4'33'' John Cage y el SILENCIO en la música

Summary

En este video, se explora la obra '4'33'' de John Cage, una pieza única que interpreta el silencio como música. La obra puede ser interpretada por cualquier instrumento, o incluso sin instrumento, ya que su partitura está llena de silencio. Inspirada por la visita de Cage a una cámara anecóica en Harvard, donde experimentó los sonidos internos de su propio cuerpo, '4'33'' invita a la audiencia a prestar atención a los ruidos ambientales y a la importancia del silencio en la música. La pieza también nos lleva a reflexionar sobre la rapidez y el ruido del mundo moderno y cómo a veces nos impide escuchar nuestros propios pensamientos. Además, se hace una analogía entre los ruidos de los instrumentos musicales y las imperfecciones humanas, que son parte integral de nuestra identidad. El video ofrece una reflexión personal sobre la música y el silencio, y anima a los espectadores a explorar más en el sitio web de la artista.

Takeaways

• 🎵 La pieza musical 4'33'' de John Cage es una obra única que se interpreta a través del silencio.
• 🎼 La partitura de 4'33'' está llena de 'Tacets', que indican que los músicos deben permanecer en silencio durante 4 minutos y 33 segundos.
• 👂 John Cage fue inspirado para componer 4'33'' después de visitar una cámara anecóica en la Universidad de Harvard en 1951.
• 🏠 Una cámara anecóica absorbe todas las vibraciones y ondas, creando un ambiente completamente aislado del sonido.
• 👂🔊 En la cámara anecóica, Cage escuchó dos sonidos: uno alto y otro bajo, provenientes de su sistema nervioso y la circulación sanguínea.
• 😄 La estreno de 4'33'' en 1952 causó risas y comentarios, ya que el público no entendió la intención de escuchar silencio en el teatro.
• 👂 La obra invita a los oyentes a prestar atención a los sonidos accidentales que se escuchan durante el silencio impuesto.
• 🌬️🌧️ Los sonidos del ambiente, como el viento y la lluvia, se convierten en parte integral de la interpretación de 4'33''.
• 🤔 La pieza musical desafía la percepción del silencio y nos invita a reflexionar sobre la rapidez y el ruido del mundo que nos rodea.
• 🎸 Los músicos, especialmente los guitarristas clásicos, a menudo tratan de cubrir los ruidos que producen sus instrumentos, sin darse cuenta de que estos sonidos son parte de su identidad.
• 👤 La metáfora de los músicos y sus ruidos se puede aplicar a las personas, quienes a menudo tratan de ocultar sus defectos, que son parte de quiénes somos.
• 📚 El video ofrece recursos para aprender arreglos y composiciones en el sitio web paolahermosin.com, incluyendo partituras y pistas.
• 📹 El creador del video invita a los espectadores a suscribirse, dar like, comentar y compartir el enlace de YouTube con amigos.

Q & A

¿Qué pieza de música de John Cage se discute en el video?

Se discute la pieza de música llamada 4'33''.

¿Cómo se interpreta la pieza 4'33'' según el guion?

La pieza 4'33'' puede ser interpretada por cualquier instrumento, incluso sin instrumento, ya que su partitura está llena de silencio y solo indica Tacet, que significa guardar silencio por 4 minutos y 33 segundos.

¿Qué es lo que inspiró a John Cage a componer 4'33''?

La visita que Cage hizo en 1951 a la cámara anecóica de la Universidad de Harvard, donde se aíslan todos los sonidos, fue la inspiración para componer 4'33''.

¿Qué es una cámara anecóica y cómo afecta al sonido?

Una cámara anecóica es un espacio diseñado para absorber todas las vibraciones, resonancias y ondas electromagnéticas y acuésticas, creando un ambiente completamente aislado del sonido.

¿Qué sorpresa tuvo John Cage en la cámara anecóica?

