Mixing Low End

Summary

このビデオでは、ローエンドのミキシングにおける技術面と実践面を網羅的に解説します。ビデオの後半では、新しいメンバーシップの紹介もありますが、まずはなぜローエンドがミキシングで難しいかを分析。オクターブ間の距離が低域では非常に狭いため、多くの信号が限られた空間で競合するという事実に焦点を当てます。その後、プロダクション段階での低域の管理方法、ハーモニクスの影響、EQを用いたローエンドの改善、コンプレッション、エキサイターの活用、中域の楽器との干渉を解消する方法などを詳述。さらに、重要な周波数帯についての洞察と、Pultec Bassの設定技法も紹介しています。

Takeaways

• 🎶 **ローエンドのミキシングは難しい理由**: ローエンドは20Hzから250Hzの範囲で、周波数の間の距離が狭く、多くの信号が限られた空間を争うため難しいとされています。
• 🎛️ **プロダクションでの低周波数の扱い**: キックドラムとベースが同じ周波数帯を占有すると、区別がつきにくくなります。プロデューサーは、楽曲のキーとベースの進行に応じてキックドラムの基本周波数を調整する必要があります。
• 🎼 **ハーモニクスとローエンド**: 楽器は基本的な周波数だけでなく、オверトーン（倍音）も含まれており、これらを適切に処理することが重要です。
• 🔊 **EQを使用したローエンドの改善**: EQはミキシングで最も強力なツールであり、問題のあるローエンドを改善するのに役立ちます。キックとベースの重複を特定し、必要な周波数帯を減少させることができます。
• 📉 **コンプレッションによるローエンドの改善**: バスダッキングは、キックをトリガーにしてベースを圧縮することで、ローエンドの空間を確保する方法です。
• 🎚️ **エクサイターを使用したキックとベースの強化**: キックとベースの重複しない周波数帯を強化することで、聴覚で識別しやすくなります。
• 🎸 **ミッドレンジの楽器のオーバーラップを解消**: ギター、ボーカル、ストリングスなどの楽器もローエンドに届く周波数帯を占有し、ミキシングの問題を引き起こす可能性があります。これらの楽器のローエンド周波数帯を減少させることで、ミックスがクリアになります。
• 📊 **重要周波数帯のバランス**: 250Hzと3.5kHzの周波数帯は、ミキシングで重要な役割を果たしており、バランスをとるために調整する必要があります。
• 🔧 **Pultec Bass Settingsの応用**: Pultec Trickと呼ばれる手法を応用し、ローエンドをスムーズで詳細に表現することができます。
• 📈 **新しいメンバーシップの恩恵**: サインアップすると、エンジニアによる無料のマスター、50%オフのマスターサービス、新しいマスターリングカリキュラムへのアクセスなど、多くの特典が提供されます。
• 🌐 **コミュニティキャンパスの活用**: メンバーシップを通じて、他のエンジニアと質問やディスカッションを行うことができます。また、ミックスやマスターのフィードバックも受けることができます。

Q & A

ローエンドをミキシングする際に直面する主な課題は何ですか？

ローエンドをミキシングする際の主な課題は、多くの信号が限定されたスペースを争うことです。これは、オクターブ間の距離が低音域では高音域よりもはるかに圧縮されているためです。

ビデオではどのようにしてローエンドのミキシングが難しくなる原因を説明していますか？

ビデオでは、EQのノートスケールを見ることでオクターブ間の距離が低音域で非常に狭いことを説明し、それを通じてローエンドのミキシングが難しくなる理由を解説しています。

ドラムとベースギターが同じ周波数帯域を占有する場合、どのようにしてそれらを区別するべきですか？

ドラムとベースギターが同じ周波数帯域を占有する場合、プロデューサーは楽器のチューニングを調整して、同じ周波数帯域を占有しないようにすることが重要です。

ビデオではどのようにしてローエンドの音のバランスを取るべきか説明していますか？

ビデオでは、プロダクションの段階で楽器の周波数帯域を考慮し、ミキシングの段階ではEQを使用して重なりを減らし、ダイナミックEQやコンプレッションを使って低音域を改善する方法を説明しています。

