Un paseo por la Historia del Teatro | Historia del teatro | COMPLETO

Summary

El guión ofrece un recorrido por la historia del teatro desde sus inicios primitivos hasta la actualidad. Aborda las tres definiciones del teatro: como género literario, puesta en escena y lugar de representación. Destaca la evolución del teatro en la antigua Grecia, con la introducción de la tragedia y la comedia, y su importancia en la cultura griega y romana. Continua con el teatro de la Edad Media, el Renacimiento, el Siglo de Oro español, pasando por el teatro barroco, neoclásico, romántico y realista. Concluye explorando el teatro del siglo XX, incluyendo el simbolismo, expresionismo, teatro del absurdo, épico y de la crueldad, y reflexiona sobre la constante evolución del teatro en el siglo XXI.

Takeaways

• 🎭 La definición del teatro se refiere a tres conceptos principales: como género literario, como puesta en escena y como el lugar de representación.
• ✍️ El dramaturgo es la persona que escribe obras de teatro, mientras que el actor o actriz es quien las representa en el escenario.
• 🌱 El origen del teatro se remonta a las celebraciones y ritos en honor a los dioses en la antigüedad, como parte de la conexión con lo divino.
• 🎨 El teatro nació en la antigua Grecia, específicamente en Atenas, con celebraciones en honor a Dionisio que evolucionaron en obras teatrales.
• 🎭 La tragedia y la comedia surgieron en la Grecia antigua, con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides para la前者, y Aristófanes para la后者.
• 🏛️ Los teatros griegos, como el de Épidauro, estaban diseñados para aprovechar la luz natural y la acústica, y podían albergar a miles de espectadores.
• 🎭 En la antigua Roma, la comedia prevaleció sobre la tragedia, con adaptaciones de las obras griegas por escritores como Plauto y Terencio.
• 🏰 Durante la Edad Media, el teatro se centraba en representaciones religiosas dentro de las iglesias y evolucionó hacia el teatro medieval profano en espacios públicos.
• 🎭 El Renacimiento trajo un regreso al teatro clásico, con un enfoque en la experiencia humana y la creación de obras que capturaban la vida cotidiana.
• 👑 El teatro del Siglo de Oro en España, con autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, se caracterizó por la mezcla de lo cómico y lo trágico y la creación de obras con estructuras y reglas definidas.
• 🌐 El teatro del siglo XX y XXI continúa evolucionando, influenciado por eventos históricos y sociales, y explorando nuevas formas de expresión y representación.

Q & A

¿Qué se entiende por teatro como género literario?

Teatro como género literario se refiere a todas las obras de teatro escritas y puestas en papel, que se pueden leer en cualquier momento y lugar, y la persona que las escribe es conocida como dramaturgo.

¿Cómo se define la segunda definición de teatro en el guion?

La segunda definición de teatro se refiere a las obras de teatro que están siendo representadas en algún escenario, y la persona que le da vida a un personaje es conocida como actor o actriz.

¿Cuál es el origen del teatro según el guion?

Según el guion, el teatro nace en la antigua Grecia, específicamente en Atenas, donde se realizaban celebraciones en honor a Dionisio que evolucionaron hasta convertirse en teatro.

¿Qué eran las Grandes Dionisíacas y cómo se relacionan con el teatro?

Las Grandes Dionisíacas eran celebraciones en honor a Dionisio, el dios del vino y la vegetación, en las que se llevaban a cabo rituales que evolucionaron hasta convertirse en el teatro.

¿Qué tipos de representaciones narrativas se desarrollaron en la antigua Grecia y cuáles eran sus características?

En la antigua Grecia se desarrollaron la tragedia y la comedia. La tragedia se centraba en temas mitológicos o épicos y conmovía al espectador, mientras que la comedia se centraba en la ridiculización de las costumbres y los vicios de la época para divertir y criticar los comportamientos humanos.

¿Quiénes son algunos de los grandes escritores de tragedias de la antigua Grecia?

Esquilo, Sófocles y Eurípides son conocidos como los grandes escritores de tragedias de la antigua Grecia.

¿Qué es la comedia nueva y qué autor la representó en la antigua Grecia?

La comedia nueva es un tipo de representación dramática que se centra en enredos amorosos, problemas familiares o de dinero. El autor más famoso de comedias en la antigua Grecia fue Aristófanes.

¿Quién fue el primer actor de la historia y qué innovación se le atribuye?

El primer actor del que se tiene conocimiento se llamó Tespis. Su innovación fue añadir el diálogo a las puestas en escena al salir del coro y hacer preguntas que el coro debía responder, estableciendo así el diálogo en el teatro.

¿Qué importancia tiene el teatro griego en la arquitectura teatral y por qué?

La importancia del teatro griego en la arquitectura radica en la construcción de los primeros edificios específicamente para ver teatro, pensados para alojar a muchas personas y aprovechar recursos naturales como la luz y la acústica para que todos los espectadores pudieran disfrutar de las obras.

¿Cómo se relaciona el teatro en la antigua Roma con el teatro griego y cuáles fueron sus diferencias?

La antigua Roma heredó la tradición teatral griega, pero la tragedia no fue bien recibida debido a que no se sentían identificados con las tradiciones griegas. En cambio, la comedia prevaleció, con autores como Plauto y Terencio que adaptaban la comedia nueva griega, y el teatro se centró en el entretenimiento con la pantomima.

¿Cómo se desarrolló el teatro durante la Edad Media y cómo se relacionaba con el cristianismo?

Durante la Edad Media, las formas de teatro antiguas estaban prohibidas debido a la aparición del cristianismo que las consideraba ofensivas. Las representaciones teatrales se realizaron dentro de las iglesias y eran litúrgicas, con misas que enseñaban la doctrina cristiana a través de tropos, diálogos cantados con música.

¿Cuáles fueron las innovaciones teatrales durante el Renacimiento y cómo se relacionaban con el hombre y su sociedad?

Durante el Renacimiento, el teatro se centró en el hombre y sus vivencias, con un regreso a lo clásico, adaptando el teatro griego y romano a la época. Se establecieron reglas para cada género y se crearon obras enfocadas en el hombre. Además, la imprenta permitió la publicación de obras literarias que cautivaron a la clase alta, quienes se convirtieron en mecenas del arte.

¿Qué es la Comedia del Arte y cómo surgió?

La Comedia del Arte nació en Italia del siglo 16 como un teatro itinerante que se basaba en personajes con formas de hablar característicos de la región italiana. Las representaciones eran improvisadas, visuales y burlonas, con máscaras de festivales y un libreto fijo pero diálogos improvisados.

¿Qué características definen el teatro isabelino y cómo se relaciona con el teatro de Shakespeare?

El teatro isabelino se caracteriza por ser creado para todo el público, con representaciones en patios con escenografía escasa. Todo recaía en la interpretación del actor y su vestuario. William Shakespeare es el máximo representante de este teatro, con obras como Hamlet, Romeo y Julieta y La Tempestad que se representaban en el Teatro Globe.

¿Cuáles son las características del teatro del Siglo de Oro español y cómo contribuyó Lope de Vega a su desarrollo?

