Киношное ОСВЕЩЕНИЕ за 8 Шагов | Как Ставить СВЕТ для Съемки ВИДЕО?

Сергей Акинин
16 Apr 202419:29

Summary

TLDRВ данном видео автор раскрывает секреты создания киношного света в видеосъемках с использованием доступного и недорогого оборудования. Он предлагает 8 шагов, которые помогут улучшить качество изображения и придать ему более профессиональный вид. В видео обсуждается важность освещения, направления света, создания глубины и мотивированности источников света, а также влияния времени суток на натуральное освещение. Автор также делится своими советами по использованию дыма и цветовых фильтров для дополнительной текстуры и глубины. Эти советы могут значительно повысить качество любых видеопроектов, вне зависимости от уровня опыта оператора.

Takeaways

  • 🎥 В видео представлены 8 шагов для создания кинематографического света в видеороликах.
  • 📹 Освещение является одним из самых недооцененных аспектов кинематографии, но изменяет качество проектов.
  • 👍 Применение этих шагов улучшает изображение даже на обычном мобильном телефоне.
  • 💡 Для создания хорошего освещения не всегда требуется дорогое оборудование.
  • 🌟 Важность снимать с теневой стороны объекта для достижения более драматичного и глубокомыслящего кадра.
  • 🔆 Направление света в кадре влияет на эмоции и смысл картины, рекомендуется 45-градусный угол сверху.
  • 🖼️ Создание глубины в кадре с помощью светофильтра, цветового контраста и освещения фона.
  • 💡 Мотирование света в кадре важно для естественного выглядывания сцены.
  • 🕒 Золотой час - лучшее время суток для съемки на природе с натуральным освещением.
  • ✨ Блики в глазах объекта (Кейдж Лайт) добавляют жизни и эмоциональности сцене.
  • 🌫️ Дым или туман добавляют текстуру света и меняют ощущение кадра, делая его более киношным.

Q & A

  • Какие шаги нужно выполнить, чтобы получить киношный свет в видео?

    -Для получения киношного света в видео нужно выполнить 8 шагов: снимать с теневой стороны, правильно расположить направление света, создать глубину в кадре, использовать мотивированный свет, осветить фон, выбрать оптимальное время для съемки, добавить блики в глазах и использовать текстуру с помощью дыма или тумана.

  • Что означает снимать с теневой стороны в контексте освещения?

    -Снимать с теневой стороны означает размещение камеры на противоположной стороне от источника света относительно объекта. Это позволяет создать более драматичный вид сцены, добавить глубину и создать эффект 3D на экране.

  • Какое направление света используется для реализации освещения Рембрандта?

    -Для освещения Рембрандта свет должен быть расположен под углом 45 градусов и чуть выше от лица, что создает перевернутый треугольник теней на щеке и красивый светотеневой рисунок.

  • Как создать глубину в кадре?

    -Глубину в кадре можно создать с помощью открытой диафрагмы, размытого заднего плана, цветового контраста или дополнительного освещения с разных сторон.

  • Что такое мотивированный свет и как он влияет на естественность кадра?

    -Мотивированный свет - это когда свет в кадре приходит от определенного источника, и зритель понимает откуда он исходит. Это делает кадр более естественным и логичным, так как зритель имеет представление о причине наличия света.

  • Почему важно освещение фона в кадре?

    -Освещение фона важно для создания естественного и живого изображения. Если фон не освещен, то объект может выглядеть искусственно и изолированно, что портит общую композицию кадра.

  • Какой период времени лучше всего подходит для съемки с натуральным освещением?

    -Лучше всего время для съемки с натуральным освещением - это золотой час, который происходит в первые и последние часы суток, когда солнце встает и садится.

  • Чем отличаются блики в глазах, и как они влияют на эмоциональность кадра?

    -Блики в глазах - это маленькие отражения источника света в глазах объекта. Они добавляют жизнь и душу кадру, делая его более эмоциональным и живым, особенно в сценах с высоким эмоциональным нагрузом.

  • Как текстура, созданная дымом или туманом, может изменить кадр?

    -Текстура, созданная дымом или туманом, может добавить мягкость и глубину теней, что делает кадр более привлекательным и киношным. Это также может создать видимые световые лучи, что добавляет визуальное разнообразие.

