EQUALIZZAZIONE SOTTRATTIVA: Come Pulire un Mix e Separare i Suoni (Equalizzatore)

Summary

The video script is a comprehensive tutorial on the use of subtractive equalization to clean up and separate sounds in a music mix. The speaker emphasizes the importance of understanding the basics of good equalization to achieve a well-balanced mix. They introduce a free plugin called 'SPAM' for visualizing frequency ranges and identifying problematic areas. The process involves making small, surgical adjustments to specific frequencies that cause conflicts or muddy the mix. The speaker advises against drastic changes, suggesting gentle attenuation with a focus on maintaining the natural sound of the instruments. They also discuss the use of high-pass filters to remove unnecessary low frequencies from elements that don't require them, thus creating space for other sounds. The tutorial concludes with a reminder to always compare the sound before and after equalization at a consistent volume level to make accurate judgments. The speaker encourages viewers to practice the technique on more complex mixes once they've mastered the basics.

Takeaways

• 🎛️ The use of subtractive equalization is emphasized for cleaning up a mix and separating sounds to achieve a better mix.
• 📈 The importance of understanding the basics of good equalization through a non-invasive method is highlighted.
• 👂 The recommendation to use a free plugin like Voxengo's SPAM for visualizing frequency ranges and identifying problematic areas in a mix.
• 🔍 The SPAM plugin's ability to isolate and amplify specific frequencies to understand conflicts in the mix is discussed.
• ⚙️ The process of identifying resonant frequencies that need to be cut without being too drastic is explained.
• 🎶 The suggestion to make small adjustments that, when summed up, make a significant difference in the mix is given.
• 🚫 The advice against exaggerating the Q (bandwidth) and gain values when searching for resonant frequencies to avoid misjudgment.
• 🔊 The reminder to always halve the volume when making equalization adjustments to avoid being misled by volume differences.
• 🎧 The emphasis on using high-pass filters on elements that do not need bass frequencies to free up space in the mix.
• 📉 The strategy of cutting resonant frequencies in a non-obtrusive manner across all tracks to maintain the natural sound.
• ✨ The final outcome of a cleaner mix with more space and clarity, which is easier to process and model to one's preference.

Q & A

What is the main topic of the video?

The video is about using subtractive equalization to clean up a mix and separate sounds for better mixing.

What is the first step suggested before making any adjustments to the mix?

The first step is to do a balance check to ensure that all elements sound good together before intervening in any specific frequency range.

What is the recommended plugin for analyzing the mix before making equalization adjustments?

The recommended plugin is SPAM by Voxengo, which provides a good spectrum analysis and allows for isolating and amplifying specific frequencies.

How does the SPAM plugin help in identifying problematic frequencies?

By holding down the command key (on Mac) or the equivalent on Windows, you can isolate a frequency and amplify it to understand if there are conflicting elements within that range.

What is the approach to applying equalization to each instrument in the mix?

The approach involves making small adjustments to each instrument's equalization, with the goal of adding up these small changes to make a significant difference in the overall mix.

Why is it important to reduce the volume when evaluating the effect of an equalization adjustment?

Reducing the volume helps to avoid being misled by the difference in perceived volume when toggling the equalizer on and off, ensuring a more accurate assessment of the equalization's effect.

What is the purpose of using a high-pass filter in the context of this video?

A high-pass filter is used to cut unnecessary low frequencies from elements that do not need them, allowing the low frequencies to be reserved for elements that truly require them, like the bass and kick drum.

null

null

What is the recommended approach when cutting frequencies to avoid over-equalization?

It is recommended to make a single cut for each issue rather than multiple cuts at doubled frequency values to maintain the naturalness of the sound.

How does the speaker suggest evaluating the effectiveness of the equalization process?

The speaker suggests evaluating the mix both before and after each equalization action, considering the listener's taste and good sense, and deciding whether to continue with further cuts or to stop.

What is the final step mentioned in the video for refining the sound after the initial cleaning phase?

The final step mentioned is an additive equalization phase where frequencies are emphasized for each instrument, followed by compression and other processing like reverb adjustments to shape the sound as desired.

What additional resource is offered to subscribers for practicing the techniques shown in the video?

Subscribers are offered the ability to download the separate tracks of the session so they can practice the equalization techniques on their own.

Outlines

00:00

🎛️ Introduction to Subtractive EQ for Mixing

The video begins with a welcome and an introduction to the topic of using subtractive equalization to clean up a mix and separate sounds. The speaker emphasizes the subjective nature of mixing and the importance of good EQ as a foundation for a well-balanced mix. They share their preference for a non-invasive approach to EQ that helps understand the basics of good equalization. The video features a song with a prominent drum beat, bass, piano chords, and melodic guitar arrangements, which initially sounds cluttered. The speaker suggests starting with a balance that feels good and then using a free plugin called SPAM to analyze the track's frequency spectrum and phase correlation, which helps identify problematic frequency ranges.