El teatro del Siglo de Oro español se caracteriza por mezclar lo cómico con lo trágico, estar dividido en tres actos y contar situaciones cotidianas. Lope de Vega estableció los pilares del teatro español y su publicación 'El arte nuevo de hacer comedias' influenció en la creación de la Comedia Nueva del siglo 17.

¿Qué es el teatro barroco y cómo se relaciona con el teatro musical y la zarzuela?

El teatro barroco se caracteriza por su escenografía y la incorporación de piezas musicales y obras pictóricas. La zarzuela es un género teatral español que combina diálogos, música y una puesta en escena espectacular, surgiendo durante este periodo como parte del teatro musical.

¿Cómo se define el teatro neoclásico y cuáles son sus principales características?

El teatro neoclásico surge en el siglo 18 como un intento de recuperar los estándares clásicos del arte griego y romano, adaptándolos a las necesidades del momento. Se reconocían solamente dos tipos de teatro: la tragedia y la comedia, con lineamientos fijos en cuanto a historias y personajes, y se rechazaba la mezcla de géneros como la tragicomedia.

¿Qué características definen al teatro romántico y cómo se diferencia del neoclásico?

El teatro romántico surge como oposición al neoclásico, exaltando los sentimientos por encima de la razón. Los autores presentaron personajes emocionalmente profundos que actuaban con integridad, y las obras mezclaban prosa y verso, y utilizaban monólogos para mostrar los sentimientos de los personajes.

¿Cuáles son las características del teatro realista y cómo buscaba impactar al público?

El teatro realista busca imitar la realidad lo más precisamente posible, con personajes comunes y corrientes y temas ligados a la vida cotidiana y problemas sociales. Se utilizaba un lenguaje sencillo y la escenografía y vestuario eran lo más realistas posible para que el público sintiera que estaba presenciando la realidad.

¿Qué es el teatro psicológico y cómo contribuyó Konstantín Stanislavski a su desarrollo?

El teatro psicológico se centra en la exploración profunda de los personajes y sus motivaciones internas. Konstantín Stanislavski contribuyó significativamente a su desarrollo con su método de actuación, que enfatiza la autenticidad y la conexión emocional de los actores con sus personajes.

Outlines

00:00

🎭 Definiciones y Formas del Teatro

El primer párrafo aborda las tres definiciones principales del teatro: como género literario, puesta en escena y lugar de representación. Se menciona al dramaturgo como el creador de obras teatrales y al actor o actriz como los que las representan en el escenario. Además, se explora la historia del teatro desde sus inicios en la antigüedad, con las celebraciones en honor a los dioses y los ritos que incluían danza, música y canto, hasta su desarrollo en la antigua Grecia, especialmente en Atenas, con las celebraciones en honor a Dioniso que evolucionaron en lo que hoy conocemos como teatro.

05:01

🎭 Evolución del Teatro en la Antigua Grecia

Este párrafo se enfoca en el surgimiento y desarrollo del teatro en la antigua Grecia, destacando la importancia de las representaciones teatrales como medio de entretenimiento y aprendizaje. Se describen los orígenes de la tragedia y la comedia, con menciones a los grandes escritores griegos como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y a Aristófanes, el famoso compositor de comedias. También se menciona a Testicles, considerado el primer actor de la historia, y se explora la evolución del teatro griego hasta la construcción de teatros y festivales para albergar a grandes audiencias.

10:02

🎭 Teatro en la Antigua Roma y la Edad Media

El tercer párrafo cubre la herencia romana de la tradición teatral griega y cómo la comedia prevaleció sobre la tragedia en la cultura romana, con autores como Plauto y Terencio. Se menciona el declive del teatro debido a los juegos circenses y la visión negativa de la iglesia cristiana. En la Edad Media, el teatro se transformó en representaciones litúrgicas y religiosas dentro de las iglesias, con el uso de misas y tropos para enseñar la doctrina cristiana. Además, se habla del surgimiento del teatro medieval profano y de figuras como los juglares y trovadores que mantuvieron la tradición teatral viva.

15:10

🎭 Renacimiento y Teatro del Renacimiento

El cuarto párrafo explora el Renacimiento como un periodo de cambio en la perspectiva del hombre y sus pasiones, lo que llevó a un renacimiento del teatro. Se describe el retorno a los clásicos griegos y romanos y la adaptación de estas formas teatrales a la época. Se mencionan las formas de teatro de la época, incluyendo el religioso y profano, el cortesano y el académico. También se destaca la importancia de la imprenta en la difusión de obras literarias y el papel de los mecenas en el apoyo a los artistas teatrales.

20:11

🎭 Comedia del Arte y Teatro Isabelino

Este párrafo se centra en el nacimiento y desarrollo de la Comedia del Arte en Italia y el Teatro Isabelino en Inglaterra. Se describe cómo la Comedia del Arte surgió de las historias contadas por campesinos y evolucionó con personajes característicos y representaciones improvisadas. También se menciona el surgimiento del Teatro Isabelino, con sus representaciones en patios y el enfoque en la interpretación y el vestuario de los actores, así como la importancia de autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson y, especialmente, William Shakespeare.

25:11

🎭 Teatro del Siglo de Oro en España

El sexto párrafo explora el florecimiento del teatro en el siglo de Oro en España, con la creación de obras literarias de gran calidad y la representación de comedias en corrales de comedias. Se destaca el trabajo de Lope de Vega, quien estableció los pilares del teatro español con su obra 'El Arte Nuevo de Hacer Comedias', y se mencionan otros autores como Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, quienes contribuyeron al desarrollo del teatro barroco y la zarzuela.

30:12

🎭 Teatro Barroco y sus Características

Este párrafo se enfoca en el teatro barroco y sus características, incluyendo la construcción de los primeros teatros nacionales en Europa y la importancia de la escenografía y la música en las producciones teatrales. Se mencionan géneros como la zarzuela y la ópera, y se describe el entremés como una pieza teatral cómica de corta duración. También se habla del auto sacramental y su influencia en el teatro de la época.

35:12

🎭 Teatro Neoclásico y Romanticismo

El octavo párrafo cubre el teatro neoclásico y romántico. Se describe cómo el neoclásico se caracteriza por la recuperación de los estándares clásicos y la introducción de mujeres en la escena teatral. También se mencionan autores neoclásicos como Leandro Fernández de Moratín y José Cadalso. El romanticismo se presenta como una oposición al neoclásico, exaltando los sentimientos sobre la razón y presentando personajes emocionalmente profundos. Se destacan autores románticos como Victor Hugo, Alfred de Vigny y Alexandre Dumas.

40:16

🎭 Teatro Realista y Psicológico

Este párrafo se centra en el teatro realista y psicológico, con un enfoque en imitar la realidad y representar los problemas de la sociedad y la psicología humana. Se menciona a Henrik Ibsen y Anton Chekhov como grandes representantes de este movimiento, y se describe el método actoral de Konstantín Stanislavski, que buscaba realismo psicológico en la actuación y ha influido en la formación de actores hasta el día de hoy.