Cage se sorprendió al escuchar dos sonidos en la cámara anecóica: uno bajo, que era el sonido de su sistema nervioso, y otro agudo, que era el sonido de la circulación de su sangre.

¿Cómo reaccionaron las personas en la estreno de 4'33'' en 1952?

Las personas comenzaron a reírse, hablar y cuestionarse sobre la pieza, ya que no entendían por qué asistían al teatro para escuchar el silencio.

¿Qué hizo que la audiencia comenzara a prestar atención durante la interpretación de 4'33''?

La audiencia comenzó a prestar atención a los sonidos accidentales que se escuchaban mientras el pianista realizaba la pieza sin tocar el piano.

¿Qué dijo el compositor John Cage sobre la interpretación inicial de 4'33''?

Cage dijo que la audiencia no entendió el objetivo de la pieza, ya que no había tal cosa como el silencio y lo que ellos pensaban que era silencio estaba lleno de sonidos accidentales.

¿Cómo se relaciona la pieza 4'33'' con la importancia de los silencios en la música?

La pieza 4'33'' demuestra que los silencios a veces son tan importantes como los sonidos en la música, y que pueden hacer que los oyentes presten atención a los sonidos que normalmente no notan.

¿Cómo invita la pieza 4'33'' a la reflexión sobre la vida cotidiana?

La pieza invita a reflexionar sobre la rapidez y el ruido del mundo moderno, que a menudo no nos permite escuchar nuestros propios pensamientos o cuestionarnos si vivimos la vida que realmente queremos.

¿Qué relación se establece entre los ruidos de los instrumentos y la identidad de los músicos?

Se establece una relación entre los ruidos de los instrumentos y la identidad de los músicos, ya que los ruidos son parte integral de lo que hace que un instrumento sea único y, metafóricamente, de lo que hace que una persona sea quien es.

¿Dónde se pueden aprender las arreglos y composiciones del hablante del video?

Se pueden aprender las arreglos y composiciones en paolahermosin.com, donde se encuentran las partituras y tablaturas correspondientes.

¿Qué ofrece el hablante del video además de las partituras y tablaturas en su sitio web?

Además de las partituras y tablaturas, el hablante ofrece frases de John Cage que considera más hermosas, junto con sus propias reflexiones personales sobre la música y el silencio.

¿Cómo se puede interactuar con el hablante del video después de verlo?

Se puede suscribirse, dar 'like', comentar con sus opiniones y compartir el enlace de YouTube con amigos para interactuar con el hablante del video.

Outlines

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🎵 La Música en el Silencio de 4'33'' de John Cage

El primer párrafo presenta la obra musical '4'33'' de John Cage, una pieza única que puede ser interpretada por cualquier instrumento y que consiste en silencio. La obra fue inspirada por la visita de Cage a una cámara anecóica en la Universidad de Harvard en 1951, donde descubrió que incluso en un espacio aislado del sonido, se escuchaban sonidos internos como el sistema nervioso y la circulación sanguínea. La obra fue estrenada en 1952 y provocó reacciones de risa y confusión entre el público, que no entendía la intención detrás de la obra. Cage quería hacer que el público prestara atención a los sonidos accidentales que se escuchaban durante la interpretación, como el viento o la lluvia, y a los ruidos que el público mismo producía. La pieza invita a reflexionar sobre la rapidez y el ruido del mundo moderno y cómo a veces nos impide escuchar nuestros propios pensamientos. Además, se hace una analogía con los músicos que tratan de eliminar los ruidos indeseables de sus instrumentos, sin darse cuenta de que estos sonidos son parte de lo que define la identidad del instrumento, y por extensión, de las personas, que a menudo tratamos de ocultar nuestras imperfecciones.

Keywords

💡Silencio

El término 'Silencio' se refiere a la ausencia de sonido y es central en el video, ya que se discute cómo el compositor John Cage utilizó el silencio en su obra '4'33''. La pieza musical solo indica 'Tacet', lo que significa permanecer en silencio por 4 minutos y 33 segundos, lo que desafía la percepción tradicional de la música y pone de manifiesto los sonidos ambientales que a menudo pasamos por alto.

