5 MORE Editing Mistakes YouTubers Do That I Hate...

Summary

In diesem Video erklärt der Sprecher fünf wichtige Regeln, die YouTuber befolgen sollten, um ihre Videos erfolgreicher zu gestalten. Er betont die Bedeutung von Jump Cuts für das richtige Timing, das Vermeiden unnötiger Sequenzen, die Kunst, Musik sorgfältig auszuwählen, sowie die Notwendigkeit, kreative Ideen zu stehlen und sie zu personalisieren. Er hebt hervor, dass der kreative Prozess oft das Kombinieren von bestehenden Ideen beinhaltet, und dass der Schlüssel zum Erfolg darin liegt, seine eigene Stimme und Einzigartigkeit in den Inhalten zu zeigen. Der Sprecher gibt wertvolle Tipps, wie man seinen Content auf die nächste Stufe hebt.

Takeaways

• 😀 Der Jump Cut ist ein unverzichtbares Werkzeug für das Tempo eines Videos. Achte darauf, dass die Übergänge zwischen den Schnitten fließend und nicht störend sind.
• 😀 Traditionelle Medien und Web-Inhalte folgen unterschiedlichen Regeln. Um als YouTuber erfolgreich zu sein, muss man die einzigartigen Regeln des Webs verstehen.
• 😀 Alle Aufnahmen sollten eine klare Motivation haben. Ein cooles Bild oder eine Drohnenaufnahme ohne Kontext kann das Tempo des Videos stören und das Publikum langweilen.
• 😀 Beginne mit den weniger aufregenden Abschnitten deines Projekts, bevor du dich auf die interessanten und kreativen Teile konzentrierst. So bleibst du motiviert und der Zeitdruck bleibt beherrschbar.
• 😀 Achte darauf, dass Musik das Gefühl eines Videos stark beeinflusst. Die falsche Wahl kann das gesamte Video unpoliert oder unangenehm wirken lassen.
• 😀 Beim Musikauswahl-Prozess solltest du darauf achten, die perfekte Stimmung zu erzeugen, da Musik die emotionale Wirkung des Videos maßgeblich bestimmt.
• 😀 Gute Ideen entstehen oft, indem man bestehende Inhalte „stiehlt“ und kombiniert. Lass dich von anderen inspiriert und füge deine eigene Persönlichkeit hinzu.
• 😀 Übernimm Techniken und Ideen aus anderen Medien. Zum Beispiel wurden Übergänge und Szenen von bekannten TV-Serien und Filmen übernommen, um die eigenen Videos zu verbessern.
• 😀 Es geht nicht nur darum, einen guten Schnitt oder einen coolen Effekt zu haben – der kreative Kern ist die Idee hinter dem Video.
• 😀 Deine einzigartige Persönlichkeit wird dein Content auszeichnen. Selbst wenn du bestehende Ideen aufgreifst, wird deine individuelle Umsetzung das Video besonders machen.

Q & A

Warum ist das Tempo beim Schneiden von Videos wichtig?

Das Tempo ist entscheidend, um das Interesse des Publikums zu halten. Wenn man Pausen oder unnötige Stille nicht entfernt, wird das Video langatmig und verliert schnell die Aufmerksamkeit der Zuschauer.

Was ist der Jump Cut und wie sollte er richtig eingesetzt werden?

Ein Jump Cut ist ein Schnitt, bei dem Zwischenmomente weggelassen werden, um das Tempo zu erhöhen. Um ihn effektiv zu nutzen, sollten die letzten und ersten Silben der Schnitte nahtlos miteinander verbunden sein, um eine natürliche Übergang zu gewährleisten.

Warum sollte man sich nicht nur auf coole Aufnahmen wie Drohnenaufnahmen und Zeitlupen konzentrieren?

Drohnenschüsse und Zeitlupen können nur dann effektiv sein, wenn sie die Geschichte vorantreiben. Ohne Kontext oder Motivation werden solche Aufnahmen das Video langweilig und das Publikum wird abgelenkt oder schaltet ab.

Wie sollten YouTuber ihre Videos am besten strukturieren, wenn sie wenig Zeit haben?

YouTuber sollten sich zuerst auf die weniger aufregenden, aber notwendigen Teile des Videos konzentrieren, um sicherzustellen, dass der gesamte Schnitt fertig ist, bevor sie sich auf die spannenderen Teile wie Animationen oder spezielle Effekte konzentrieren.

Wie kann falsche Musikauswahl die Qualität eines Videos beeinträchtigen?

Die Wahl der falschen Musik kann die emotionale Wirkung des Videos negativ beeinflussen, das Video kann sich leer oder unpoliert anfühlen. Die richtige Musik muss sorgfältig ausgewählt werden, um die beabsichtigte Atmosphäre zu verstärken.

Was bedeutet es, beim Erstellen von Inhalten Ideen zu stehlen?

Es bedeutet, dass man sich von anderen Inhalten inspirieren lässt, die man mag, und diese Ideen oder Techniken in die eigene Arbeit einfließen lässt. Es geht nicht darum, Kopien zu erstellen, sondern Elemente zu übernehmen und sie mit der eigenen Stimme und Persönlichkeit neu zu gestalten.

Warum ist es wichtig, dass jeder Schnitt in einem Video eine Motivation hat?

Jeder Schnitt sollte dazu beitragen, die Geschichte voranzutreiben oder das Video zu strukturieren. Unmotivierte oder zufällige Schnitte können das Video verwirrend oder unangenehm machen und das Publikum verlieren.

Wie kann ein YouTuber sicherstellen, dass sein Video klar strukturiert ist?

Indem der YouTuber die Logik der Schnitte und Übergänge beachtet und sicherstellt, dass jeder Teil des Videos den vorherigen Teil sinnvoll ergänzt. Die Geschichte sollte gut durchdacht und motiviert sein.

Was ist die größte Herausforderung beim Bearbeiten von Videos und wie kann man sie überwinden?

Eine der größten Herausforderungen ist die Auswahl der richtigen Musik. Um dies zu überwinden, sollte man die Musik sorgfältig auswählen, um sicherzustellen, dass sie die gewünschte emotionale Wirkung verstärkt und nicht die Wirkung des Videos mindert.

Wie trägt das Kopieren von Ideen anderer zu einem kreativen Prozess bei?

Indem man sich von den Techniken und Ideen anderer inspirieren lässt, kann man die eigene Kreativität fördern. Diese Ideen zu 'stehlen' und neu zu kombinieren, führt oft zu einzigartigen und innovativen Ergebnissen, da man seine eigene Perspektive und Persönlichkeit hinzufügt.