  • Какие источники света можно использовать для создания киношного освещения на бюджете?

    -Для создания киношного освещения на бюджете можно использовать недорогие источники света, такие как кодекс sl60v и на из фото 1000СБ, а также дым машину с алиэкспрессой за 2000 рублей.

  • Чем может помочь использование цветового контраста при освещении?

    -Цветовой контраст может создать глубину и отделить главный объект от фона, добавляя визуальное разнообразие и привлекательность кадра.

  • Какие дополнительные элементы помогут в создании более киношного кадра?

    -Дополнительные элементы, такие как использование цветокоррекции, добавление дыма или тумана для создания текстуры, а также корректировка направления и мощности света, могут значительно улучшить качество кадра и придать ему киношный вид.

Outlines

00:00

🎥 Кинематографический свет: основы и оборудование

В первой части видео автор рассказывает о важности освещения в кинематографии и представляет основные шаги для создания кинематографического света. Он подчеркивает, что для достижения качественного результата не обязательно использовать дорогие световые источники, а достаточно следовать восьми простым шагам. Также автор упоминает использование кодекса SL60V и на из фото 1000 СБ в качестве примера доступного оборудования.

05:03

🌟 Создание эффекта киносвета: от теней до глубины

Во второй части автор описывает технику создания эффекта киносвета. Он начинает с рекомендации снимать с теневой стороны, что добавляет драматургию и глубину к кадру. Затем автор обсуждает важность направления света и его расположения для получения естественного освещения лица. Создание глубины достигается с помощью открытой диафрагмы и цветового контраста, а также с использованием мотивированного света, который выглядит более естественным и логичным для зрителя.

10:05

🌆 Освещение фона и использование натурального света

Третья часть сфокусирована на освещении фона и использовании натурального света. Автор рассказывает о том, как правильное освещение фона может сделать изображение более естественным. Он также упоминает 'золотое время' для съемки, когда солнце низко на горизонте, что позволяет получать мягкое и естественное освещение. Кроме того, автор рекомендует использовать блики в глазах (Кейдж Лайт) для добавления жизни и эмоций к кадру.

15:09

🎨 Применение шагов к практике и создание киносцены

В заключительной части видео автор демонстрирует, как все предыдущие шаги могут быть применены для создания киносцены. Он начинает с выключения бытового освещения и добавления рисующего источника света, а затем последовательно реализует каждый из описанных шагов, включая создание теней, использование освещения Рембрандта, добавление глубины и мотивированного света, подсветку фона и использование дыма для создания дополнительной текстуры и мягкости. Затем автор показывает результат и сравнивает его с исходным кадром, подчеркивая значительную разницу в качестве и ощущении киносцены.

Mindmap

Keywords

💡киношный свет

Киношный свет - это особый стиль освещения, который используется в кино для создания более глубокой и драматичной атмосферы. В видео это ключевой концепцией, которая связана с улучшением качества видеопроектов. Например, в скрипте упоминается, что правильное освещение может моментально улучшить внешний вид видео и повысить их качество.

💡теневой сторона

Теневая сторона в контексте видео - это позиция камеры или объекта относительно источника света, когда свет падает с одной стороны, а камера находится с другой, противоположной. В видео это один из важных шагов для достижения киношного света, который помогает создать более драматичный вид сцены и глубину в кадре.

💡направление света

Направление света означает расположение источника света в отношении объекта или лица. В видео это важный фактор, который влияет на эмоции и смысл картины. Например, свет сверху может создать жесткие тени и представить героя как более депрессивного, в то время как свет снизу может сделать его выглядеть как злодей.

💡Рембрандт

Рембрандт - известный художник, чье имя используется для описания световой схемы, когда свет расположен под углом 45 градусов и чуть выше от лица. В видео это пример правильного направления света, который создает красивую картину теней и освещения на лице, что выглядит естественно и придает глубину.

💡глубина

Глубина в кадре - это визуальный эффект, который создает ощущение пространства и отделяет главный объект от заднего плана. В видео это достигается с помощью открытой диафрагмы, цвета, света и других техник, что помогает сцене выглядеть более реалистично и привлекательно.

💡моторированный свет

Моторированный свет - это когда свет в кадре имеет явную причину своего возникновения, что делает его выглядеть естественным. В видео это важно для создания реалистичного и убедительного освещения, которое соответствует логике сцены и не вызывает вопросов у зрителя.