ハーモニクスとローエンドの関係についてビデオではどのように説明されていますか？

ビデオでは、楽器は単一の周波数だけでなく、複雑なハーモニクスの配列を含むと説明されており、それらのハーモニクスがローエンドに影響を与えることがあるとされています。

ビデオではサチュレーターをドラムに追加することで何が起こる可能性があると説明されていますか？

ビデオではサチュレーターをドラムに追加することで、ドラムの2階調ハーモニックが強調され、それがベースと重なる可能性があると説明されています。

ビデオではEQを使用してローエンドの問題をどのように改善するか説明していますか？

ビデオでは、EQをドラムとベースに適用して重なりを観察し、ベルフィルターで特定の周波数帯域を減衰させる方法で低音域の問題を改善する戦略を説明しています。

ビデオではコンプレッションを使用してローエンドを改善する方法についてどのように説明していますか？

ビデオでは、ベースをコンプレッションしてドラムをトリガーに設定することでローエンドのスペースを作る「バスダッキング」技法を説明しています。

ビデオではエキサイターをベースとドラムに使用することの利点は何だと説明されていますか？

ビデオではエキサイターを使用してベースとドラムの高域を強化し、それによって聴覚的に楽器を区別しやすくする方法を説明しています。

ビデオでは中域の楽器がローエンドに与える影響についてどのように説明していますか？

ビデオでは、ギター、ボーカル、ピアノなどの中域の楽器も低音域にまで届き、ローエンドが混み合う原因になる可能性があると説明しています。

ビデオでは250Hzと3.5kHz周辺の周波数帯域についてどのように重要だと説明していますか？

ビデオでは250Hzが3.5kHzを取り扱う重要な周波数帯域をマスクしやすくなり、バランスを取るために250Hzを減衰させたり3.5kHzを増幅したりするべきだと説明しています。

ビデオでは「Pultecトリック」と呼ばれるEQ設定のバリエーションを使用してどのような効果が得られると説明されていますか？

ビデオでは「Pultecトリック」を使用して、低音域をインパクト的にし、マスクやクリア性の損失を招かないようにする効果が得られると説明しています。

ビデオでは新たに提供されるメンバーシップサービスについてどのように説明していますか？

ビデオでは、新たに提供されるメンバーシップサービスが50％オフで開始され、プロのマスターエンジニアによる完全なフリーマスターサービスに加えて、他の多くの特典が提供されると説明しています。

Outlines

00:00

🎙️ ミキシングのローエンドの難しさと解決策

ビデオでは、低音域のミキシングに関する技術面と実践的な側面をカバー。低音域は混在するシグナルが多く、限られた空間を競い合ってしまうため、ミキシングが難しい。オクターブ間の距離が低音域では高くよりも圧縮されていることを視覚的に説明。キックドラムとベースギタが非常に近い周波数で鳴ることにより、低音域が混ざってしまう問題を提起。プロデューサーは、楽曲のキーとベースの進行に応じて、キックドラムの基本周波数を調整する必要がある。また、調和と非調和の周波数を含むハモニクスやオーバートーンの複雑さも考慮する必要がある。

05:03

🎛️ EQとコンプレッションによる低音域の改善

プロデューサーが低音域を改善する方法について学ぶ。EQは低音域の問題を改善する強力なツールであり、キックとベースの重なりを観察し、異なる点を特定することができる。静的EQとダイナミックEQの使い方、サイドチェーン圧縮の活用方法、そしてエクサイターを用いたキックとベースの周波数帯の強化について解説。これらのプロセッシングは、低音域をクリアにし、楽器を明確に区別するのに役立つ。

10:06

🎼 ミッドレンジ楽器のオーバーラップをクリアする

キックとベース以外の楽器も低音域に寄与し、混雑を招く可能性がある。ギター、ボーカル、ピアノ、ストリングスなどの楽器は、低音域にまで届き、低音域をクリーンアップするためのヒップパスフィルタの活用方法を提案。また、250Hzと3.5kHzという2つの重要な周波数帯についても触れ、これらの周波数帯を調整することで、低音域をバランスよく明確にすることができる。

