Using Jaco's "Havona" to REALLY Learn the Fingerboard and IMPROVE your soloing!

Summary

Dans cette vidéo, l'instructeur explore des techniques de jeu à la basse, notamment comment naviguer sur le manche en utilisant des gammes et des intervalles pour renforcer la maîtrise de l'instrument. Il met en avant des concepts tels que les modes lydiens, l'importance de l'entraînement visuel et kinesthésique, ainsi que l'approche de Jaco Pastorius dans la composition et l'improvisation. L'objectif est de passer d'une pratique de type autopilote à une maîtrise consciente des différentes tonalités, permettant une improvisation fluide et cohérente, tout en restant présent et concentré durant la pratique.

Takeaways

• 😀 La pratique musicale est un processus à long terme, et il est important de ne pas attendre des résultats immédiats.
• 😀 Il est essentiel de maîtriser les modes et les gammes sur tout le manche de l'instrument, pas seulement dans une position fixe.
• 😀 L'approche par position permet de jouer des gammes ou des modes du bas vers le haut du manche, en suivant l'ordre des notes.
• 😀 L'utilisation des intervalles, comme les tierces et les sixièmes, peut rendre les exercices plus intéressants et aider à développer la technique.
• 😀 Le travail sur les changements de tonalité, comme passer de E Lydien à C Lydien, favorise une meilleure fluidité musicale.
• 😀 La visualisation du manche est cruciale pour jouer sans avoir besoin de regarder constamment l'instrument.
• 😀 Utiliser des pivots avec les doigts pour les changements de position permet d'effectuer des déplacements plus fluides et naturels.
• 😀 La pratique de l’improvisation nécessite une attention constante à la musicalité et à la connectivité entre les idées, pas simplement à la technique.
• 😀 Un bon musicien ne se contente pas de jouer mécaniquement, mais visualise et ressent les notes et les positions sur le manche.
• 😀 La discipline de la pratique détaillée et ciblée, comme celle observée chez les musiciens classiques, est essentielle pour atteindre un haut niveau de maîtrise.

Q & A

Quel est le principal objectif de la pratique expliquée dans la vidéo ?

L'objectif principal est de maîtriser progressivement la position des notes et des gammes sur le manche de la basse, avec une attention particulière à la fluidité et à la cohérence des mouvements tout en jouant.

Pourquoi l'auteur recommande-t-il de pratiquer sur le long terme plutôt que de chercher à maîtriser rapidement ?

L'auteur souligne que la maîtrise d'un instrument est un objectif à long terme et qu'il est préférable de progresser lentement mais sûrement, plutôt que de chercher à atteindre des objectifs irréalistes à court terme.

Comment l'auteur recommande-t-il d'aborder la pratique des gammes sur le manche ?

L'auteur recommande de jouer une gamme choisie, comme le mode Lydien, sur toute la longueur du manche sans sauter de positions, ce qui permet de mieux comprendre la disposition des notes et leur relation entre elles.

Qu'est-ce que l'auteur entend par 'pratiquer par position' ?

Pratiquer par position signifie jouer des notes d'une gamme en restant dans une même zone du manche sans changer de position, en montant ou descendant la gamme en utilisant les positions les plus proches de la note de départ.

Quel est l'intérêt de pratiquer des intervalles, comme les tierces, lors de la pratique des gammes ?

L'intérêt de pratiquer des intervalles comme les tierces est de développer une meilleure coordination entre la main qui freine et la main qui pince, tout en renforçant la musicalité du jeu en créant des mélodies plus intéressantes.

Quel rôle jouent les changements de tonalités rapides dans la pratique de la basse selon l'auteur ?

Les changements de tonalités rapides, comme ceux utilisés par Jaco Pastorius, permettent de créer une fluidité musicale tout en développant la capacité à improviser de manière cohérente entre différentes tonalités.

Pourquoi l'auteur se réfère-t-il à Jaco Pastorius et à sa composition 'Havona' ?

L'auteur se réfère à 'Havona' de Jaco Pastorius pour illustrer comment un musicien peut lier des idées musicales entre deux tonalités différentes de manière fluide et cohérente, sans être limité par des sauts d'intervalles trop larges.

Quelle est la technique utilisée pour connecter les tonalités d'E lydien et de C lydien dans la vidéo ?

La technique utilisée est de jouer des phrases musicales en restant proche des positions relatives des tonalités d'E lydien et de C lydien, en jouant parfois une demi-tonalité entre les deux pour maintenir la fluidité entre elles.

Quelles sont les erreurs courantes que l'auteur souhaite éviter chez les musiciens lors de la pratique ?

L'auteur souhaite éviter que les musiciens passent trop de temps à 'noodler' (jouer sans concentration) sans se concentrer sur des objectifs pratiques précis, comme la maîtrise des positions et des intervalles.

Pourquoi l'auteur insiste-t-il sur l'importance de pratiquer de manière concentrée et visuellement indépendante du manche ?

L'auteur insiste sur l'importance de la concentration afin de ne pas devenir dépendant de la visualisation constante du manche. La maîtrise de l'instrument passe par la capacité à jouer en pensant aux notes et à leur relation, sans se laisser distraire par la position exacte des doigts.