💡Música

La 'Música' en este contexto no solo se refiere a los sonidos producidos por instrumentos musicales, sino también a los sonidos ambientales y accidentales que se perciben durante el silencio. La obra '4'33'' de Cage es un ejemplo que demuestra que la música puede existir incluso en ausencia de notas musicales tradicionales.

💡John Cage

John Cage es un compositor estadounidense conocido por su enfoque innovador y experimental en la música. En el video, su obra '4'33'' es el foco central, donde Cage explora la idea del silencio y cómo los sonidos ambientales pueden ser considerados música, cambiando la percepción de lo que constituye una pieza musical.

💡4'33''

Esta obra de John Cage, titulada '4'33'', es un ejemplo clave del video y representa un desafío a la definición tradicional de la música. La pieza indica que el intérprete debe permanecer en silencio por el tiempo mencionado, lo que permite que los sonidos del entorno sean escuchados como parte integral de la experiencia musical.

💡Anecoico

Un 'Anecoico' es una cámara que absorbe todos los sonidos y vibraciones, creando un ambiente donde理论上应该是 'anechoico', que se refiere a un espacio sin ecos. En el script, Cage visitó una cámara anecoica en la Universidad de Harvard, buscando experimentar la ausencia total del sonido y descubriendo que incluso en lo que percibimos como silencio, hay sonidos internos como el de nuestro sistema nervioso y la circulación sanguínea.

💡Sonidos ambientales

Los 'Sonidos ambientales' son aquellos que se encuentran en el entorno natural y que a menudo pasamos por alto. En el video, se destaca cómo durante la interpretación de '4'33'', los espectadores comenzaron a prestar atención a estos sonidos, como el viento, la lluvia y los ruidos del público, que se convierten en parte de la experiencia musical.

💡Interpretación

La 'Interpretación' en el video no se refiere solo a la ejecución de una pieza musical por un músico, sino también a cómo el público y los oyentes pueden 'interpretar' y experimentar la música de una manera no convencional, como en el caso de '4'33'' donde el silencio y los sonidos ambientales son la pieza en sí.

💡Sonido

El 'Sonido' es un concepto fundamental en el video, que abarca tanto los sonidos producidos por instrumentos musicales como los que surgen de la vida cotidiana y el entorno. El video sugiere que los sonidos, incluso aquellos que no son intencionalmente musicales, tienen un valor artístico y pueden ser una fuente de reflexión y apreciación.

💡Guitarrista

El 'Guitarrista', especialmente el guitarrista clásico mencionado en el video, es un ejemplo de cómo los músicos a menudo tratan de suprimir los sonidos que perciben como 'ruidos'. Sin embargo, el video argumenta que estos sonidos son esenciales para dar identidad y carácter a la instrumentación, y por extensión, a la música en sí.

💡Arte

El 'Arte' en el video no se limita a la música convencional, sino que también incluye la exploración de conceptos como el silencio y los sonidos ambientales. El arte se presenta como una forma de transmitir ideas, provocar reflexión y conmover emociones, desafiando las nociones tradicionales y animando a los espectadores a considerar nuevas perspectivas.

Highlights

Today's talk is about the silence in music, exemplified by John Cage's 4'33''.

4'33'' can be performed by any instrument, or even without one, as it is composed of silence.

The score of 4'33'' indicates 'Tacet', meaning to remain silent for the entire duration.

John Cage was inspired to compose 4'33'' after visiting Harvard's anechoic chamber in 1951.

An anechoic chamber absorbs all sound, creating a space free of external noise.

Even in perceived silence, there are always ambient sounds we don't usually notice.

Cage discovered he could still hear the sounds of his nervous system and blood circulation in the anechoic chamber.

4'33'''s premiere in 1952 was met with laughter and confusion from the audience.

Audiences began to listen to the accidental sounds around them while the pianist remained silent.