15:11

🎓 パルテックベース設定とメンバーシップの紹介

ビデオの最後に、Pultec Trickと呼ばれるテクニックのバリエーションを紹介。Pultec EQエミュレーションを使用して、低音をインパクト的にしながらもクリアにすることができる。また、新しいメンバーシップサービスが50%オフで提供されており、マスターサービスにアクセスし、プロのマスターエンジニアによる完全無料でのフル長マスターがもらえる。さらに、新しいミキシングコースもメンバーシップに含まれる。

Keywords

💡ローエンド

ローエンドとは、音響において20Hzから250Hzまでの周波数帯を指します。ビデオではローエンドが混音においてなぜ難しいかについて議論されており、その密接さと他の音との競合が主な課題とされています。例えば、キックドラムとベースギターが非常に近い周波数帯を占有する場合、それらを明確に分けることが困難になるという例が挙げられます。

💡ミキシング

ミキシングとは、音声や音楽の制作において、複数のトラックや音源をバランス良く組み合わせることを指します。ビデオではローエンドのミキシングが主題であり、キックドラムとベースギターの周波数帯の競合や、それらをどうやって明確に分けるかが説明されています。

💡周波数帯

周波数帯は、特定の範囲の周波数を指し、音響においては音楽や音声を構成する様々な音域を表します。ビデオでは特にローエンド周波数帯が混音における課題となっており、その範囲内での音の干渉や競合を避ける方法が探求されています。

💡オーバートーン

オーバートーンは、基本周波数の整数倍の周波数を持つ音を指します。ビデオではオーバートーンがベースギターやキックドラムなどの楽器から生じることについて触れられており、それらがローエンドの音域と重なり、混音を複雑にすることが指摘されています。

💡EQ（イコライザ）

EQはイコライザの略で、音声の特定の周波数帯を強調したり抑制するための音響処理技術です。ビデオではEQを使用してキックドラムやベースギターの周波数帯を調整し、ローエンドを明確にする方法が紹介されています。

💡ダイナミックEQ

ダイナミックEQは、音源の特定の周波数帯を動的に強調または抑制する技術です。ビデオでは、キックドラムの信号に基づいてベースギターの周波数帯を動的に調整することで、ローエンドの空間を確保する方法が説明されています。

💡コンプレッション

コンプレッションは、音声のダイナミクスをコントロールする技術で、音量の変化を抑制し、より均一なレベルを保つことを目的としています。ビデオでは、ベースギターにコンプレッションを適用し、キックドラムの信号に基づいて低音域を微調整する「バスダッキング」技法が紹介されています。

💡エキサイター

エキサイターは、特定の周波数帯を増幅することで音の鮮度や輝きを増す効果を出すプラグインまたはデバイスです。ビデオではエキサイターを使用してキックドラムとベースギターの高域を強調し、音の個性を引き出す方法が議論されています。

💡ハイパスフィルター

ハイパスフィルターは、音源の低域をカットアウトし、より高い周波数帯を通過させるフィルターです。ビデオでは、中域の楽器がローエンドに干渉しないように、ハイパスフィルターを用いてそれらの周波数帯を除去することが提案されています。

💡250Hzと3.5kHz

ビデオでは250Hzと3.5kHzという2つの重要な周波数帯が強調されています。250Hzは多くの楽器の基本周波数やオーバートーンが集まる帯であり、一方3.5kHzは人間の耳が最も敏感な周波数帯です。ビデオではこれらの周波数帯を調整することで、音のバランスと明晰さを改善することができると示されています。

💡Pultec Trick

Pultec Trickは、特定のEQ設定を使用して音の質感や詳細さを向上させる技法です。ビデオではPultec EQエミュレーションを使用して、低音域を強化し中高域を抑制する設定が紹介されており、その結果、音のマスクリングを減らし Klarheitを増やす効果があるとされています。