05:01

🔍 Identifying Problematic Frequencies with SPAM

The speaker explains how to use the SPAM plugin to isolate and amplify specific frequencies to understand what might be causing conflicts in the mix. They demonstrate how to use the plugin's functionality to zero in on the fundamental frequencies of instruments, such as the bass and guitar, which might be clashing. The goal is to identify elements in the mix that are contributing to a congested sound and need adjustment.

10:12

🎼 Applying EQ to Individual Tracks

After understanding the overall frequency issues, the speaker moves on to applying EQ to individual tracks. They discuss the importance of starting with small adjustments and using the stock EQ in Studio One, which is similar to other EQs. They also mention the option for viewers to download the separate tracks of the song to practice EQ techniques. The process involves identifying resonant frequencies that stand out and deciding whether they are beneficial or need to be reduced. The speaker also covers the use of a high-pass filter to remove unnecessary low frequencies from tracks that don't need them.

15:14

⚙️ EQ Settings and Listening Tips

The speaker provides detailed advice on how to set the EQ parameters, including the Q (bandwidth) and gain (amplitude), to find and address resonant frequencies. They caution against setting the Q too narrow or too wide and suggest starting with a moderate value. They also emphasize the importance of not exaggerating with the volume when identifying resonant frequencies to avoid misleading judgments. The speaker demonstrates how to make EQ adjustments on the drum track and discusses the impact on the overall mix.

20:16

🚫 Cutting Unwanted Frequencies for Clarity

The focus shifts to cutting unwanted frequencies to create space and order in the mix. The speaker discusses the concept of frequencies resonating at double their value and the importance of not over-EQing by making multiple cuts at these harmonic frequencies. They also stress the importance of maintaining the natural sound of the instruments and making tasteful, non-dramatic cuts. The speaker illustrates how to apply these principles when working with different microphones on the same instrument, such as the drum kit.

25:26

🎸 Addressing Guitars and Final Mix Evaluation

The video concludes with the speaker addressing the EQ of the guitars in the mix. They note some initial confusion in the guitar tracks, likely due to reverberation, and demonstrate how EQ can be used to clarify the sound. The speaker emphasizes the dramatic difference between the mix before and after EQ adjustments, describing it as a night and day comparison. They summarize the process of using subtractive EQ to clean up the mix, cautioning against over-EQing, and highlighting the importance of evaluating the mix both before and after each adjustment. The speaker also invites viewers to share their experiences with corrective EQ and offers a link to download the session tracks for practice.

Keywords

💡Equalization

Equalization, often abbreviated as EQ, is the process of adjusting the balance of different frequency components in an audio signal. In the context of the video, equalization is used to clean up a mix by attenuating or boosting specific frequency ranges to achieve a clearer and more balanced sound. The script discusses using subtractive equalization to remove unwanted frequencies and improve the overall mix quality.

💡Subtractive Equalization

Subtractive equalization is a technique where frequencies that are causing issues, such as muddiness or congestion, are identified and then reduced in level to improve the clarity and separation of sounds in a mix. The video emphasizes this method as a non-invasive way to understand the basics of good equalization and to achieve a mix that sounds clean and well-balanced.

💡Frequency Ranges

Frequency ranges refer to specific parts of the audio spectrum that are associated with different types of sounds. In the video, the speaker focuses on identifying problematic frequency ranges that may be causing conflicts or congestion in the mix. By addressing these ranges through equalization, the speaker aims to separate and clarify the various elements of the mix.

💡Spectral Analysis

Spectral analysis is the process of analyzing the spectrum of frequencies in an audio signal. The video mentions using a free plugin called 'S.P.A.M.' for spectral analysis, which helps visualize the frequency content of the track and identify problematic areas. This tool is crucial for understanding the global frequency distribution and making informed decisions about equalization.

💡

💡Phase Correlation

Phase correlation is a measure of how well the phase relationship between two audio signals is maintained across different frequencies. The video script briefly mentions that the S.P.A.M. plugin can show phase correlation information, which is important for ensuring that the stereo image remains coherent when making equalization adjustments.

💡Stereo Compatibility

Stereo compatibility refers to how well a stereo audio signal maintains its intended spatial characteristics when played back on different systems. The script mentions that the S.P.A.M. plugin provides information on stereo compatibility, which is useful for ensuring that the mix translates well across various listening environments.

💡Fundamental Frequency

The fundamental frequency is the lowest frequency of a periodic waveform, which determines the pitch of the sound. In the context of the video, the speaker talks about identifying and adjusting the fundamental frequencies of different instruments, such as the bass and drums, to reduce conflicts and improve the mix clarity.