💡освещение фона

Освещение фона - это процесс подсветки заднего плана в кадре, что делает его выглядеть естественным и не отвлекает от основного объекта. В видео это один из шагов для достижения киношного света, который помогает сцене быть более живой и реалистичной.

💡золотой час

Золотой час - это время суток, когда солнце находится достаточно низко, что создает мягкое, натуральное освещение без жестких теней. В видео это рекомендуемое время для съемки, чтобы получить красивые кадры с натуральным освещением.

💡блики в глазах

Блики в глазах - это маленькие отражения света в глазах объекта, что добавляет жизнь и эмоциональную глубину сцене. В видео это упоминается как важный элемент для создания более живых и трогательных кадров, особенно в эмоциональных сценах.

💡текстура

Текстура в контексте света - это способность света создавать различные визуальные эффекты, такие как дым или туман, что изменяет внешний вид света и делает его более мягким и привлекательным. В видео это используется для улучшения качества освещения и создания более киношного эффекта.

Highlights

Привет в сегодняшнем видео я покажу вам, как из такого изображения получить такое, все что я сделал это применил 8 шагов, для получения киношного света из данного, ролика сегодня мы поговорим про киношный, свет

Напоминаю что это вторая часть, нашей кинотрилогии которую я выпускаю на, данном канале первая часть была про, киношную композицию

Сегодня мы разговариваем про киношное освещение и третья часть, которая выйдет после этого выпуска будет посвящена киношным движениям камеры

Освещение это не только самый недооцененный аспект кинопроизводства но и вещь номер один, которая изменит все ваших проектах

Я хочу дать вам за 8 шагов которые нужно сделать чтобы получить киношный свет в ваших работах

Существует множество дорогих источников света но для этого конкретного эпизода нашей кинотрилогии все что вы увидите будет снято с дешевым светом

Я буду использовать кодекс sl60v и на из фото 1000 СБ который стоит в районе 10 тысяч рублей

Снимай с теневой стороны идея съемки с теневой стороны заключается в том что с какой бы стороны не светил ваш источник света ваша камера должна быть на другой стороне

Съемка на теневой стороне придает гораздо более драматичный вид сцене также создает глубину в кадре и светотеневого рисунка на лице человека

Направление света влияет на эмоции и смысл картины, например, свет сверху выглядит более депрессивным, а снизу выглядит как злодей

Чтобы получить естественное освещение на лице человека его нужно расположить под углом 45 градусов и чуть выше от лица

Создание глубины в кадре делается для того чтобы отделить ваш главный объект от заднего плана

Мотивированный свет в кадре означает когда свет приходит от чего-то и зритель это понимает

Добавление бликов в глазах или Кейдж Лайт отражение источника света в глазах вашего объекта дает жизнь и душу вашему объекту

Текстура, например туман или дымка, полностью меняет структуру света кадра и делает его более кинематографическим

Практика на заднем плане забыть экспозицию и освещение фона для получения естественного и киношного кадра

Золотой час - первый час света когда восходит солнце и последний час света когда солнце садится, это лучшее время для съемки

Применение 8 шагов из данного ролика позволяет изменить нормальные кадры на кинематографические с использованием бюджетного света и дым машины за 2000 рублей

