Mona CARA - Atelier A / ADAGP

Summary

L'artiste travaille actuellement sur une œuvre monumentale intitulée 'Cactus Châteaufort' pour la Biennale de Lyon. Cette pièce combine le tissage Jacquard et la dentelle monumentale, représentant une ville hybride de ruines et de tours. À travers ce projet, l'artiste explore des thèmes contemporains comme les crises écologiques et les absurdités du quotidien, tout en mêlant humour et pop culture. Le processus de création, entre croquis, code informatique et échantillonnage, permet des surprises techniques tout en rendant hommage à l’histoire du textile. L’artiste s’inspire également du travail fantastique de Jérôme Bosch pour interroger le monde actuel.

Takeaways

• 😀 L'artiste travaille sur une pièce monumentale pour la Biennale de Lyon, intitulée *Châteaufort Cactus* (ou *Cactus Châteaufort*).
• 😀 L'œuvre mesure 10m par 12m et combine deux techniques : le tissage Jacquard pour la partie inférieure et la dentelle monumentale pour la partie supérieure.
• 😀 La dentelle n'est pas seulement un support ; elle fait partie intégrante de la structure, l'ancrant et l'élevant.
• 😀 Le processus de création mêle plusieurs étapes : croquis, codage numérique pour le tissage, et travail physique en usine, avec des allers-retours entre l'atelier et l'usine.
• 😀 L'artiste utilise le tissage Jacquard pour intégrer des éléments surprises, malgré la nature rigoureuse et mathématique de la technique.
• 😀 Il y a une grande dimension expérimentale dans la création, notamment en jouant avec la lumière, les couleurs, et les effets de volume et de texture.
• 😀 Le travail de l'artiste est inspiré par des événements de la vie quotidienne, des actualités et des préoccupations mondiales comme les crises climatiques et écologiques.
• 😀 L'œuvre inclut une esthétique de submersion où les personnages semblent envahis ou engloutis par des vagues titanesques.
• 😀 L'humour et l'absurde sont des éléments clés dans l'œuvre, permettant à l'artiste de traiter de thèmes graves tout en apportant de la légèreté.
• 😀 L'artiste intègre des icônes de la culture populaire, comme un jouet rose, pour parler du monde globalisé, tout en cherchant à conserver une dimension intemporelle dans ses pièces.
• 😀 L'artiste se sent en filiation avec Jérôme Bosch, dont les œuvres fantastiques et surréalistes influencent sa propre approche de la fusion entre réalité et imagination.

Q & A

Quel est le titre actuel de l'œuvre que vous réalisez pour la Biennale de Lyon ?

Le titre de l'œuvre n'est pas encore bien défini, mais il pourrait s'appeler 'Cactus' ou 'Châteaufort Cactus'.

Quels matériaux et techniques sont utilisés pour la création de l'œuvre monumentale ?

L'œuvre mélange le tissage jacquard et la dentelle. La partie basse de l'œuvre sera réalisée en tissage jacquard, tandis que la partie haute sera composée de dentelle monumentale.

Quelles sont les dimensions finales de l'œuvre ?

L'œuvre mesurera 10 mètres par 12 mètres.

Comment la dentelle s'intègre-t-elle dans la structure de l'œuvre ?

La dentelle sert de structure de soutien pour le tissage jacquard, permettant de maintenir et d'élever la partie tissée tout en faisant partie intégrante de l'œuvre.

Quelle est la philosophie derrière l'utilisation du tissage jacquard dans votre œuvre ?

Le tissage jacquard permet de s'inscrire dans une continuité historique des textiles tout en racontant des histoires personnelles et des réflexions contemporaines, en mêlant des éléments futiles et des questions profondes.

Comment se déroule votre processus créatif ?

Le processus est fluide et mélangé, commençant par des croquis, puis transposés sur ordinateur pour coder les entrecroisements de fils. Le travail se poursuit avec des échantillons à l'usine, des tests, et le lancement du tissage avant l'assemblage final.

Qu'est-ce qui vous plaît dans l'utilisation de la technique du tissage jacquard ?

J'apprécie la rigueur et la précision du tissage jacquard, tout en étant surpris par les effets inattendus qu'il peut produire, comme les intrications de fils qui génèrent des résultats visuels et texturaux intéressants.

Quel rôle joue l'imprévisibilité dans votre travail ?

L'imprévisibilité est essentielle, car même avec des outils de simulation, il est impossible de prédire totalement les effets de la lumière, de la couleur, et du volume. Cela permet une liberté créative et un plaisir dans l'expérimentation.

Quels thèmes récurrents sont présents dans vos œuvres ?

Mes œuvres abordent souvent des thèmes de submersion, de catastrophes climatiques et écologiques, tout en introduisant une touche d'humour et de dérision face à des situations de danger imminent.

Pourquoi utilisez-vous des icônes de la pop culture dans vos créations ?

Les icônes de la pop culture, comme le jouet rose pétillant, représentent des symboles universels qui transcendent les frontières culturelles et reflètent la mondialisation et l'uniformisation de notre époque.

Comment votre travail se rattache-t-il à l'art de Jérôme Bosch ?

Je me sens en filiation avec Jérôme Bosch en raison de son utilisation de la fantaisie et de la chimère pour commenter son époque. De manière similaire, mes œuvres intègrent des éléments fantastiques et des hybrides pour aborder la complexité du monde contemporain.