestros para poder amar y valorar nuestra cultura, lo que permite proyectar un futuro mejor.
• 😀 La música ecuatoriana, a través de géneros como el bambuco y las décimas, no solo conserva la identidad cultural, sino que también se adapta a las necesidades contemporáneas sin perder sus raíces.
• 😀 El proyecto de la escuela ecuatoriana de composición busca resumir y compartir la experiencia acumulada en años de trabajo con la música tradicional, para que los jóvenes no tengan que esperar tanto para acceder a este conocimiento.

Q & A

¿Qué influencia tuvo la música tradicional ecuatoriana en el compositor que habla en la charla?

La música tradicional ecuatoriana jugó un papel crucial en la formación del compositor. La conexión emocional con la música de artistas como Petita Palma y el grupo de marimba, así como el encuentro con la música de las octavas, fue fundamental para cambiar su manera de componer y entender la música.

¿Cómo describe el compositor su experiencia con la música de Petita Palma y el grupo de marimba?

El compositor describe su primer encuentro con la música de Petita Palma como una experiencia emocional intensa. Le causó una fuerte reacción física, como un revuelo en el estómago y piel de gallina, lo que despertó su interés en seguir esta música y tratar de comprenderla mejor.

¿Qué importancia tiene la guitarra Galindo en la música tradicional ecuatoriana?

La guitarra Galindo, con sus cuerdas de metal y afinaciones particulares, es clave en la música tradicional ecuatoriana. A diferencia de las guitarras convencionales, produce una sonoridad única que es esencial para tocar coplas y canciones tradicionales como las que se encuentran en la música de los intras y las octavas.

¿Qué tipo de música está fusionando el compositor en su obra?

El compositor está fusionando música tradicional ecuatoriana con arreglos contemporáneos. Usa influencias del rock, jazz y la música clásica, mientras mantiene la esencia de las afinaciones Galindo y los géneros tradicionales como el bambuco, mapalé y las décimas esmeraldeñas.

¿Cuál es el propósito de los talleres de música tradicional mencionados en la charla?

Los talleres de música tradicional buscan acercar la música ecuatoriana a los jóvenes de manera accesible y directa, para que no tengan que pasar por años de búsqueda personal como ocurrió con el compositor. También se busca difundir las tradiciones musicales y enseñar a los jóvenes a tocarlas de manera contemporánea.

¿Qué problemas identifica el compositor en la difusión de la música ecuatoriana?

El compositor señala que la música ecuatoriana está ocultada y no se difunde adecuadamente. La falta de acceso a esta música en las escuelas y la falta de instrumentos pedagógicos adecuados dificultan su aprendizaje y apreciación, lo que lleva a un conocimiento limitado de las tradiciones musicales ecuatorianas.

¿Cómo define el compositor el concepto de 'conocer el pasado' en relación con la música y la cultura?

El compositor resalta la importancia de conocer el pasado para poder valorar el presente y proyectar un futuro mejor. Si no entendemos nuestra historia, nuestras raíces y nuestros ancestros, no podemos tener una autoestima colectiva ni avanzar hacia un futuro más bonito y transformador.

¿Qué objetivo tiene la creación de la Escuela Ecuatoriana de Composición?

La Escuela Ecuatoriana de Composición tiene como objetivo resumir y compartir las experiencias del compositor sobre la música tradicional, proporcionando a los jóvenes un acceso más directo a los conocimientos, herramientas y recursos que él mismo tardó años en descubrir.

¿Por qué el compositor considera que la música ecuatoriana debe ser más conocida y enseñada?

El compositor cree que la música ecuatoriana debe ser más conocida y enseñada porque es fundamental para el fortalecimiento de la identidad cultural del país. Al difundirla y enseñarla de manera accesible, los jóvenes pueden conectar con su herencia y contribuir al crecimiento cultural colectivo.

¿Qué importancia tienen los libros y la sistematización mencionados en la charla?

Los libros y la sistematización de los conocimientos musicales ecuatorianos son cruciales para preservar y enseñar la tradición musical. Los proyectos de libros sobre instrumentos andinos, guitarra quiteña y afinaciones Galindo son herramientas educativas que facilitan el acceso a estas músicas y mejoran su comprensión y difusión.