Transcripts

play00:00

Привет в сегодняшнем видео я покажу вам

play00:02

как из такого изображения получить такое

play00:05

все что я сделал это применил 8 шагов

play00:09

для получения киношного Света из данного

play00:12

ролика сегодня мы поговорим про киношный

play00:16

свет Напоминаю что это вторая часть

play00:19

нашей кинотрилогии которую я выпускаю на

play00:22

данном канале первая часть была про

play00:24

киношную композицию Сегодня мы

play00:27

разговариваем про киношное освещение и

play00:30

третья часть которая выйдет после этого

play00:32

выпуска будет посвящена киношным

play00:34

движением камеры сегодня освещение это

play00:38

не только самый недооцененный Аспект

play00:40

кинопроизводства но и вещь номер один

play00:43

которая изменит все ваших проектах Если

play00:47

вы научитесь правильно выставлять свет

play00:49

ваших видео то вы моментально увидите

play00:52

разницу и повысите качество своих работ

play00:55

в разы Именно поэтому в сегодняшнем

play00:58

видео Я хочу дать вам за 8 шагов которые

play01:01

нужно сделать чтобы получить киношный

play01:04

свет в ваших работах Если вы сделаете

play01:06

эти 8 шагов я обещаю вам что ваши

play01:09

изображения будет выглядеть в тысячу раз

play01:12

лучше даже если вы снимаете Просто на

play01:15

обычной мобильный телефон Давайте скажем

play01:17

Пару слов про оборудование чтобы не

play01:20

возникало вопросов Существует множество

play01:22

дорогих источников света но для этого

play01:25

конкретного эпизода нашей кинотрилогии

play01:27

Все что вы увидите будет снято с дешевым

play01:30

светом который может себе позволить

play01:33

абсолютно каждый я буду использовать

play01:35

кодекс sl60v которые сейчас стоят в

play01:39

районе 10 тысяч рублей и на из фото 1000

play01:43

СБ который тоже стоит в районе этой же

play01:45

суммы Я думаю что на моем примере вы

play01:48

сможете понять что вам Ну не нужно супер

play01:50

дорогое световое оборудование для того

play01:52

чтобы получать реально хорошую картинку

play01:54

все что вам нужно это следовать восьми

play01:57

шагам которые я дам в этом видео и вы

play02:00

просто будете в шоке от полученного

play02:02

результата начинаем с первого шага и я с

play02:06

уверенностью могу сказать что это один

play02:08

из самых важных пунктов которые даже но

play02:11

в принципе не требуют наличия света и он

play02:14

называется Снимай с теневой стороны идея

play02:18

съемки с теневой стороны заключается в

play02:20

том что с какой бы стороны не светил ваш

play02:23

источник Света ваша камера Должна быть

play02:25

На другой стороне это может показаться

play02:28

чем-то очень простым но Вы не поверите

play02:31

какую разницу в картинке дает Этот шаг

play02:34

что бы удостовериться Я призываю вас

play02:37

выбрать любой фильм из своей библиотеки

play02:39

и попытаться найти кадр который не

play02:42

находится на теневой стороне объекта это

play02:44

будет действительно сложно Потому что

play02:46

почти каждый кадр в фильме находится на

play02:49

теневой стороне причина заключается в

play02:52

том что съемка на теневой стороне

play02:54

придает гораздо более драматичный вид

play02:57

сцене также создает глубину в кадре

play03:00

светотеневого рисунка на лице человека а

play03:03

также делает как будто 3D картинку из по

play03:06

сути плоского изображения на экране это

play03:10

не обязательно должен быть супер

play03:11

контраст Когда вы едва видите лицо

play03:14

человека оно может быть наоборот даже

play03:16

очень светлым Как на этом кадре все

play03:19

зависит от задач и настроения которое

play03:21

хочет передать режиссер если мы возьмем

play03:24

эти два кадра то будет легко сказать

play03:26

какой из них смотрится более

play03:28

кинематографично всегда будет смотреться

play03:31

выигрышнее тот кадр где ближняя сторона

play03:33

лица в тени Но по крайней мере Это лично

play03:37

мое мнение мне интересно на самом деле

play03:39

ваша позиция на этот счет Напишите в

play03:41

комментариях ниже под этим видео какой

play03:43

по вашему мнению из этих изображений

play03:46

выглядит более кинематографичней

play03:48

снимаете интервью ставьте свет с дальней

play03:51

стороны лица если стоит простая задача

play03:54