Highlights

新会员制度介绍，包括免费母带服务、长期半价母带优惠以及新推出的母带课程。

低频混音困难的原因分析，主要是信号竞争有限空间。

低频与高频之间的八度距离对比，说明低频的密集性。

踢鼓和贝斯在低频重叠时的混音挑战。

制作阶段考虑低频，避免踢鼓和贝斯频率重叠。

和声与低频混音的复杂性，乐器的泛音对混音的影响。

饱和效果器对踢鼓的影响，以及如何避免与贝斯的频率冲突。

使用EQ改善低频问题，包括静态和动态EQ的比较。

压缩技巧在低频混音中的应用，即bass-ducking技术。

激励器在提升踢鼓和贝斯特色中的应用。

清理中频乐器重叠，提高低频清晰度的方法。

250Hz和3.5kHz频段的重要性及其在混音中的平衡。

Pultec Bass Settings技巧，用于创造平滑且详细的声音。

新推出的Sage Audio School of Mastering课程介绍。

会员专享的社区交流平台，用于提问、讨论和互动。

会员福利概览，包括混音和母带模板、多轨会话、插件预设等。

会员专属的混音评价区，用于获取项目反馈。

Transcripts

In this video, let’s cover both technical  and practical aspects of Mixing Low End

But real quick, we have a new membership - if you  sign up you get a free master from our engineers,  

50% off mastering for as long as  your a member, and access to our  

new School of Mastering curriculum.  More on that, at the end of the video.

So let’s start by covering

Why is the Low End so Difficult to Mix?

Instead of wasting time on what the  low end is - it’s roughly 20Hz to  

250Hz - or pontificating needlessly as  to why it’s an important range - you  

already know that - let’s just answer  what makes it difficult to get right.

The short answer, there’s too much  signal competing for limited space.

Let me show you what I mean - if we look  at an EQ with a note scale at the bottom,  

we’ll notice something interesting.

The distance between octaves is so much more  condensed in the lows, than in the highs.

So let’s create a filter at E1 - then, let’s  create a filter at E2. E1 is about 41Hz. E2  

is about 82Hz. Already, we can tell that  40Hz isn’t a huge range between octaves,  

but let’s look at the range between higher notes.

E6 is about 1318Hz, and E7 is 2637Hz.  So whereas the distance between E1 and  

E2 is 40Hz, it’s more than  1300Hz. between E6 and E7.

So imagine now that you have a kick drum - it’s  fundamental frequency is E1 or 41Hz - then,  

you have a bass guitar, and it  plays E2 or 82Hz. Already we have 2,  

very powerful signals that are  incredible close in frequency.

But what’s funny is that it can get even worse.

Say the kick’s fundamental is C2 at 65Hz.  while the bass is playing a D2 note at 73Hz.  

In this instance, only 8Hz separates these 2  incredibly important and powerful instruments.

So if you’ve been feeling like the low end of  your mix is driving you insane - it’s not you,  

it’s just how sound works. But now  that we know what’s causing the issue,  

let’s talk about how to fix  it. First by considering

How to Produce the Low End

Getting a good sounding low frequency  range starts with producing a track  

thoughtfully. For example, if the kick  and bass occupy the same frequency,  

no matter how you mix it, they’re  never going to sound distinct.

It’s on the producer to say, “well, if the song’s  key is G Major, and the bass’s progression is G1,  

C1, then D1 - it’s probably not a good  idea to tune the kick’s fundamental to G1.”

Why? Because every time the  bass hit’s that G1 note,  

the 2 occupy the same frequency, making  it difficult to differentiate the 2.

So what would be a solution to this  problem? There are 2 options - change  

the kick’s fundamental or change the bass’s note.

Maybe the bass plays G2, C1, then  D1. Maybe the kick gets tuned to  

B1 - since this keeps it in key,  but doesn’t overlap with the bass.

All this to say, these things need to get  considered during pre-production, tracking,  

or the early stages of producing - otherwise,  you won’t end up with a mix that sounds balanced.