45:16

🎭 Teatro Naturalista y su Influencia

El noveno párrafo explora el teatro naturalista, que se caracteriza por un enfoque científico en el análisis de la naturaleza humana. Se describe cómo el naturalismo representa la realidad a través de hechos científicamente comprobables y pone en escena los defectos más crudos de la sociedad. Se mencionan a autores como Émile Zola, August Strindberg, Georg Büchner y Máximo Gorki como grandes representantes de este movimiento.

50:18

🎭 Avances del Teatro del Siglo XX

El décimo párrafo cubre los avances teatrales del siglo XX, influenciados por los eventos violentos de las primeras y segundas guerras mundiales. Se mencionan movimientos como el simbolista, que busca recuperar la espiritualidad en el teatro y se opone al realismo y naturalismo; el expresionista, que deforma la realidad para mostrar la naturaleza humana de manera subjetiva; y el del absurdo, que surge post-Segunda Guerra Mundial y muestra situaciones ilógicas y personajes careciendo de sentido. También se destaca al dramaturgo Bertolt Brecht por su剧场épico y a Antonio Artaud por su teoría del teatro de la crueldad.

55:19

🎭 Teatro del Siglo XXI y Futuro

El último párrafo reflexiona sobre el teatro del siglo XXI y su constante evolución. Se reconoce que todas las corrientes teatrales vistas a lo largo de la historia siguen siendo fundamentales para crear nuevas obras y entender la complejidad del ser humano y su sociedad. Se invita a los espectadores a investigar y aprender más sobre el teatro, dejando entrever que hay mucho por descubrir y que la historia del teatro todavía está en proceso de ser escrita.

Keywords

💡Teatro

Teatro se refiere a una forma de arte que combina la actuación, la música, la danza y la poesía para contar una historia o transmitir un mensaje. En el video, el teatro se presenta como un género literario, una puesta en escena y el lugar donde se representan obras. Se relaciona con la historia del arte teatral y su evolución a través de diferentes épocas y estilos.

💡Dramaturgo

Un dramaturgo es el autor de una obra de teatro, quien crea las historias y personajes que luego son representados en el escenario. En el script, se menciona que la persona que escribe obras de teatro se conoce como dramaturgo, destacando su papel en la creación del contenido teatral.

💡Actor/Actriz

Actores o actrices son los artistas encargados de dar vida a los personajes de una obra teatral a través de su interpretación y actuación. En el video, se indica que a la persona que representa a un personaje en el escenario se le conoce como actor o actriz, siendo fundamentales para la puesta en escena del teatro.

💡Tragedia

La tragedia es un género teatral que se centra en temas mitológicos o épicos y conmueve al espectador, generalmente con un final trágico. En el script, se menciona que los grandes escritores de tragedias de la antigua Grecia, como Esquilo, Sófocles y Eurípides, establecieron las características del teatro como género literario.

💡Comedia

La comedia es otro género teatral que se centra en la ridiculización de las costumbres y los vicios de la época, buscando divertir al espectador y criticar los comportamientos humanos. Aristófanes es mencionado en el video como el escritor más famoso de comedias en la antigua Grecia.

💡Teatro griego

El teatro griego es la raíz del teatro occidental moderno y se caracteriza por sus obras de tragedia y comedia, representadas en escenarios como el Teatro de Epidauro. En el video, se destaca la importancia del teatro griego por su contribución a la arquitectura teatral y su papel en la enseñanza y la reflexión social.

💡Teatro isabelino

El teatro isabelino se refiere al teatro de Inglaterra durante el reinado de Isabel I. En el script, se menciona que este tipo de teatro se creó para el gusto del público en general, con representaciones en patios y con un enfoque en la interpretación del actor y su vestuario.

💡William Shakespeare

William Shakespeare es considerado uno de los más grandes representantes de la literatura universal, conocido por sus obras de teatro y poesía. En el video, se resalta su papel en el teatro isabelino y su influencia duradera en el mundo del teatro y la literatura.

💡Teatro del siglo de oro español

El teatro del siglo de oro español se caracteriza por la producción de obras literarias de gran calidad, como las de Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca. En el script, se menciona cómo este teatro se representaba en los corrales de comedias y cómo se mezclaba lo cómico con lo trágico.

💡Teatro romántico

El teatro romántico nació como oposición al teatro neoclásico y exalta los sentimientos por encima de la razón. En el video, se describe cómo los autores románticos como Víctor Hugo y Alexandre Dumas presentaban personajes emocionalmente profundos y obras que tocaban temas sociales.

💡Teatro realista

El teatro realista busca imitar la realidad con la mayor precisión posible, utilizando lenguaje sencillo y situaciones cotidianas. En el script, se menciona a Enric Hipster y su obra 'Casa de muñecas' como ejemplos de esta tendencia teatral que busca reflejar y criticar la realidad social.

Highlights

Teatro como género literario, refiriéndose a obras escritas por dramaturgos.

Teatro como puesta en escena, donde el actor o actriz da vida a un personaje.

Teatro como lugar de representación, con historias que comienzan en la antigüedad.

Origen del teatro en la antigua Grecia, con celebraciones en honor a Dionisio.

Evolución del teatro griego con la aparición de la tragedia y la comedia.

Los trágicos griegos establecieron características del teatro como género literario.

Aristófanes, famoso por sus comedias y criticar comportamientos humanos.

Test peace, considerado el primer actor de la historia.

Teatros griegos con arquitectura que aprovechaba luz natural y acústica.

El teatro en la antigua Roma, donde la comedia prevaleció sobre la tragedia.

La pantomima, un género teatral con participación de mujeres en la antigua Roma.

Teatro de la Edad Media, con representaciones litúrgicas y misas.

El Renacimiento trae un cambio de pensamiento y el regreso al teatro clásico.

El teatro isabelino, creado para el gusto del público en general en Inglaterra.

William Shakespeare, considerado el máximo representante de la literatura inglesa.

Teatro del Siglo de Oro en España, con obras de Lope de Vega y Calderón de la Barca.

El teatro barroco, con el desarrollo de escenografía y teatro musical.

Teatro neoclásico, con la recuperación de estándares clásicos y la introducción de mujeres en la escena.

Teatro romántico, exaltando sentimientos por encima de la razón.

Teatro realista, buscando imitar la realidad con personajes comunes y temas sociales.

Teatro psicológico en Rusia, con el aporte de Konstantín Stanislavski y el método actoral.

Teatro naturalista, enfocado en la representación científica de la naturaleza humana.

Teatro del siglo XX, con movimientos como el simbolista y el expresionista.

Teatro del absurdo, mostrando situaciones ilógicas y personajes sin sentido tras la Segunda Guerra Mundial.

Teatro épico de Bertolt Brecht, buscando resolver problemas sociales a través del teatro.

Teatro de la crueldad de Antonin Artaud, buscando impactar al público con experiencias intensas.

El teatro del siglo XXI continúa evolucionando, manteniendo las corrientes históricas.