снять крупный план или деталь то все то

play03:57

же самое располагаем объект таким

play03:58

образом чтобы по ближняя сторона была в

play04:01

тени придерживаясь этого простого

play04:03

правила вы сможете значительно улучшить

play04:06

качество своих работ просто Попробуйте

play04:09

ну а мы переходим к шагу номер два это

play04:13

направление Света Вы не поверите

play04:16

насколько положение света в кадре влияет

play04:18

на эмоции и смысл картины так например

play04:22

разместив ваш рисующий свет слишком

play04:24

высоко над героем вы получите более

play04:26

глубокие и жесткие тени над глазами

play04:29

сделав вашего героя более депрессивным А

play04:32

если вы Расположите свет слишком низко

play04:35

он начнет выглядеть как злодей чтобы

play04:37

получить наиболее естественный свет на

play04:39

лице человека его нужно расположить под

play04:42

углом 45 градусов и чуть выше от лица

play04:45

Таким образом мы создадим перевернутый

play04:48

треугольник на противоположной щеке это

play04:51

световая схема известна как освещение

play04:54

Рембрандта она названа в честь

play04:56

известного художника который использовал

play04:59

это схему почти Ну во всех своих работах

play05:02

рембрантовская схема Света сохранит нам

play05:05

тени на лице но также даст нам

play05:07

достаточно освещение на другой стороне

play05:09

Что создаст красивый светотеневой

play05:13

рисунок и такое освещение на лице

play05:15

человека будет выглядеть естественно так

play05:18

что когда будете выставлять свет то

play05:20

помните что направление Света очень

play05:23

важно шаг номер три это глубина создание

play05:28

Глубины в кадре делается для того чтобы

play05:30

отделить ваш главный объект от заднего

play05:33

плана создать глубину в кадре можно

play05:36

несколькими способами самый простой это

play05:39

просто снимать с открытой диафрагмой

play05:40

размывая задний фон но вы также можете

play05:43

создать глубину и отделить объект в

play05:45

кадре с помощью света и первый способ

play05:48

это цвет любите вы это или нет ребята но

play05:52

тилан дорож всеми любимые или нелюбимой

play05:55

как раз таки очень популярен из-за

play05:57

цветового контраста в данном случае кожу

play06:00

уводят В теплое оранжевые тона а

play06:03

комплементарным то есть противоположным

play06:05

цветом на цветовом Круге будет синий

play06:08

данная цветовое и световое решение Вы

play06:12

видите постоянно в фильмах более

play06:14

подробно про тилэндоранж я рассказывал в

play06:17

своем предыдущем ролике также я

play06:19

рассказывал как сделать данный лук на

play06:21

цветокоррекции например Pro обязательно

play06:23

посмотрите кто еще не смотрел Поэтому

play06:26

если у вас теплый свет на лице вместо

play06:29

того чтобы поставить другой теплый свет

play06:31

на задний план Используйте

play06:33

дополнительный цвет например синий и

play06:36

опять же он не обязательно должен быть

play06:38

синим или там циановым это могут быть

play06:41

любые дополняющие друг другу цвета

play06:43

четвертый шаг киношному свету это

play06:46

мотивированный свет Ничто так не выдает

play06:49

работу новичка как не мотивированный

play06:52

свет наша основная задача при

play06:54

выставлении Света сделать так чтобы все

play06:56

выглядело максимально натурально Именно

play06:59

поэтому поэтому мотивированный свет в

play07:01

кадре значит когда свет приходит от

play07:03

чего-то и зритель это понимает если мы

play07:07

показываем общий план и вокруг нет окон

play07:10

Или чего-либо еще Откуда приходит свет а

play07:13

затем когда мы укрупняемся и на объект

play07:15

уже начинает работать световой источник

play07:17

то у зрителя сразу возникает логичный

play07:20

вопрос А откуда взялся новый источник

play07:23

откуда он светит мотивированный свет

play07:26

означает что зрители понимают откуда

play07:28

исходит источник света и это выглядит

play07:30

естественно если у нас есть Случайный

play07:34

свет на героини это выглядит

play07:35

неестественно но если мы просто включим

play07:38

лампу рядом с ней это будет выглядеть

play07:40

так что рисующий свет исходит от лампы

play07:43

хотя на самом деле лампа почти Не

play07:45

отрабатывает на героиню ее мощности

play07:48