💡Resonance

Resonance in audio refers to a frequency or set of frequencies at which an audio signal has a greater amplitude than its surrounding frequencies. The video discusses finding and cutting resonant frequencies that cause muddiness or unwanted buildup in the mix, using equalization to achieve a cleaner and more defined sound.

💡Q Factor

The Q factor, or bandwidth, in equalization determines the width of the frequency peak or notch that is being boosted or cut. A high Q factor results in a narrow, precise adjustment, while a low Q factor affects a broader range of frequencies. The video emphasizes finding a balance in the Q factor to avoid over-equalization and maintain a natural sound.

💡Gain

Gain in audio refers to the change in amplitude or volume of a sound signal. When equalizing, adjusting the gain can either boost or attenuate a specific frequency range. The video script mentions controlling the gain to determine how much a resonant frequency is amplified or reduced during the equalization process.

💡High-Pass Filter

A high-pass filter is a type of filter that allows frequencies above a certain cutoff point to pass through while attenuating frequencies below that point. In the video, the speaker recommends using a high-pass filter to remove unnecessary low frequencies from instruments that don't require them, thus helping to clear up the mix.

💡Room Tone

Room tone, also known as ambience or reverb, is the natural reverberation or echo that occurs in a space when sound is produced. The video discusses adjusting the room tone to maintain a balance between having a sense of space and avoiding conflicts with other elements in the mix.

💡Compression

Compression in audio production is the process of reducing the dynamic range of an audio signal, making the loud parts quieter and the quiet parts louder. Although not the main focus of the video, compression is mentioned as a subsequent step after equalization to further shape the sound and dynamics of the mix.

Highlights

The video discusses the use of subtractive equalization to clean up a mix and separate sounds for better mixing.

The method is non-invasive and helps understand the basics of good equalization for a well-sounding mix.

The importance of using a spectrum analyzer like Voxengo's SPAM to identify problematic frequency ranges.

How to use the SPAM plugin to isolate and amplify a frequency to identify conflicts in the mix.

The process of identifying the fundamental frequencies of different instruments in the mix to locate conflicts.

The approach of making small, incremental equalization adjustments that collectively make a significant difference.

Using the stock equalizer in Studio One for processing each element, emphasizing a simple approach.

The technique of finding a resonant frequency and adjusting the Q factor and gain to identify and address problematic frequencies.

The advice to avoid extreme adjustments when equalizing to maintain the natural sound of the mix.

The use of high-pass filters to remove unnecessary low frequencies from elements that don't need them.

The importance of listening carefully and not overdoing frequency cuts to avoid altering the sound too much.

The strategy of distributing frequency cuts across different elements to create space without overly distorting the sound.

The practice of making a single cut per issue rather than multiple cuts at harmonic frequencies to preserve the sound's naturalness.

The reminder to always halve the volume when making equalization adjustments to avoid being misled by volume differences.

The impact of subtractive equalization on clearing up the mix and making it easier to process and model the sound.

The availability of separate tracks for practice on the tutorial's website for those who are subscribed to the channel.

The emphasis on starting with a clean mix before adding character and details to achieve the desired sound.

The video concludes by encouraging viewers to share their corrective equalization approaches and experiences.

Transcripts

ciao ragazzi benvenuti un altro video

del trappolone oggi vedremo come

utilizzare l'equalizzazione sottrattiva

per ripulire dei mix belli confusi e

soprattutto separare i suoni per mixare

meglio alla quella dell'equalizzazione

si sa che un discorso molto molto

soggettivo è molto legato al buon senso

al gusto di ogni persona che appunto

lavora su una produzione

però diciamo che questo metodo mi piace

perché non è per niente invasivo e vi fa

capire bene quali sono poi le basi di

una buona equalizzazione per avere un

mix che suoni bene quindi andrei

direttamente dalla schermata del

computer così vi faccio vedere un po

come questo metodo

ok allora questo è un pezzo che stavo

producendo vi faccia sentire i soliti i

primi 30 secondi tanto per farvi sentire

come e poi vi spiego un po come

applicare il metodo

[Musica]

[Musica]

salto un attimo la parte finale che è

quella più incasinata

[Musica]

[Musica]