Transcripts

[Música]

[Música]

qué es teatro

existen tres formas para definir esta

palabra definición primera

teatro como género literario

esto hace referencia a todas las obras

de teatro escritas y puestas en papel

que cualquiera de nosotros puede leer en

cualquier momento y en cualquier lugar

a la persona que escribe obras de teatro

se le conoce como

dramaturgo

[Música]

definición segunda teatro como puesta en

escena

esto hace referencia a todas las obras

de teatro que ya están siendo

representadas en algún escenario

a la persona encargada de darle vida a

un personaje se le conoce como actor o

actriz

dimisión tercera

teatro como el lugar al que acude un

grupo de personas haber puestas en

escena

[Música]

justo el lugar donde están ahora las

personas de la ilustración

[Música]

historia del teatro nuestro paseo por la

historia del teatro comienza en la

antigüedad cuando el hombre primitivo

hacía celebraciones en honor a la casa y

a la cosecha

[Música]

a estas celebraciones se les conoce como

ritos

el rito es un conjunto de prácticas que

se llevan a cabo en una celebración en

la antigüedad se solía bailar alrededor

del fuego

hacer música con tambores a la vez que

se cantaban canciones todo esto para dar

gracias a los dioses entonces el teatro

nace como una forma del ser humano de

conectarse con algo superior a él mismo

lo hacían para comunicarse con el dios

del sol el dios del fuego o el dios de

la lluvia

pese a que estas prácticas no son

consideradas como teatro si son

consideradas como las primeras

manifestaciones del mismo

en donde surgió el teatro

el teatro surgió en la antigua grecia

más específicamente en su capital

atenas

en este lugar se llevaban a cabo

celebraciones o rituales en honor a

dioniso el dios del vino y la vegetación

dichas celebraciones se llamaban grandes

dionisíacas estas ceremonias

evolucionaron hasta convertirse en

teatro

[Música]

el teatro llegó a cobrar tal importancia

que cada nueva ciudad o pueblo contaba

con su propia edificación para

representaciones las primeras

representaciones narraba en diferentes

capítulos de la vida de los dioses

griegos con cánticos y danzas

estas representaciones duraban todo el

día

con el tiempo fueron perfeccionándose y

así nació la tragedia y la comedia

[Música]

tragedia la tragedia es una

representación dramática cuyas historias

se centran en temas mitológicos o épicos

se caracteriza por conmover al

espectador y tener un final con esto es

decir alguien muere sus personajes serán

héroes reyes o dioses esquilo sófocles y

eurípides son los grandes escritores de

tragedias de la antigua grecia conocidos

como los trágicos los trágicos griegos

establecieron las características del

teatro como género literario que todos

conocemos en la actualidad

la comedia

al igual que la tragedia es una

representación dramática sus historias

se centran en la ridiculización de las

costumbres y los vicios de la época se

caracteriza por divertir al espectador y

criticar los comportamientos humanos en

general sus personajes eran gente común

de clase media o gente pobre el escritor

más famoso de comedias de la antigua

grecia se llamaba aristófanes con el

paso del tiempo eran más las personas

que preferían la comedia que la tragedia

fácil cómo surgió la comedia nueva cuyo

autor más famoso se llamó menandro estas

obras tenían como temas principales

enredos amorosos problemas familiares o

problemas de dinero

estas obras contaban con una serie de

personajes muy populares que siguen

existiendo en la actualidad por

mencionar a uno la suegra entrometida

era uno de ellos

quien fue el primer actor de la historia

el primer actor del que se tiene

conocimiento se llamó test peace

[Música]

su existencia siempre ha estado entre la

realidad y el mito pues no hay evidencia

suficiente para asegurar que todo lo que

se le atribuye fue realmente realizado

por él

lo poco que se conoce sobre su vida se

debe a referencias que dejaron otros

autores como aristóteles quien en su

obra la poética se refiere a despidos

como

un cantante de emitirán bosque y de una

nueva forma para componer los e

interpretarlos

si quiera ambos son cánticos que en la

antigua grecia se escribían en honor a

dioniso

estos cánticos eran interpretados por un

grupo de personas todos ellos hombres a

este grupo se le conocía por el nombre

de coro

fue tespis quien añadió la innovación de

que una persona el mismo adquiriendo una

personalidad diferente saliera del coro

para hacerle preguntas las cuales el

coro debía responder estableciendo así

el diálogo en las puestas en escena y

fue así alejándose del coro y

estableciendo el diálogo como se

convirtió en el primer actor de la

historia

lo importante de esto es que el añadir

diálogos a las obras añadió la parte

fundamental del drama el conflicto pues

ahora las obras ya no eran meramente

cantos sino conversaciones en las que se

intercambiaban opiniones y se planteaban

cuestionamientos

recordemos que años más tarde la

tragedia fue evolucionada y encontró su

verdadera forma debido a los trágicos

griegos esquilo sófocles y eurípides

artes pis también se le conoce como el

ganador de concursos de tragedias que

tenían lugar durante las grandes

dionisíacas las obras de tesis se

perdieron con el paso del tiempo

solamente se conoce el título de cuatro

de ellas de una de ellas llamada penteo

se conserva un fragmento pero se presume

que en realidad no fue escrito por tres

pistas

algunos atribuyen la tesis la invención

de las giras pues se dice que con el

apoyo de colaboradores y con un carro en

el que llevaba máscaras y disfraces

recorría grecia siendo presentaciones

[Música]

cuál es la importancia del teatro griego

la importancia del teatro griego radica

en la concepción tan profunda que tenía

esta civilización sobre este arte

fue en esta época cuando se construyeron

los primeros edificios que eran

específicamente para ver teatro

estos teatros estaban pensados para

alojar a muchas personas

algunos llegaron a tener capacidad para

albergar a más de 10.000 personas

así que su arquitectura estaba planeada

de tal manera que se pudieran aprovechar

recursos naturales como la luz y la

acústica para que todos los espectadores

pudieran disfrutar de las obras

[Música]

en la actualidad se conserva uno de

ellos el teatro epidauro

[Música]

en aquella época se realizaban

festivales de teatro dos veces al año y

todas las personas podían asistir

gratuitamente

[Música]

para los griegos el teatro era más que

un simple entretenimiento era motivo de

aprendizaje sus obras contaban lecciones

sobre su sociedad y sobre las verdades

que adoraban

aunque fue muchos años después cuando se

profundizó en las características del

actor en esta época los actores eran

importantes y poseían sus propias bases

a las cuales se regían para interpretar

a sus personajes

los actores en esta época eran solamente

hombres se apoyaban en la utilización de

máscaras ropas y zapatos altos llamados

co turnos para representar a diversos

personajes entre ellos los femeninos

[Música]

sin embargo la verdadera importancia de

este teatro fue la palabra es decir el

texto las obras de gran calidad

literaria que crearon

una persona relevante para esta época es

sin lugar a dudas aristóteles

quien en su obra llamada la poética

estableció las bases para la creación no

solo de teatro sino de arte en general

en resumen el teatro griego es

importante porque en él se sentaron las

bases para todos los movimientos

teatrales que surgieron después

[Música]

antigua roma

los romanos fueron la civilización

heredera de la tradición griega

sin embargo la tragedia no fue bien

recibida en la antigua roma debido a que

contaba tradiciones propias de los

griegos con las que los romanos no se

sentían identificados

así pues fue la comedia el género que

prevaleció en esta época plauto y

terencio fueron los escritores

destacados de la época cuyas obras eran

adaptaciones de la comedia nueva de la

antigua grecia

a diferencia de los griegos los romanos

no eran aficionados al teatro

ellos eran aficionados a los juegos

circenses y al combate de gladiadores

[Música]

