LEYENDAS DE QUITO. TERCERA PARTE

Summary

Este video relata la historia de Bernardo de Legarda, un artista excepcional de Quito, Ecuador, reconocido por su maestría en la escultura religiosa. A lo largo de su carrera, Legarda creó obras icónicas como la Virgen de Quito, fusionando técnicas europeas del Renacimiento con la tradición local. El video también narra la influencia de su discípulo, Manuel Chili, conocido como Caspicara, quien continuó y perfeccionó su legado artístico. Juntos, estos artistas dejaron una huella imborrable en la cultura quiteña, destacándose por su habilidad para plasmar movimiento y emoción en la escultura religiosa. La historia incluye momentos de lucha personal, admiración y trascendencia.

Takeaways

• 😀 Bernardo de Legarda fue un artista excepcional y maestro en la escultura religiosa quiteña, reconocido por su trabajo innovador en la ciudad.
• 😀 Su taller de imaginería, ubicado en una calle cercana a San Francisco, fue un lugar clave para la producción de imágenes sagradas y retablos para iglesias.
• 😀 Legarda perfeccionó la técnica del pan de oro, que había sido parte del Renacimiento europeo, logrando un acabado excepcional en las figuras religiosas.
• 😀 La Virgen de Quito, una de sus obras más destacadas, fue reconocida inmediatamente por su ternura y gracia, siendo colocada en el retablo central de la iglesia de Quito.
• 😀 Legarda era conocido por la minuciosidad y dedicación en su trabajo, a menudo trabajando durante toda la noche para finalizar sus obras sin descanso.
• 😀 La capilla de la Virgen del Rosario fue completada por Legarda, quien aportó un espléndido retablo que enriqueció la obra iniciada por el padre Bedón.
• 😀 A pesar de un matrimonio frustrado, Legarda encontró consuelo en su trabajo y dedicación al arte sacro.
• 😀 La obra de Legarda dejó un legado importante para la ciudad y la iglesia, con la incorporación de su nombre en el acta de defunción, destacando su influencia perdurable.
• 😀 Manuel Chili Caspicara fue discípulo de Legarda, y bajo su tutela, se destacó como un escultor que continuó la escuela quiteña con gran destreza y expresión artística.
• 😀 Caspicara logró plasmar el movimiento y la danza en la escultura, siguiendo la visión de Legarda y destacándose por sus complejas y delicadas obras.
• 😀 Pampite, otro escultor quiteño, también se destacó por su habilidad, con su trabajo reconocido por un inglés que quedó impresionado por la calidad de sus crucifijos.

Q & A

¿Qué importancia tuvo Bernardo de Legarda para el arte quiteño?

Bernardo de Legarda fue un artista excepcional que desarrolló temáticas y técnicas propias, convirtiéndose en un referente del arte quiteño. Su obra contribuyó significativamente al renacimiento del arte sacro en Quito, destacándose por su habilidad para trabajar con pan de oro y por sus innovadoras creaciones en madera, especialmente en los retablos y figuras religiosas.

¿Cómo influenció la técnica del pan de oro en la obra de Legarda?

Legarda perfeccionó la técnica del pan de oro, que era originalmente europea, al utilizarla para recubrir las imágenes religiosas en madera. Esta técnica se convirtió en una de sus especialidades, dando un toque de esplendor y sofisticación a sus creaciones, especialmente en los retablos de las iglesias de Quito.

¿Qué es el 'pan de oro' y cómo se usaba en la obra de Legarda?

El pan de oro es una técnica que consiste en recubrir superficies con láminas muy finas de oro. En la obra de Legarda, esta técnica se utilizaba para adornar las tallas en madera que decoraban los retablos de las iglesias, añadiendo un brillo y riqueza a las figuras religiosas.

¿Qué simboliza la Virgen de Quito en la obra de Legarda?

La Virgen de Quito, creada por Bernardo de Legarda, simboliza la ternura y el amor maternal, siendo un icono religioso profundamente querido por la ciudad. La imagen de la Virgen se asoció con la ciudad de Quito y se convirtió en un emblema de la devoción local.

¿Cómo se describe la relación entre Bernardo de Legarda y su discípulo Manuel Chili (Caspicara)?

Bernardo de Legarda compartió su conocimiento y técnicas con su discípulo Manuel Chili, conocido como Caspicara. A pesar de que Caspicara fue inicialmente rechazado, Legarda lo aceptó como discípulo y le enseñó los secretos de su arte, convirtiéndolo en un continuador de la escuela quiteña, cuya obra se destacó por su complejidad y gracia.

¿Qué características hicieron que la obra de Caspicara fuera reconocida?

Las obras de Caspicara se destacaron por su complejidad, gráciles detalles y la capacidad para transmitir movimiento y ritmo en la escultura. Su estilo, que reflejaba la visión de Legarda, fue particularmente evidente en piezas como 'La Piedad de la Sábana Santa' y 'La Danza de Salomé'.

¿Cuál es el vínculo entre los rituales litúrgicos y el arte sacro en Quito?

Los rituales litúrgicos en Quito se volvieron más dolorosos y espectaculares a medida que las imágenes religiosas creadas por artistas como Legarda y Caspicara profundizaban en la expresión del sufrimiento y la pasión. Las esculturas de Cristo y la Virgen, como el 'Cristo de la Resurrección', reforzaban esta atmósfera de devoción y sacrificio.

¿Por qué la obra de Legarda fue tan admirada por la aristocracia quiteña?

La obra de Legarda fue tan admirada por su virtuosismo, la precisión de su trabajo y la capacidad de imbuir las esculturas con una gran carga emocional y espiritual. Su habilidad para aplicar técnicas complejas y su dedicación al arte sacro le ganaron el respeto y la admiración de la élite aristocrática de Quito.

¿Qué ocurrió cuando el inglés descubrió que el crucifijo que había adquirido en Europa era de un artista quiteño?

El inglés, al ver que el crucifijo que había adquirido en Europa llevaba un sello que decía 'Pampite fésid quitó lo hizo', se sorprendió al descubrir que la obra provenía de un tallador quiteño, lo que lo llevó a querer conocer al artista, quien resultó ser el reconocido 'Pampite' de Quito.

¿Qué simboliza la frase 'Digno de eterna gratitud de los hombres, de cualesquiera condición que sean' en el contexto de la vida de Legarda?

Esta frase, añadida al pie de su acta de defunción, refleja el reconocimiento universal de la obra y legado de Bernardo de Legarda. Su arte trascendió las barreras sociales y su contribución al patrimonio cultural de Quito fue considerada de valor eterno por todos, independientemente de su condición social.