Paroles d'Anim' - Augusto Zanovello et Joachim Heriss

Summary

L'animateur 3D autodidacte partage son parcours, passant des beaux-arts à l'animation, avant de se tourner vers le stop-motion et la marionnette. Il évoque l'importance de l'improvisation dans l'animation en volume, contrairement à la rigueur des productions numériques. Il raconte la création de son studio de production, axé sur des projets animés qui allient technique traditionnelle et innovations. Le processus créatif est présenté comme un mélange de recherche, d'adaptation et de liberté, tout en soulignant les défis liés à la production et à la collaboration avec les producteurs et réalisateurs.

Takeaways

• 😀 Le speaker est un animateur autodidacte, ayant commencé sa carrière en animation 3D dès le lycée.
• 😀 Il a déménagé en France pour faire du cinéma et a rapidement trouvé un emploi dans un studio d'animation 3D.
• 😀 L'animation stop-motion est devenue une passion pour lui, notamment pour des projets personnels, comme une série sur le rugby.
• 😀 Le speaker souligne l'importance de l'animation à image par image, et l'improvisation qu'elle permet, contrairement à l'animation 3D.
• 😀 Le processus créatif en stop-motion implique souvent des accidents heureux et des moments imprévus, qui peuvent enrichir le projet.
• 😀 Les marionnettes en stop-motion sont comparées à des acteurs, leur fragilité et leurs limitations physiques étant au cœur du processus créatif.
• 😀 En animation 3D, la perfection est recherchée, ce qui peut nuire à l'humanité et à l'authenticité des personnages.
• 😀 Le speaker est impliqué dans un projet de série intitulé 'Ramos et Bizet', qui utilise des marionnettes métalliques robustes pour plus de liberté de mouvement.
• 😀 L'animateur autodidacte aborde son métier avec une vision indépendante, souvent loin des stéréotypes liés aux métiers de la production.
• 😀 Le rôle de producteur est complexe et souvent mal compris, notamment à cause des différends qui peuvent survenir entre auteurs, réalisateurs et producteurs.

Q & A

Comment l'animateur a-t-il débuté sa carrière dans l'animation 3D ?

L'animateur a commencé en tant qu'autodidacte, s'intéressant très tôt à la 3D. Il a étudié les beaux-arts et est venu en France pour travailler dans le cinéma, avant de rapidement trouver un emploi dans un studio d'animation 3D.

Pourquoi l'animateur a-t-il choisi de se concentrer sur l'animation en stop motion ?

Il a choisi l'animation en stop motion, en partie à cause de sa passion pour cette technique et de l'opportunité de travailler sur des projets qui lui tenaient à cœur. Le stop motion lui permettait d'explorer des aspects plus créatifs de l'animation.

Quel projet a marqué le début de la collaboration de l'animateur avec d'autres professionnels ?

Le premier projet commun était une série sur le rugby, bien qu'il ait été déçu par l'échec de la production de la série par les producteurs. Cela a conduit à la création de leur propre studio pour développer leurs projets.

Quelle est la vision de l'animateur concernant les défis de l'animation 3D et stop motion ?

L'animateur explique que l'animation 3D est souvent très calculée, avec peu de place pour l'improvisation. En revanche, le stop motion permet une certaine flexibilité et des accidents heureux qui enrichissent le processus créatif.

Comment l'animateur décrit-il la relation entre l'animateur et la marionnette dans le stop motion ?

Il décrit cette relation comme une sorte de danse entre l'animateur et la marionnette, où l'animateur doit s'adapter aux limitations physiques de la marionnette, tout en assumant ses erreurs pour rendre l'animation plus humaine et vivante.

Qu'est-ce que l'animateur critique dans l'animation 3D moderne par rapport au stop motion ?

Il critique le fait que, dans l'animation 3D moderne, on perd souvent l'humanité et la spontanéité de l'animation, car il y a une recherche constante de perfection, ce qui conduit à un manque d'imperfection et de personnalité dans les personnages animés.

Quels sont les avantages du stop motion selon l'animateur ?

Le stop motion, selon l'animateur, offre une liberté créative unique et permet d'assumer les erreurs, créant ainsi des personnages plus vivants et authentiques. Il compare cette approche à une forme de magie où l'imperfection devient une force.

Quel est le projet actuel sur lequel l'animateur travaille ?

L'animateur travaille actuellement sur le pilote d'une série appelée 'Ramos et Bizet', utilisant des marionnettes avec une structure métallique robuste qui permet une grande liberté de mouvement tout en maintenant un aspect traditionnel du stop motion.

Comment l'animateur décrit-il l'impact des nouvelles technologies sur l'animation en stop motion ?

L'animateur considère que bien que le stop motion utilise des techniques traditionnelles, l'intégration de nouvelles technologies et la recherche continue permettent d'améliorer les processus créatifs et techniques, tout en préservant l'esprit de la méthode traditionnelle.

Quel aspect de la production de films l'animateur n'avait-il pas anticipé avant de devenir producteur ?

Avant de devenir producteur, l'animateur n'avait pas pleinement réalisé la complexité du métier de producteur. Il a découvert que ce rôle est distinct et très complexe, et qu'il existe souvent des malentendus entre producteurs et créateurs en raison d'une méconnaissance des différents métiers impliqués.