en esta época el teatro era mero

entretenimiento las obras trataban sobre

intrigas se tenían fragmentos cantados

lo cual gustaba mucho al público poco a

poco las obras dejaron de utilizar la

palabra y se centraron en el gesto y la

corporalidad

entonces surgió la pantomima

la cual es también conocida como mimo

estas representaciones se basaban en la

imitación y la burla

y era este género en el único en el que

podían participar las mujeres

el teatro entró en declive debido a que

la iglesia cristiana consideraba

inmorales a las personas que hacían

teatro

después con la caída del imperio romano

el teatro clásico decayó y no surgió

hasta 500 años más tarde

gracias a los artistas populares

conocidos como juglares y trovadores el

teatro sobrevivió

claro

es un artista ambulante que a cambio de

dinero o comida ofrecía espectáculos

trovador

se refiere a un músico un poeta que

interpretaba sus obras en las cortes

señoriales

teatro de la edad media en la edad media

las formas de teatro conocidas en la

antigua grecia y en la antigua roma

estaban prohibidas esto debido a la

aparición del cristianismo que

consideraba estas formas de teatro como

algo ofensivo así que las

representaciones teatrales tenían lugar

dentro de las iglesias

estas formas de teatro eran litúrgicas

es decir se componían de diversos

rituales religiosos y son conocidas como

misas

durante las misas el clero utilizaba el

teatro como una herramienta para enseñar

la doctrina cristiana

[Música]

estas doctrinas se enseñaban por medio

de tropos los cuales son diálogos

cantados acompañados con música con

ellos se enseñaban importantes pasajes

bíblicos como la vida y muerte de jesús

con el paso del tiempo estas

representaciones se volvieron más

elaboradas y duraban mucho más tiempo

pero poco a poco se fueron añadiendo

detalles que nada tenían que ver con la

iglesia así que el teatro salió de las

iglesias y encontró un hogar en las

calles en lugares públicos como en las

plazas

y es así como nació el teatro medieval

profano cuyas representaciones tenían un

tono burlesco parodiaban los sermones de

la iglesia en su lengua sagrada el latín

a la edad media se le suele conocer como

la época oscurantista debido a que hubo

un rompimiento respecto a los avances de

las civilizaciones griega y romana

todo el pensamiento y el arte de la edad

media se enfocaron en el cristianismo

los líderes religiosos eran las figuras

de autoridad como de sabiduría

lastimosamente los nombres de los

autores de aquella época permanecen en

el anonimato

teatro del renacimiento

en el renacimiento el hombre sigue

siendo religioso pero ya no todo se

trata sobre religión surge un cambio

importante de pensamiento en esta época

la forma de ver al hombre y sus pasiones

cambió completamente ahora el hombre

puede ser perfecto incluso dentro de su

imperfección y digno de ser admirado y

estudiado a partir de ahora es el hombre

quien rige su propio destino crea nueva

tecnología y el teatro renace

el teatro renacentista es el regreso a

lo clásico es decir el teatro griego y

romano aunque se adapta a la época y es

así como se empiezan a componer obras

enfocadas en el hombre y sus vivencias

después con la aparición de la imprenta

surgió la publicación de obras

literarias las cuales cautivaron a

muchas personas sobre todo de clase alta

que pronto se convirtieron en mecenas

un escenas es una persona que apoya

económicamente al artista para que éste

pueda realizar su alma

y fue así como los artistas dejaron de

ser malas influencias y ahora eran

figuras importantes

al no haber teatros las obras solían

representarse en plazas cortes y en las

universidades

en el renacimiento existieron tres

formas de teatro el primer teatro

religioso y profano

el cual estaba ligado a la revisión el

segundo el teatro cortesano el que

sucedía dentro de las cortes para la

nobleza y el tercero el teatro académico

que sucedía mayormente en las

universidades

debido a que en edad media el teatro era

poco estructurado en el renacimiento

surge la necesidad de establecer reglas

para cada género

el género por excelencia del

renacimiento italiano fue la comedia

en ella se estudiaban las obras de

flauta y terencio de la antigua roma

estas obras trataban sobre el re dos se

apoyaban en disfraces y en las burlas

la tragedia también tuvo gran influencia

sin embargo estas sombras eran muy

intelectuales y poéticas rígidas

muy cerebrales así que no fueron muy

bien recibidas

salvo por las personas académicas claves

un gran representante del renacimiento

italiano fue nicolás maquiavelo quien

escribió la obra el príncipe que sigue

siendo influyente en la actualidad

al igual que en el teatro clásico

todos los actores eran hombres los roles

femeninos los interpretaban los hombres

más jóvenes

todas las obras enfatizaban la idea de

que el hombre es un ser sin límites con

muchas capacidades que pueden ser

desarrolladas

comedia del arte la comedia del arte

nace en la italia del siglo 16 tras las

jornadas de trabajo cuando los

campesinos se reunían a contar historias

de estas historias se crearon una serie

de personajes todos ellos tenían una

forma de hablar muy característica de la

región italiana a la que pertenecían a

estos personajes se les añadieron

máscaras de festivales estas

representaciones eran improvisadas muy

visuales y con un tono burlón

algunos historiadores afirman que la

commedia dell'arte es la evolución de la

comedia de plauto y diferencias de la

antigua roma la comedia dell'arte es el

aporte más importante del renacimiento

italiano

es teatro itinerante esto quiere decir

que iba de un lugar

a otro

sus escenarios eran sencillos

y se presentaban en plazas públicas o en

lugares improvisados

las representaciones contaban con un

libreto es decir con una estructura fija

sin embargo los diálogos eran por lo

general improvisados en la comedia

dell'arte existen tres tipos de

personajes el primer tipo son los

criados que gracias a su ingenio

sobrevivían en la ciudad

el segundo tipo son los viejos estos

representan el poder político militar

económico o intelectual y el tercer tipo

son los enamorados los que nunca usan

máscaras esto simboliza que debido a su

amor están expuestos los nombres de

estos personajes son arlequín

polichinela colombina pantalón el doctor

el capitán y los enamorados

arlequín es el trabajador explotado

[Música]

con el que sufren burlas por su

apariencia

colombina la criada que es acosada por

el patrón pantalón el padre de la

enamorada que detesta el pretendiente

el doctor el que presume inteligencia

que no tiene el capitán el que

representa el poder y abusa de los

criados y los enamorados los que generan

el conflicto

la influencia de estos personajes fue

tan grande que siguen vigentes en la

actualidad

[Música]

teatro isabelino se le conoce como

teatro isabelino al teatro que surge en

inglaterra durante el reinado de isabel

1a

a diferencia de otras regiones en las

que el teatro se creó para la élite el

teatro isabelino se creó en base a los

gustos de todo el público

las representaciones se hacían en patios

en los que se levantaba un escenario

desmontable

debido a eso la escenografía era escasa

prácticamente nula todo recaía en la

interpretación del actor y en su

vestuario de hecho las compañías

teatrales competían por tener las

mejores prendas entre su vestuario

la interpretación del actor se

enriquecía con ademanes y con el buen

uso de la palabra con la que transmitían

no solo ideas sino sentimientos debido a

todo esto

los actores tuvieron un nivel

interpretativo muy alto admirable

profesional

un actor reconocido de la época es

richard burbidge quien además de

intérprete era dueño de un teatro esta

época fue esplendorosa no solo para el

teatro sino para la educación y todas

las artes

las representaciones que sucedían en los

patios se hicieron tan famosas que

pronto se construyeron teatros formales

uno de ellos en el teatro the globe que

sigue vigente en la actualidad

[Música]