недостаточно Также можно добавить

play07:50

дополнительную лампу на задний план тем

play07:53

самым она будет являться мотивацией для

play07:55

нашего контрового Света который будет

play07:58

подсвечивать волосы

play07:59

ввести в дополнительный источник Света

play08:01

вне кадра и достаточно подсветив нашу

play08:04

героиню мы сразу Увидим что сцена начала

play08:07

выглядеть натурально сразу считывается

play08:10

что рисующий свет исходит от лампы и он

play08:13

уже мотивирован в этой сцене фильма

play08:16

Больше чем жизнь мы видим жесткий свет

play08:19

который по направлению сходит снизу

play08:21

комнаты что уже Смотрится не совсем

play08:23

естественно Да действительно увеличивает

play08:26

напряжение в сцене имеет место быть но

play08:29

тогда отсюда встает логичный вопрос От

play08:32

какого источника исходит этот свет к

play08:35

сожалению нам его так и не заявляют что

play08:37

сразу вызывает вопросы а по сути можно

play08:40

было просто положить лампу на пол и

play08:43

сделать наш источник Света

play08:45

мотивированным как это сделал

play08:46

оператор-постановщик Роджер Диккенс в

play08:49

фильме Старикам тут не место мы видим

play08:51

что якобы рисующий свет исходит от лампы

play08:55

на полу но все мы уже понимаем что

play08:57

героев данной сцене еще подтяните на

play09:00

подсвечивали отдельным источником вне

play09:02

кадра Но для обычного зрителя данная

play09:04

сцена смотрится достаточно естественно и

play09:07

свет в данном случае мотивирован поэтому

play09:10

всякий раз когда вы освещаете сцену и у

play09:13

вас нет мотивированной причины для света

play09:15

Создайте ее сами следующий шаг освещение

play09:19

фона большинству уделяют внимание только

play09:22

для того чтобы осветить главного героя в

play09:25

кадре а освещение фона совсем не придают

play09:28

значения Но если вы забудете осветить

play09:30

фон то Ваше изображение будет выглядеть

play09:33

естественно и вы можете оказаться

play09:34

ситуации когда Но попросту ваш объект в

play09:38

кадре хорошо освещен а вот про фон Вы

play09:40

забыли и он полностью будет провален в

play09:43

темноту Вы можете добавить небольшую

play09:45

лампу и если она дает недостаточно света

play09:49

то можете Добавить дополнительный

play09:51

источник Света уже вне кадра главное

play09:53

следите чтобы лампа и дополнительный

play09:55

источник были примерно одинаковой

play09:57

цветовой температуры также

play09:59

добавить заполняющий свет на всю сцену

play10:02

отразив источник Света от потолка или

play10:05

стены этим способом вы поднимите общую

play10:08

экспозицию в кадре таким образом

play10:10

соблюдая все эти правила которых я

play10:12

только что сказал Вы предадите жизнь

play10:14

вашему фону и кадр уже будет выглядеть

play10:17

естественно и если мы сравним результат

play10:20

то четко увидим разницу между двумя

play10:22

вариантами возьмите любой фильм или

play10:24

телешоу и просто Представьте как

play10:27

выглядел бы определенный кадр если на

play10:29

заднем плане не было бы Света этот кадр

play10:32

был бы полностью темным За нашим

play10:34

объектом если бы его отдельно не

play10:36

подсветили то же самое в данном случае

play10:39

если бы не эти несколько свечей на

play10:41

заднем плане то этот кадр выглядел бы

play10:43

просто неестественно и мы видели только

play10:46

наш объект Так что добавляете практика

play10:49

на ваш задний план следите за

play10:51

экспозицией обязательно для получения

play10:54

кинематографичного кадра шестой шаг это

play10:58

время

play10:59

и для тех из вас Кто не знает что

play11:02

абсолютно самое лучшее время дня для

play11:04

съемки Это золотой час то для того чтобы

play11:08

получить киношный натуральное освещение

play11:10

вам понадобится первый час света когда

play11:13

восходит солнце и последний час света

play11:16

когда солнце садится Если вы снимаете

play11:19

посреди дня солнцем прямо над головой

play11:22

независимо от того что у вас за съемка

play11:24

вы получите не лучший результат мягко

play11:27

говоря потому что солнце отбрасывает

play11:29

жесткие тени под глаза и это по сути то

play11:32

же самое что поставить источник Света

play11:34

слишком высоко над объектом съёмки

play11:37