To illustrate this idea - let’s listen to a kick  tuned to G1 while the bass note is G1 - then we’ll  

listen to it with the bass playing G2 instead, and  notice how the region sounds a lot less cluttered.

3. Harmonics and the Low End

At this point you might be thinking we solved the  

problem - all we need to do is ensure  that the kick and bass don’t overlap.

But, there are a lot more complexities  to consider - mainly with harmonics.

An instrument isn’t just one frequency -  it includes a complex array of harmonics  

or overtones, and disharmonious frequencies.

For example, a bass may be playing  an E1 note, but harmonics for E2, E3,  

E4 and more might form depending on the bass,  synth, amplification used, and other variables.

Some of these things we  can’t control - for example,  

I can’t make a bass guitar have less overtones,  

nor would I really want to. What we can control  though is how we process these instruments.

So let’s say the kick is tuned to G1,  just like in our last chapter. Again,  

our bass is playing a G2 note. But now, let’s  say I add a saturator to the kick drum - this  

saturator emulates warm tube settings and  introduces a strong 2nd order harmonic.

Well - what’s the second order harmonic  of G1? G2. In other words, I’ve saturated  

the kick to make it sound fuller, but  now it’s interfering with the bass.

Similar situations can occur with reverb,  compression, other forms of distortion, and so on.

For example, if I reverberate the  kick, the low frequencies above the  

fundamental will likely be part of the  decay, causing overlap with the bass.

So, we’ll need to be careful with what  processing we add to our low frequencies.

The best way to find what helps your low end  is to use your ears - otherwise, you’ll need to  

memorize what processor adds what harmonics, while  keeping track of which notes are being played.

With that in mind, let’s listen to  the same G1, G2 example as before,  

but this time I’ll add saturation to the kick  that first has a bad reaction with the bass,  

and then saturation that works  around the bass’s frequencies.

4.  

Improving Lows with EQ

Now that we know how producing affects the lows,  

and what to avoid during mixing, let’s talk  about what we can do to reduce some issues.

EQ is probably the most powerful  tool in mixing and mastering - In  

my opinion, it’s also the best at  improving a problematic low end.

Let’s put 1 EQ on our Kick and  1 EQ on our bass - when we do,  

we can observe where they overlap,  and what makes them different.

So, let’s say one of the kick’s  harmonics is overlapping with the  

Bass’s fundamental. With the EQ on the  kick, we could attenuate that frequency  

with a bell filter. This way, the  bass’s fundamental has more room.

Or maybe, both the kick and bass  have harmonics on or near the same  

note - making that part of the lows  too aggressive. We could attenuate  

the problematic range on either the kick  or the bass, or both to varying degrees.

Now, notice that any changes I make  with EQ are static - in other words,  

once the filter is introduced,  it kind of just stays there. So,  

if I attenuated frequencies on the bass,  those we’ll be attenuated at all times.

This isn’t a bad thing, but if we’re trying  to separate the kick and bass, or make the  

low end more balanced, it would help if this  filter only existed when the kick was present.

With a Dynamic EQ, we can do just that.  With the EQ that’s inserted on the bass,  

let’s side-chain the kick drum.  Then, we’ll change the band that  

we used to attenuate frequencies from  a regular band, to a dynamic band.

Lastly, we’ll use the side-chained  signal as the trigger for this band,  

meaning whenever the kick is present, this  filter will measure the kick’s signal,  

and attenuate the frequency range as a result.

Now, it’s possible that the static band will  sound better, or that the dynamic band will sound  

better. The point is, you have the option and  should try them out to see which you like more.

So, let’s listen to our kick and bass  example, starting with the EQ disabled. Then,  

I’ll enable a static filter so we can hear that.  Lastly, we’ll listen to the EQ with a dynamic band  

that’s triggered by the kick’s signal. Let me know  in the comments which one sounded the best to you.

5.  

Improving Lows with Compression

If you’ve been mixing for a bit, you’ve definitely  heard of bass-ducking. This is when we compress  

the bass, using the kick as the trigger. When used aggressively, it creates a pumping  

sound, which can be used creatively - but when  done subtly, it can create room in the low end.