autores del teatro isabelino

durante la época isabelina existieron

varios autores que aportaron mucho en la

evolución del teatro

entre ellos tenemos a tomás quien

[Música]

christopher marlowe

y ben johnson

aunque ninguno de ellos es tan conocido

como

william shakespeare

william shakespeare es considerado el

máximo representante de la literatura

inglesa y es uno de los escritores más

famosos de la literatura universal

sus obras han sido traducidas a

incontables idiomas y son objeto de

estudio en muchos países

su obra se compone básicamente de teatro

y de poesía y ha sido fuente de

inspiración para autores de muchas

épocas

[Música]

el teatro the globe es el teatro donde

shakespeare representaba sus obras

fue ese escenario el que vio nacer sus

obras más célebres como hamlet romeo y

julieta

y mad men

sus obras trataban sobre pasiones

humanas tales como el amor los celos y

la venganza las obras de shakespeare se

siguen representando alrededor del mundo

y siguen siendo aclamadas por el público

[Música]

teatro del siglo de oro español se

denomina como siglo de oro al siglo 17

en españa' época en la que surgen muchas

obras literarias de gran calidad en

idioma español en esta época se conocía

por comedias a todas las puestas en

escena estas serán representadas en

teatros conocidos como corrales de

comedias los corrales de comedias eran

corrales o patios de vecinos donde se

construía un escenario para presentar

obras de teatro

estos espacios fueron creados para

ofrecerle un hogar al teatro que se

hacía en las calles y por supuesto para

cobrar por la entrada lo cual hizo que

el teatro se convirtiera en un negocio

las presentaciones tenían una duración

de 3 a 6 horas se realizaban durante el

día para aprovechar la luz del sol y

existía todo tipo de público

un autor reconocido que presentó sus

obras en corrales de comedias fue

[Música]

lope de vega'

quien además estableció los pilares del

teatro español

a partir de él las comedias mezclan lo

cómico con lo trágico para asemejarse

más a la vida son escritas inversos de

distintos tipos están divididas en tres

actos y cuentan situaciones cotidianas

cercanas a las personas de la calle

todas sus normas y reglas para hacer

comedias las reunió en su publicación el

arte nuevo de hacer comedias hizo así

como nació la comedia nueva del siglo de

oro español

comedia nueva del siglo de oro español

se les conoce como medias nuevas a todas

las obras que surgen bajo las normas

establecidas por lope de vega' en su

obra el arte nuevo de hacer comedias y

que inundaron los teatros españoles del

siglo 17

entre las obras destacadas de lope de

vega' podemos mencionar fuente obejuna

el caballero de olmedo

y la dama boba'

y otros autores representativos de la

época son

[Música]

[Aplausos]

tirso de molina

fue alumno del lope de vega' más tarde

se convirtió en sacerdote y pues durante

esa época que escribió incontables obras

cómicas y satíricas

sus obras más importantes son el

burlador de sevilla don gil de las

calzas verdes y la ninfa del cielo

y otro autor reconocido es pedro

calderón de la barca quien fue escritor

poeta y militar

él creó un teatro más poético que se

apoyaba de música y de una escenografía

bien cuidada

a diferencia de lope de vega' que

priorizaba el entretenimiento calderón

de la marca buscaba educar al público

por tanto el teatro de calderón de la

marca era un teatro más intelectual

sus obras más conocidas son la vida de

sueño

el alcalde de zalamea

y la dama duende

[Música]

teatro barroco

en el siglo 17 el teatro español estaba

en su mejor momento

tras los importantes aportes de lope de

vega' el teatro siguió perfeccionándose

fue durante el barroco cuando se

construyeron los primeros teatros

nacionales en europa y en ellos

brillaron las obras de lope de vega

tirso de molina

y pedro calderón de la barca

la escenografía con la importancia

haciendo que las producciones elevarán

el nivel añadiendo piezas musicales y

obras pictóricas para embellecer las

puestas en escena

y entonces surgió el teatro musical en

la forte emblemático de esta época

el eros como la zarzuela tuvieron gran

éxito

zarzuela es un género teatral español

que combina diálogos música y una puesta

en escena espectacular

la palabra zarzuela deriva del lugar

donde se presentaban estas puertas en

escena el palacio de esa suena

en ese tiempo también existió la ópera

género teatral en el que un intérprete

canta sus diálogos acompañado por música

[Música]

hay quienes piensan que en la selva sin

amor escrita por lope de vega' fue la

primera ópera española

mientras que otros afirman que fue la

púrpura de la rosa escrita por calderón

de la barca en realidad la primera ópera

español

en aquel tiempo los días de función el

público lo tomaba como un día de fiesta

lo que quiere decir que la gente

esperaba a pasar un largo tiempo

divirtiéndose en el teatro

fue así como surgió el entremés piezas

teatrales cómicas de corta duración que

se representaban entre los actos de las

obras principales

otro género teatral que fue llevado a su

máximo nivel durante el barroco fue el

auto sacramental lo cual se lo debemos a

pedro calderón de la barca un monto

igual generó un toque artístico y

sorprendente

los autos sacramentales son dramas en

versos y de un solo acto que se

representaban en festividades religiosas

sus personajes representaban pasiones es

decir conceptos abstractos y su

escenografía era impresionante y solemos

teatro neoclásico

la palabra neoclásico es una palabra

compuesta que surge de la unión de las

palabras nuevo y clásico

esto quiere decir que los artistas de

esa época el siglo 18 sintieron la

necesidad de recuperar los estándares

clásicos del arte aquellos que surgieron

en las sociedades griega y romana y

adaptarlos a las necesidades del momento

en esta época se reconocieron solamente

dos tipos de teatro la tragedia y la

comedia los cuales no podían mezclarse

es decir se rechazaba la tragicomedia

como género teatral

esto dio paso a la utilización del

símbolo de las máscaras una feliz otra

triste que representaban los dos géneros

teatrales importantes así pues cada

género contaba con sus lineamientos

fijos en cuanto a historias que

retrataban y personajes que las

protagonizaban por ejemplo la comedia

representaba las costumbres de las

clases bajas de la sociedad mientras que

la tragedia retrataba la compleja y

trágica vida de las clases altas

las obras debían respetar los parámetros

que se utilizaron en la creación de las

obras clásicas en base a estos

parámetros las obras serán analizadas

para determinar la calidad que poseían

[Aplausos]