Cage believed there is no such thing as silence; what we perceive as silence is filled with sounds we don't listen to.

The piece invites reflection on the fast-paced, noisy world that often drowns out our own thoughts.

It encourages us to consider how musicians often try to eliminate natural instrument noises.

The natural noises of an instrument are what give it character and should be embraced.

The concept can be metaphorically applied to humans, embracing our imperfections as part of our identity.

The speaker provides resources for learning arrangements and compositions at paolahermosin.com.

Scores and personal reflections on music and silence are shared on the provided website.

The speaker invites viewers to subscribe, like, and comment on the video to share their thoughts.

The video aims to make viewers reflect, feel, and engage in a dialogue about art and its impact.

Transcripts

Good afternoon. Today we are going to talk about the silence

of the music that exists in the silence.

And we are going to see it through a piece of music by John Cage called 4'33''.

This piece can be interpreted by any instrument. Even you can too,

even if you don't play any musical instrument, because look at the score: it is full of silence.

It only indicates Tacet, which in Latin means keep quiet for 4 minutes and 33 seconds.

Well, what inspired John Cage to compose 4'33''?

That in 1951 he visited the anechoic chamber of Harvard University.

An anechoic chamber collects all vibrations, resonances,

electromagnetic and acoustic waves in a room. It is absorbed by the ceiling,

the walls, the floor... it is completely isolated from all sound.

Even if you are very quiet in your house and your house is very quiet and you

believe that you are completely silent, there are always sounds. For example,

the neighbor's dog, the passing of a car, when you rest your head on the pillow...

All of these are sounds that we don't usually pay attention to, but they are always

there. So, John Cage really wanted to find out what it would feel like to enter a chamber

where all kinds of sounds were totally isolated. But what was John Cage's surprise? Well

, when I was in the anechoic chamber for a while, I heard 2 sounds: 1 was low and the other high.

The loud sound, the engineer told him, was from his

nervous system. And the low sound was the circulation of his blood.

This led him to compose 4'33''.

When it premiered in 1952, people began to laugh, they began to talk, they began to ask themselves:

"well, and this... what is it? and why have I come to the theater to listen to silence, right?"

They began to pay attention to the sounds that were heard while

the pianist was performing this piece without playing the piano. And then, the composer himself said:

"They did not understand their goal. There is no such thing as silence. What they thought was silence,

because they did not know how to listen, was full of accidental sounds. You could

hear the wind banging outside during the first movement. During the second,

raindrops started pattering on the roof. And during the third,

the people themselves were making all sorts of interesting sounds as they talked or walked out."

I mean, sound in music is very important. Music is not just sounds.

The silences are sometimes even more important than the music. And this piece also invites us to

reflect on how fast the world moves, how noisy it is, that sometimes it doesn't even

let us hear our own thoughts or even ask ourselves if we live the life

we ​​really want to live. This led us to think a lot about music, about musicians,

who are sometimes obsessed with covering up noises that the instruments themselves make...

Guitarists, especially classical guitarists, always try to cover up sounds like this,

because they're noise, right? We try to eliminate noise, to make the music sound as clean as

possible and sometimes we don't realize that it is precisely because of these noises that the guitar is

a guitar. And this, metaphorically, we could apply to humans themselves,

since we try to cover up all our defects but it really is part of who we are.

You can learn to play my arrangements and compositions at paolahermosin.com

with my scores and tabs

. On this one, I have also made some scores. Obviously, they are silent. And I also add

the most beautiful phrases from John Cage from my point of view and a personal reflection on

music and silence. And I hope you like my video and my interpretation. If so,

you can subscribe, like, tell me what you think, if you like it,

if you don't like it you can also comment, of course. If it seems like rubbish to you,

if you don't like this form of art or if it seems very interesting and very necessary, since art

is also about transmitting, telling and above all, making you reflect, moving something inside, right?

And share the YouTube link with your friends. Thank you very much for watching.