So really quick, let’s insert a compressor on the  bass and use the kick as our eternal side-chain.

Depending on the compressor, you may need to  

select the external side-chain as the  trigger or key for the compression.

Once you do, try to attenuate the bass by  about 1-3dB whenever the kick hits. Be sure  

that any automatic make up gain settings  are turned off, and if it’s available,  

use a little bit of lookahead to help the  compressor read the kick’s signal more accurately.

This will ensure that compression to  the bass occurs right when the kick  

hits instead of a short amount  of time after the kick hits.

So let’s listen to it, and notice that although  it’s subtle, it is helping. Then, let’s combine  

it with the EQ static attenuation we used last  chapter and notice how they complement each other.

6.  

Using Exciters on Kick and Bass

Another option we have is to augment the kick  and bass in areas where they don’t overlap.  

We’ll notice that although the kick and bass  have similar frequency ranges in the lows,  

in the highs, there’s a lot more variation.

If we amplify these higher ranges, we can  create unique identities for the 2 instruments,  

helping listeners discern what’s  the kick and what’s the bass.

So let’s use this free plugin Fresh Air -  inserted on the kick and on the bass. Then  

we’ll boost both of the filters and adjust them  until we can hear them as separate instruments.

What I like about this plugin is that it amplifies  the highs with EQ filters, as well as introduces  

high-frequency harmonics - the combination  really clarifies and brightens the sound.

If we combine this insert with some of the  other forms of processing we’ve been using,  

we’ll notice how things are really  starting to clear up and create room.

So, let’s take a listen, first with  this plugin disabled, then enabled,  

and then we’ll enable our EQs and side-chained  compressor from the past 2 chapters.

7.  

Clearing Mid-Range Instrument Overlap

So far we’ve been focusing on the kick  and bass - but other instruments can,  

and often do, contribute to a  clustered low-frequency range.

Although we typically think of instruments  like guitars, vocals, strings, and certain  

synths as occupying the mid frequencies, they  often stretch all the way down to the lows.

For example, a guitar in standard  tuning can go as low as E2, or 82Hz.

A piano can go as low as A0, or  27.5Hz. Whereas a bass vocalist  

can typically sing as low as D2, or about 73Hz.

All this to say, if you have additional  instrumentation that occupies the low end,  

but doesn’t need to, attenuating  their frequencies from the range  

can be a really effective  way to clean up the lows.

For example, say I have some BGVs  that occupy the lows - I could use  

a high-pass filter to attenuate  up until one of the overtones.

The same could be said about  guitars, synths, or strings.

Since our brains will fill in the gaps, we can  attenuate an instrument’s fundamental, and we’ll  

still perceive it as being the same note. So if  you’re mixing, maybe you’ve done some of the steps  

we’ve covered already, but you’re still having  issues, check to see what is included in the lows.

You’ll likely find a lot of instruments  that don’t need to be there.

Let’s take a listen to high-pass filters being  applied to instruments that occupy the low end  

and notice how the mix sounds cleaner and  more balanced with these signals attenuated.

8. 2  

Very Important Frequency Ranges

So far, we’ve mainly been looking at  the low-frequency range - which makes  

sense since this video is about mixing low-end.

But one important thing to keep in mind  is that equalization and processing that  

changes the frequency response shouldn’t be  thought of as I dip this, or I boost that.

Instead, it should be thought of as a ratio.

For example, if I attenuate the lows,  

I’ve altered the ratio of my low  frequencies to my mids and highs.

Or if I’ve amplified the highs, I’ve altered  the ratio of my highs to my mids and lows.

When we think about it this way, we  realize that amplifying the highs is a  

lot more similar to attenuating the lows  than we might think. In both scenarios,  

we’re adjusting the ratio of lows  to highs in a very similar way.

So let’s look at this in a little  more depth - in particular,  

I want to talk about 2 incredibly  important frequency ranges.

The area around 250Hz. and the area around 3.5kHz.