[Música]

el teatro no clásico tuvo como objetivo

principal enseñar al público volverlo

más culto más sabio

un avance fundamental de la época fue la

introducción de las mujeres en la escena

[Aplausos]

por primera vez en cientos de años las

mujeres podían ser parte de las

compañías teatrales y convertirse en

actrices algunos autores importantes de

la época son

leandro fernández de moratín

dramaturgo y poeta

su obra célebre se llama en sí de las

niñas'

y josé cadalso

dramaturgo y poeta mejor conocido como

dalmiro obras destacadas don sancho

garcía y solaria y los circasianos

[Música]

teatro romántico

el teatro romántico surge en los

primeros años del siglo 19 nace como

oposición al teatro neoclásico también

conocido como teatro de la razón

en este movimiento artístico los

sentimientos eran exaltados por encima

de la razón

los autores de esta época presentaron

personajes de origen humilde pero

emocionalmente profundos que actuaban

con integridad

escribían sus obras con libertad no

seguían los parámetros de las obras

clásicas para crear las propias por

primera vez los diálogos de los

personajes mezclaban la prosa y el verso

y los monólogos cobraron popularidad

siendo el recurso más utilizado para

mostrar los sentimientos de los

personajes monólogo es un diálogo que el

personaje tiene consigo mismo es como si

estuviera pensando en voz alta las obras

de esta época tocaban temas sociales que

involucraban a los niños a las mujeres y

al pueblo

la definición de masculinidad cambió

considerablemente ahora el hombre es

retratado como un ser sensible en llorar

y que percibe emocionalmente las

situaciones por las que atraviesa

autores representativos

víctor hugo es una figura importante del

movimiento romántico fue novelista poeta

dramaturgo y ensayista es principalmente

conocido por ser el autor de las obras

'los miserables' nuestra señora de parís

y fernán ya

otro autor representativo es alfred de

vigny quien fue dramaturgo poeta y

novelista y finalmente alexandre dumas

novelista y dramaturgo conocido por ser

el autor de las obras el conde de

montecristo los tres mosqueteros y

enrique tercero en su corte

[Música]

teatro realista el teatro realista tiene

como objetivo principal imitar la

realidad lo más precisamente posible

entonces las puestas en escena buscaban

representar la verdad y la realidad del

ser humano y de la sociedad en la que

vivían

[Música]

se pretendía conseguir que el público

olvidara que estaba viendo teatro y

sintiera que estaba presenciando la

realidad los actores que encarnaban a

sus personajes como si se tratara de

personas reales

es decir los personajes en escena

experimentaban emociones reales vestían

ropas normales se movían como lo haría

una persona en la vida normal y se veían

atrapados en situaciones en las que

cualquier persona se pudiera ver

atrapada por ejemplo una comida familiar

un encuentro en algún parque un velorio

etcétera estos personajes eran gente

común y corriente

los temas de las obras estaban ligados a

la vida cotidiana y a los problemas

sociales tales como conflictos por

dinero conflictos amorosos conflictos de

familias egoístas entre otros en estas

obras se utilizaba un lenguaje sencillo

lo más parecido al lenguaje que se usa

normalmente el vestuario y la

escenografía también son los más exactos

a la realidad

todo esto sirve para representar la

realidad tal y como es para mostrar los

problemas de la sociedad y las

profundidades de la psicología humana un

gran representante de este movimiento

artístico es

enric hipster dramaturgo y poeta

cuya obra más reconocida es

casa de muñecas una obra que provocó

escándalo y revuelo social debido a que

abordaba la liberación femenina

[Música]

en rusia el teatro realista pasó a

convertirse en

teatro psicológico

esto gracias a las obras de antón chéjov

dramaturgo y médico cuyas obras más

conocidas son

la gaviota las tres hermanas y el jardín

de los cerezos'

estas obras brillaron en el teatro del

arte de moscú debido a su fundador

konstantín stanislavski

konstantín stanislavski es una persona

importante en el movimiento realista fue

actor y director cuyo aporte principal a

las artes escénicas es la creación del

método actoral

stanislawski al analizar las puestas en

escena de su época descubrió que a la

interpretación le faltaba realismo

psicológico y fue así como empezó a

documentar sus experiencias como actor y

director

el buscaba un estilo de actuación que

permitiera al actor sentir emociones

reales y transmitirlas al público

durante las puestas en escena todos sus

descubrimientos fueron puestos por

escrito y dieron paso a un sistema de

interpretación el cual es conocido como

el método stanislavski el método

stanislavski es la base para la

formación de muchos actores no solo de

teatro sino también de cine el método

stanislavski proporciona al actor

principios que le ayudan a dominar su

arte como la imaginación las

circunstancias del personaje la

utilización de los sentidos para crear

memoria a partir de ellos la

comunicación con el compañero el

contacto físico entre otros el método

también hace especial énfasis en el

trabajo corporal en la concentración y

en la imaginación el método stanislavski

sigue siendo utilizado hoy en día por

importantes academias alrededor del

mundo

teatro naturalista

el movimiento naturalista es una

evolución del movimiento realista

es muy delgada la línea que separa el

realismo del naturalismo

ya que ambos movimientos tienen como

objetivo principal representar la

realidad tal y como es

lo que caracteriza al naturalismo es el

enfoque científico que utiliza para

analizar la naturaleza humana

según este movimiento todas las personas

son lo que son

debido a su herencia biológica y al

contexto en el que crecen

el teatro naturalista es la

representación de la realidad a través

de hechos científicamente comprobables

el teatro naturalista pone ante el

espectador los defectos más crudos de la

sociedad

por ejemplo alcoholismo violencia

pobreza

sus personajes eran por lo general

personas de clase baja

[Música]

cuatro grandes representantes de este

movimiento son

número 1

que me o sola

considerado el mayor exponente del

naturalismo

él creía que el trabajo de un autor

naturalista era similar al de un médico

que debe hacer visible la enfermedad

para poder curar la realizó varios

estudios teatrales siendo el más

destacado el naturalismo en el teatro

número 2

agost strindberg dramaturgo cuya obra

más popular lleva por nombre la señorita

julia

número 3

georg büchner autor de woyzeck obra que

narra la tragedia que se desata entre un

soldado y su esposa

y número 4 máximo gorki escritor y

político autor de la obra los bajos

fondos

los naturalistas consideraban que el

objetivo del arte como el de la ciencia

es mejorar la vida la puesta en escena

del naturalismo se diferencia del

realismo porque mientras el realismo

trae algunos elementos de la realidad a

la escena para poder representarla el

naturalismo trae toda la realidad a la

escena

es decir si representaremos una cocina

desde el naturalismo tendríamos que

traer a escena la estufa la mesa las

sillas elementos que traería el realismo

pero además tendríamos que traer las

telarañas de las esquinas de las paredes

las grietas en la madera de los muebles

etcétera el naturalismo es una copia

fotográfica de la realidad traída a la

escena

[Música]

por lo tanto es un movimiento que con el

paso del tiempo quedó ligado más a la

cinematografía que al teatro

el movimiento naturalista es responsable

de la aparición de la figura del

director teatral moderno

y director teatral es la persona que

analiza la obra que establece una

técnica actoral para los actores una

estética de vestuario y escenografía y

que supervisa que los temas se estén

tocando adecuadamente en resumen un

director teatral es quien orquesta la

puesta en escena

[Música]