золотой час нет жестких теней и солнце

play11:40

находится достаточно низко Лично я в

play11:43

золотой час да и в принципе всегда

play11:45

предпочитаю снимать в контравом солнце

play11:48

то есть ставлю свой объект съемки таким

play11:50

образом чтобы солнце оставалось позади

play11:53

так что если хотите получать красивые

play11:55

кадры на улице то правильно планируйте

play11:58

свою съемку и снимайте в золотой час

play12:01

седьмой шаг для получения киношного

play12:04

света в наших видео это блики в глазах

play12:07

или Кейдж Лайт это отражение источника

play12:11

света в глазах вашего объекта

play12:13

большинство при съемке не задумываются и

play12:16

в принципе не придают значения этому

play12:18

пункту но когда в глазах вашего объекта

play12:21

есть небольшой бличок то с точки зрения

play12:23

эмоций это дает жизнь это дает душу

play12:27

вашему объекту особенно данный прием

play12:30

важно применять в эмоциональных сценах

play12:32

Если вы Обратите внимание то даже в

play12:35

анимационных фильмах специально создают

play12:37

блики в глазах чтобы оживить их раньше

play12:40

видимо не знали об этом эффекте и

play12:42

Обратите внимание на глаза персонажей в

play12:45

старых мультфильмах где нет вот этих

play12:47

самых бликов в глазах просто они

play12:50

выглядят неживыми просто чернеющие глаза

play12:52

и все так что некоторые режиссеры

play12:54

используют этот прием даже для связи

play12:56

жизни и смерти так в кинг-конге когда

play13:00

Конг умирает Блик в его глазах начинает

play13:03

тухнуть Конечно такого не случается в

play13:05

реальной жизни но это наглядный пример

play13:07

того как можно работать с

play13:10

бессознательными эмоциями зрителей Так

play13:13

что когда ставите свет Просто Убедитесь

play13:15

что у вас есть те самые блички в глазах

play13:18

если Блик не появляется то просто

play13:20

Попробуйте немного поиграться с

play13:22

направлением самого источника до

play13:25

появления блика и наш шаг номер восемь

play13:28

это текстура нравится вам это или нет

play13:31

туман или дымка полностью меняет

play13:35

структуру Света кадр может выглядеть но

play13:37

в принципе нормально Да и так пойдет но

play13:39

стоит добавить немного дыма и вы увидите

play13:43

колоссальную разницу как будто вы с

play13:46

обычной dslr камеры уже пересели снимать

play13:49

на Red или Alex допустим если взять мою

play13:52

личную дым машину то у меня дым машина с

play13:56

алиэкспресса за две с половиной три

play13:58

тысячи рублей такой в принципе

play14:00

достаточно чтобы с легкостью задымить

play14:02

комнату или даже там несколько также ещё

play14:05

бывают хэйзеры они позволяют

play14:06

контролировать саму динамику дымки

play14:09

допустим на весь съёмочный день можно

play14:11

задавать один и тот же Темп очень удобно

play14:13

один небольшой трюк который вы можете

play14:16

использовать создав дымку в кадре Вы

play14:19

можете использовать жесткий источник

play14:21

Света таким образом с помощью дыма

play14:24

начнут проявляться те самые жесткие лучи

play14:26

Света которые будут видны в кадре это

play14:29

смотрится супер киношно лучше всего для

play14:32

этого использовать различные насадки для

play14:34

света которые именно фокусируют ваши

play14:37

лучи от источника такие линзы например

play14:40

как линза френеля либо эпочеры Spotlight

play14:43

именно это мне и нравится в Диме что

play14:46

вроде все просто но он сразу

play14:48

автоматически придает киношность кадру в

play14:51

то же время очень мало кто этим

play14:53

пользуется Итак теперь мы знаем 8 шагов

play14:57

для получения кинематографичного Два

play14:59

цвета Давайте возьмем и объединим все

play15:02

эти шаги и применим на практике чтобы

play15:04

получить тот самый киношный кадр вот

play15:08

наша сцена с обычным освещением от

play15:11

люстры героиня сидит на стуле попивает

play15:13

чай и думает о своем изначально выключим

play15:17

весь бытовой свет и добавим рисующий

play15:20

источник света и в принципе у

play15:22

большинства новичков действия

play15:24

заканчиваются на данном этапе нам это с

play15:26

вами уже знаем что нужно делать поэтому

play15:29

давайте применим наши 8 шагов и увидим

play15:32

разницу между данными изображениями Наш

