CÓMO MEZCLAR FUERTE ... pero bien

Summary

En este video, Hernán Marchesi enseña dos técnicas clave para lograr mezclas fuertes y claras sin perder calidad: la saturación armónica y un balance adecuado de frecuencias. La saturación ayuda a reducir el espacio entre los picos y el promedio de la mezcla, aumentando el volumen percibido sin sacrificar la claridad, especialmente en sonidos transitorios como la batería. Por otro lado, un buen manejo de las frecuencias evita que los instrumentos se ‘embarren’ en los medios graves y agudos, permitiendo una mayor separación y definición. Estas técnicas son fundamentales para lograr mezclas de alta calidad y volumen similar al de producciones comerciales.

Takeaways

• 😀 La saturación armónica (clipping) es crucial para reducir el 'crest factor', es decir, la diferencia entre los picos y el promedio de la música, lo que permite lograr un volumen más alto sin perder claridad.
• 😀 El clipping y la saturación armónica se aplican principalmente a elementos percusivos como la batería, para cortar los picos sin afectar el resto de la señal y preservar el ataque de la percusión.
• 😀 Un buen balance de frecuencias es esencial para obtener un volumen aparente más alto sin afectar la calidad, especialmente en el rango de los medios graves y medios agudos.
• 😀 Al trabajar con los sublow (20-60 Hz), es importante eliminar frecuencias innecesarias para ganar headroom y evitar que ciertos instrumentos, como voces o teclados, saturen la mezcla.
• 😀 Para lograr claridad, se recomienda filtrar frecuencias bajas en instrumentos que no las necesiten, utilizando un slope de 12-18 dB por octava.
• 😀 Los picos en frecuencias altas (por encima de 7 kHz) pueden mejorar la percepción del volumen, pero se debe ser cuidadoso con los agudos para no hacerlos demasiado agresivos para los oídos.
• 😀 La mezcla debe evitar tener demasiados instrumentos ocupando el mismo rango de frecuencias, lo que puede llevar a una mezcla 'embarrada'. La clave está en distribuir las frecuencias de manera equilibrada.
• 😀 La relación entre frecuencia y transiente es esencial: aumentar las frecuencias bajas en un tambor (un sonido rápido) no es lo mismo que hacerlo en un bajo o guitarra (sonidos más sostenidos).
• 😀 En los medios agudos (3-4 kHz), se debe evitar que varios instrumentos, como la voz y las guitarras, se solapen en el mismo rango, lo que puede ensuciar la mezcla.
• 😀 Usar saturación armónica en los medios agudos puede suavizar los picos agresivos y darle mayor claridad a la mezcla, además de evitar la interferencia entre instrumentos con frecuencias similares.
• 😀 Para lograr una mezcla con más volumen percibido, es clave enfatizar las frecuencias donde cada instrumento se favorece más, y usar técnicas como la saturación armónica para maximizar el headroom sin perder definición.

Q & A

¿Qué técnicas se mencionan en el video para lograr un volumen fuerte pero con claridad en las mezclas?

El video menciona dos técnicas fundamentales: la saturación armónica (o clipping) y un buen balance de frecuencias. Estas técnicas ayudan a reducir el crest factor y a obtener un mayor volumen percibido sin perder calidad o claridad.

¿Qué es el 'crest factor' y cómo influye en el volumen de una mezcla?

El crest factor es la diferencia entre el pico más alto de una señal y su promedio. Cuanto más pequeño sea este valor, mayor será el volumen que se puede alcanzar sin que los picos limiten el nivel total de la mezcla.

¿Cómo afecta la saturación armónica a una mezcla?

La saturación armónica genera nuevos armónicos que engordan el sonido, recortando los picos sin afectar los niveles bajos. Esto permite aumentar el volumen sin perder el ataque de los elementos como las baterías, además de suavizar los agudos.

¿Por qué se recomienda utilizar saturación en frecuencias altas (por encima de 3 kHz)?

Porque la saturación en los agudos suaviza las frecuencias que pueden resultar agresivas para los oídos, aumentando el volumen percibido sin que el sonido sea tan estridente.

¿Cómo puede el balance de frecuencias mejorar el volumen percibido de una mezcla?

Un buen balance de frecuencias permite distribuir correctamente los instrumentos en el espectro sonoro, lo que ayuda a mejorar la claridad y separación de la mezcla. Esto aumenta el volumen percibido sin tener que elevar el volumen de pico.

¿Cuál es la importancia de filtrar las frecuencias sub bajas (de 20 Hz a 60 Hz) en una mezcla?

Filtrar las frecuencias sub bajas ayuda a liberar espacio en el headroom, lo que permite aumentar el volumen general sin comprometer la claridad. Elementos como la voz o las guitarras no necesitan esas frecuencias, y eliminarlas evita que consuman espacio innecesario.

¿Qué se recomienda hacer con los medios graves y los medios agudos en una mezcla?

Es fundamental evitar que demasiados instrumentos ocupen el mismo rango de frecuencias, ya que esto puede crear una mezcla opaca. Se recomienda que cada instrumento tenga su propio espacio dentro del espectro, y si es necesario, recortar algunas frecuencias para evitar que se 'embarren'.

¿Por qué es un error aumentar frecuencias medias (2kHz a 6kHz) en varios instrumentos al mismo tiempo?

Aumentar estas frecuencias en múltiples instrumentos como voz y guitarras puede hacer que se ensucie la mezcla. Es mejor que cada instrumento ocupe un rango específico dentro de estos medios para evitar interferencias y mantener la claridad.

¿Qué diferencia existe entre el comportamiento de los transientes de una batería y un bajo?

Los transientes de una batería son más rápidos y desaparecen rápidamente, mientras que los del bajo tienen un sustain más largo. Esto implica que en la mezcla es importante considerar cómo los diferentes sonidos interactúan en cuanto a su transiente o ataque.

¿Cómo se puede aumentar el volumen percibido de los coros sin aumentar su volumen de pico?

Se puede aumentar el volumen percibido de los coros al enfatizar frecuencias como 5kHz con ecualización y saturación armónica. Esto mejora la claridad sin necesidad de comprimir o elevar el volumen de pico, logrando una mayor presencia en la mezcla.