teatro del siglo 20

el siglo 20 fue una época de muchos

sucesos pero fueron dos los que marcaron

la historia de la humanidad para siempre

la primera y la segunda guerras

mundiales

el teatro es un reflejo de la sociedad

así que los movimientos teatrales de

este siglo se vieron influenciados por

estos dos sucesos violentos entre los

avances teatrales más importantes de

este siglo tenemos

número 1 la solidificación de la técnica

actoral

número 2 la importancia del director de

escena número 3 el desarrollo de la

teoría teatral número 4 nuevas técnicas

de iluminación

y número 5 la utilización del teatro

como crítica social

durante los primeros años del siglo

surge

y el teatro simbolista

este movimiento artístico nace como una

manifestación en contra del realismo y

naturalismo movimientos fuertemente

ligados a la ciencia y a lo tangible en

cambio el teatro simbolista acepta al

mundo como un misterio piensa que todo

lo que realmente importa está más allá

del mundo físico

[Música]

es en este apartado de la historia

cuando se destaca el valor del teatro de

la época medieval y se busca recuperar

la espiritualidad en el teatro así que

este movimiento se basa en la idea la

esencia el alma es decir todo aquello

que nada tiene que ver con lo material

tanto los personajes como la

escenografía no representan a personas

ni a lugares concretos las obras están

llenas de simbología lo cual hace

difícil interpretarlas por medio de

símbolos se ofrecía al público una

experiencia teatral como si se tratara

de un sueño

es en esta época cuando se asume al

teatro común

la suma de todas las artes

esto debido a que se recurre a la

utilización de música movimiento

iluminación texturas imágenes de todo

cuanto es posible para ilustrar al

espectador todo lo que es esencial y que

no puede verse a simple vista en resumen

el teatro simbolista hace visible lo

invisible

[Música]

teatro expresionista

el teatro expresionista es la

deformación de la realidad para mostrar

de manera subjetiva la naturaleza humana

es un movimiento artístico que se opone

al movimiento naturalista

explora los aspectos más grotescos y

violentos de la humanidad poniendo en

escena un mundo de pesadilla

[Música]

1

este movimiento teatral se caracteriza

por la exageración la distorsión y la

utilización de luces y sombras

2

al igual que en el simbolismo se

recurría a la utilización de música y de

varios recursos para expresar el

discurso de la obra

estas obras podían interpretarse de

muchas maneras así que cada persona que

existía verlas tenía una concepción

diferente de las mismas

no

teatro del absurdo

tras los acontecimientos de la segunda

guerra mundial la humanidad está

devastada sin ilusiones y llena de

angustia

el pasado es terrible y el futuro está

lleno de incertidumbres

y entonces aparece y el teatro del

absurdo sin lógica con personajes que al

igual que las personas de la realidad

carecen de sentido

el teatro del absurdo debe su nombre a

albert camus quien lo nombró así en su

obra el mito de físico

según sus palabras el teatro del absurdo

es una construcción artística cuyo

propósito carece de lógica porque se

trata sobre hombres cuyas raíces

trascendentales se han roto

este movimiento se caracteriza por

mostrar en escena situaciones ilógicas

con personajes y en rasgos humanos que

viven entre objetos extraños

[Música]

en estas puestas se mezclan lo grotesco

lo trágico la angustia y el escarnio de

la humanidad

[Música]

el lenguaje utilizado también es absurdo

el diálogo como lo conocemos en la

realidad desaparece su mayor

representante es eugene ionesco

dramaturgo cuyas obras más destacadas

son la cantante calva las sillas y la

lección

otro representante destacado del

movimiento es samuel beckett dramaturgo

cuya obra más conocida se llama

esperando a godot

[Música]

teatro épico

la creación del teatro épico se la

debemos al dramaturgo alemán bertolt

brecht

este movimiento teatral no buscaba ser

un simple entretenimiento sino deseaba

que el público descubriera a través de

las puestas en escena la forma de

resolver problemas sociales

por lo tanto era imperativo que el actor

no reflejara emociones que pudieran

promover al público

para conseguirlo el actor debía romper

la cuarta pared y dirigirse al público

para compartir argumentos y datos que lo

hicieran reflexionar

[Aplausos]

[Música]

[Aplausos]

cuarta pared

en teatro se le conoce así a la pared

invisible por la cual el público puede

ver lo que sucede en la escena

en el teatro convencional el actor

ignora que esta pared existe y vive su

personaje como si nadie lo estuviese

viendo

[Música]

pero en el teatro épico de break el

actor es consciente de esta pared y se

lo recuerda al público a menudo para

hacerlo parte de la acción

características del teatro épico

utiliza recursos para que el espectador

se involucre racionalmente en la obra

un actor puede interpretar a varios

personajes

los personajes no tienen un nombre

propio se les conoce como el ella 12

etcétera

bertol break

dramaturgo alemán

cuyas obras más destacadas son el

círculo de tiza caucasiano madre coraje

y sus hijos y la ópera de los tres

centavos

[Música]

teatro de la crueldad

fue el actor y director antonio en

artaud quien en su obra el teatro y su

doble propuso la teoría del teatro de la

crueldad

el teatro de artaud quería romper con la

tradición del texto recurriendo más a

imágenes que a la palabra este tipo de

teatro no tendría dramaturgo pues no

habría texto que representar solamente

secuencias de imágenes que contarían

historias a la imaginación del público

[Música]

antonio no creía firmemente que el

teatro debía ser una experiencia que

impactará al público aunque para ello se

tuviera que recurrir a la violencia

verbal o física

[Música]

características

[Aplausos]

busca impactar al público con escenas

violentas

se centra en el hombre y sus conflictos

en el escenario se representan

alucinaciones obsesiones pesadillas y no

hay un texto que seguir

antonio en artaud consideraba que la

palabra era importante pero que el

teatro no debía limitarse a ella decía

que el escenario debía ser un lugar

donde ocurriera algo único cada vez

tanto para el actor como para el

espectador

al salir del teatro el espectador debía

llevarse consigo una experiencia

impactante

[Música]

denominaba cruel a su teatro porque

quería mostrar al público aquellas cosas

que se negaba a ver y deseaba mostrarse

las de forma directa violenta si era

necesario a pesar de su convicción su

teoría quedó siendo simplemente eso

teoría en los años posteriores se ha

interpretado esta teoría de muchas

maneras y así han surgido diversas

tendencias

[Música]

siglo 21

actualidad

[Música]

el teatro de nuestro siglo sigue en

constante evolución todas las corrientes

hemos visto a lo largo de este paseo por

la historia del teatro siguen siendo

fundamentales para crear nuevas y para

entender la complejidad del ser humano y

su sociedad

ahora mismo nuestra historia está

escribiendo se cada hora cada día que

pasa nuevas fórmulas para hacer teatro

están surgiendo pronto se hablará sobre

ellas y sobre los aprendizajes que nos

dejaron hasta entonces quedan mucho por

aprender pero ahora es tu turno se

curioso

investiga y aprende

[Música]

muchas gracias por acompañarme mi nombre

es fernando barrios

[Música]

y esto fue

un paseo por la historia del teatro

[Aplausos]

[Música]

el proyecto de fernando barrios

estudiante de la escuela superior de

arte de la universidad de san carlos de

guatemala para casa para niños aleluya

guatemala septiembre de 2020

[Música]

[Aplausos]

[Música]