play15:35

первый шаг Снимай с теневой стороны свет

play15:39

сейчас работает на ближнюю сторону лица

play15:41

нашей героини поэтому его нужно

play15:43

переставить оставив ближнюю сторону лица

play15:46

в тени также мы сразу и применили шаг

play15:49

номер два направления Света разместив

play15:52

наш рисующий источник Света под 45

play15:55

градусов и чуть выше от лица

play15:59

тем самым применив освещение рембранта и

play16:02

добавив больше теней нашей героине шаги

play16:05

номер три четыре и пять это глубина

play16:09

мотивированный свет и освещение фона я

play16:12

объединил их все вместе потому что

play16:15

каждый из них дополняет друг друга и

play16:17

первое мы должны сделать наш свет

play16:20

мотивированным Именно поэтому я добавляю

play16:22

лампу на задний план со стороны

play16:24

рисующего света она будет являться

play16:26

мотивацией для нашего рисующего

play16:28

источника вне кадра плюс немного

play16:31

подсветит наш фон я также добавлю

play16:34

дополнительную лампу с другой стороны

play16:36

для заполнения фона плюс данная лампа

play16:39

опять же послужит мотивации для

play16:41

контрового света который я добавлю чуть

play16:44

позже хотя она и так достаточно яркая и

play16:46

работает на волосы по моему мнению фон

play16:50

еще недостаточно освещен плюс Мне не

play16:52

нравится темные окна в кадре поэтому я

play16:54

добавлю дополнительный источник в кадре

play16:57

который будет работать сквозь жа и будет

play17:00

проходить только на наш фон не попадая

play17:02

на героиню Так намного лучше но

play17:05

Складывается ощущение что чего-то не

play17:07

хватает Именно поэтому я воспользуюсь

play17:09

шагом номер три глубина и создам

play17:13

световой контраст надевают циановый

play17:16

фолиевый фильтр на источник который

play17:18

светит на наш фон и таким образом

play17:20

отделяя нашу героиню от фона и создаю

play17:23

глубину в кадре также не забывают

play17:25

добавить контровой свет на волосы

play17:27

мотивацию которого дает нам лампы за

play17:30

наши героиней теплый свет очень здорово

play17:33

контрастирует с нашим самым фоном и

play17:36

финальная добавим немного дыма

play17:44

просто посмотрите насколько изображение

play17:47

стало приятным и мягким тени которые

play17:51

были чуть ли не провале темноты

play17:53

поднялись в общий экспозиции Хотя мы

play17:55

даже не прибавляли Света и не делали

play17:58

дополнительную цветокоррекцию Да и в

play18:00

принципе кадр стал выглядеть намного

play18:03

дороже просто потрясающе и если сравнить

play18:06

полученный кадр даже не с изначальным

play18:09

изображением А с кадром где мы уже

play18:11

достаточно подсветили нашу героиню то мы

play18:13

увидим просто колоссальную разницу все

play18:16

потому что мы пошли дальше и применили

play18:18

наши 8 шагов из данного ролика таким

play18:21

образом вы можете изменить свои

play18:24

нормальные кадры на кинематографичные

play18:27

кадры с использованием бюджетного света

play18:30

и Дым машины за 2000 рублей с

play18:34

алиэкспресса Ну что ребятки Это были мои

play18:36

8 шагов к получению киношного света в

play18:40

наших видео Я просто советую вам

play18:43

попробовать это все на практике

play18:45

применить и вы увидите как результат

play18:47

ваших работ как качество ваших работ

play18:49

вырастет просто в разы если вам

play18:52

интересно тема вообще Света постановки

play18:55

Света как свет выставлять в тех или иных

play18:59

ситуациях Напишите об этом в

play19:01

комментариях мне интересно ваше мнение

play19:03

на самом деле так что если это видео

play19:05

оказалось вам полезным обязательно

play19:07

оформляем подписку на канал впереди нас

play19:09

ждет третья часть нашей кино трилогии

play19:13

она будет посвящена киношному движению

play19:15

камеры также Если вы не видели первую

play19:18

часть которая посвящена композиции

play19:20

обязательно рекомендую к просмотру

play19:22

увидимся в следующей серии с вами был

play19:25

акинин Сергей пока

play19:28

[музыка]

Rate This

5.0 / 5 (0 votes)

Related Tags
киношный светосвещение видеосветовая композицияСБ 1000коаксиальный светREM-освещениеглубина кадрамотивированный светзолотой часблики в глазах
Do you need a summary in English?