The area around 250Hz is where we have  a lot of info - we have fundamentals  

and overtones for guitars, vocals, and more,  as well as overtones for our bass and kick.

The area around 3.5kHz is what our ears  have evolved to be most sensitive to - the  

shape of our ears and size of the ear  canal all augment this range for the  

sake of prioritizing speech. This is why if I  boost this range on a vocal or an instrument,  

it sounds a lot clearer and more present.

What’s even more interesting is that 250Hz is the  most prominent masker of 3.5kHz - in other words,  

250Hz very easily and often covers up and  masks 3.5kHz and the frequencies around it.

Many times when our lows are sounding  out of balance, what we’re hearing is  

a very busy 250Hz range masking  a really important 3.5kHz range.

So as I was saying before, we need to improve the  

ratio. Either we can amplify 3.5kHz or  attenuate 250Hz. Or, we could do both.

So let’s take a listen to both of these  filters being applied to our kick and bass,  

as well as some instruments that  occupy the lows to highs mids,  

and notice how effective it  is at cleaning up the mix.

9. Super Smooth Pultec Bass Settings

Before we wrap this video up, I wanted to  leave you with a fun and easy-to-replicate  

technique. It’s a variation of what’s  sometimes referred to as the Pultec Trick.

If you copy these settings  into a Pultec EQ or emulation,  

you’ll create a really smooth, but detailed sound.

I’m using this soft tube Pultec emulation,  

but Analog Obsession makes a fantastic  free alternative called RareSE.

So here are the settings.

Set the low-frequency range to 20Hz.  Then, boost by 5 and attenuate by 3.5.

Next, increase the bandwidth of the  high-frequency filter to 10 or completely broad.

Next, set the high-frequency  value to 5 or 5kHz. Boost it by 5.

And that’s it! If we take a look at how  these settings affect the frequency response,  

we’ll notice our lows are amplified by about 4dB,  

but 250Hz and the range around it  is attenuated by about 1.5 to 2dB.

These settings will make the  bass or kick more impactful  

without contributing to  masking and loss of clarity.

Then the filter smoothly increases  until the ranges around 3.5kHz,  

where it’s amplified by about  3dB - adding clarity and detail.

In short - these settings accentuate what  we want more of, and help to differentiate  

the low-end instrument for others, all  while avoiding creating a muddy sound.

We’re going to include this preset  in our membership page - adding  

to our list of custom presets  that come with the membership.

Let’s take a listen to these filters being  

applied to our bass and notice how  they create an impressive sound.

(Demo here)

As I was saying at the beginning of the video,  we have a lot of exciting new things to share  

with you - we have a brand new membership  that’s currently 50% off. When you sign up,  

you’ll get access to our mastering  services and start off with 1  

completely free full-length master  from our head mastering engineer.

If you ever have more mixes you need  professionally mastered, you’ll receive  

a 50% discount on all of our mastering  services for as long as you’re a member,  

and can always reach out to us for some guidance  on your project - we’ve been around for 20 years,  

so we’re always happy to offer any insight we can.

On the left side of the membership page, you’ll  notice the new Sage Audio School of Mastering.  

As you watch videos, you can track your progress,  add comments & questions, or leave some helpful  

advice to your fellow engineers on any one of  the videos. When you’ve completed the course,  

expect a course certificate badge in addition  to the badge you get when initially becoming  

a member. A New Mixing Course will be out next,  which will also be included in your membership.

You also get access to the Community Campus,  where you can ask questions, start discussions,  

or just interact with a group of passionate  tracking, mixing, and mastering engineers.

Additionally, If you have a mix  or master and you want to get  

some feedback from us or your fellow  engineers, post it in the Mix Review  

Auditorium section of the website to  get some extra ears on your project.

Furthermore, you get some great perks like  51 mixing and mastering chain templates,  

20 multitrack sessions from various artists of  different genres, which you can use for mixing  

practice, 42 mixes for mastering practice, and  39 plugin presets created by our engineers.

Lastly, if you find a thread you want to stay  up to date on, you can follow it - or you can  

search for keywords from the home screen  to find particular discussions or content.