quindi di base un pezzo un po la the

nation pola colplay con la batteria

bella grossa un basso un piano che porta

gli accordi e due chitarre che fanno un

po di arrangiamento melodico quindi come

vedete questo brano diciamo è molto

semplice però si sente molta molta roba

disturbata comunque ce lo sento

parecchie infangato quindi diciamo che

qua

la prima cosa che bisogna fare prima di

intervenire in alcun modo e fare un

balance che ci tornai per esempio come

vedete ho fatto un balance che più o

meno mi fa sentire bene tutto però

chiaramente mi rendo subito conto che ci

sono un po di problemi su diversi range

di frequenze e questo ad avviare un po

dall'esperienza un po dal gusto

ora la prima cosa che io faccio quando

voglio capire dove sono i problemi non è

aprire subito equalizzatori sulle cose

in solo voglio fino a capire a livello

globale cosa sta succedendo e per questo

vi consiglio un plugin gratuito della

vox tengo e si chiama spam

se non ricordo male ne ho già parlato in

qualche altro video però mi piace di

tirarlo fuori perché comunque è un

plugin che merita innanzitutto perché è

un ottimo spettrogramma soprattutto poi

ci fa vedere sia il picco del nostro

brano se lo mettiamo sul master ci

indica la correlazione di fase 15 da

anche informazioni sulla stereofonia

sulla buona compatibilità ma soprattutto

ci permette di fare una cosa molto

ovvero che se teniamo premuto commando

contro alla seconda sessione sul becco

su windows ci permette di isolare una

frequenza e amplificarla per capire

insomma se in quel range ci sono cose

che vanno in conflitto vi faccio vedere

come questa funzione mentre il pezzo in

play

[Musica]

questa funzione è molto utile perché ci

fa anche capire su ogni range di

frequenza se ci sono uno più strumenti

che hanno la fondamentale per esempio si

sente subito che in questa zona qui

intorno ai 100 110 hearts cioè la

fondamentale sul basso soprattutto

quando va su una delle note che fa poi

si sente che la casa di lavora intorno i

50 60 70 hearts e quindi già ci ha

permesso di localizzare con semplicità

due elementi fondamentali del nostro mix

inoltre avete visto che quando sono

andato qui ho sentito subito che c'era

un build up quindi un accumulo di medio

basse dato probabilmente sia dalla

batteria ma anche dal piano e poi

comunque diciamo che qui tra un

kilohertz e 3 killers c'erano delle

fondamentali di chitarra che è normale

che però magari potrebbero risultare un

po fastidioso se vanno in conflitto con

qualcos'altro diciamo in questo caso non

mi è sembrato che andassero in conflitto

con altre cose perché comunque mancano

ancora un bel po di cose su questo brano

tra cui la voce un po d pad un po

insomma di orpelli

però diciamo che ho voluto prendere una

sessione così semplice per fare questi

esempi perché è molto più facile capire

qual è il metodo e poi diciamo che una

volta capito in questa situazione avete

la possibilità di applicarlo su un mix

anche più complicati

quindi allora una volta che io ho capito

bene o male quello che devo fare quindi

in questo caso scaricare un po sulla

fondamentale di basso svuotare un po di

medio basse alla batteria e

probabilmente anche al piano e poi fare

qualcosa le chitarre ma questo lo vedrei

però in funzione degli interventi vado a

fare prima su batteria basso e piano e

quindi diciamo mi sono fatto un'idea di

tutto quello che devo fare ora qui la

chiave chiaramente innanzitutto io mi

aspetto che il materiale di partenza sia

buono in questo caso diciamo sui suoni

in ripresa ci ho lavorato un bel po

quindi diciamo che avevo già dei suoni

abbastanza buoni però è chiaro che

peggiori sono i suoni che avete più

questi interventi che andrete a fare con

l'equalizzatore saranno drastici visto

che adesso abbiamo un'idea di quello che

è successo

partiamo processando i vari elementi in

solo con l'equalizzatore vi spiego un po

il procedimento

ovviamente diciamo che io voglio partire

sempre molto molto semplice per ogni

cosa perché voglio sentire la somma di

tutti gli interventi che ho fatto quindi

voglio fare tanti piccoli interventi che

però sommati fanno la differenza

quindi partiamo dalle quali datore

oltretutto per questo tutorial

utilizzerò l'equalizzatore stock di

studio one che presenta identico a

qualsiasi equalizzatore stock di

qualsiasi dub

infine se volete le tracce separate di

questo brano per esercitarvi l'elemetto

sul mio padre hanno quindi basta essere

iscritti e ve le potete scaricare e

ripetere in maniera identica quello che

faccio nel video e questo iniziamo

quindi partiamo dalla cassa io avevo

fatto già degli interventi per provare

però venire cetto e vi ripeto il

procedimento che ho fatto allora come

dicono praticamente tutti

la prima cosa da fare è cercare una

frequenza di risonanza che noi abbiamo

visto già che stima mente sarà intorno

alle medio basse

ora quando si cerca la risonanza secondo

me e molti sbagliano perché allora qual

è il punto è che doveva andare a buttare

una frequenza di tot di b in modo che

questa frequenza venga notata rispetto

alle altre

e poi una volta che avete bussato la

frequenza giocate un po con i vari

valori appunto di frequenza per trovare

dove c'è una risonanza ora qui

chiaramente quindi parametri sono 31 e

il volume che decide quanto amplificare

quella frequenza poi il controllo di

frequenza che appunto decide quale

frequenza andare ad ascoltare e poi il

cure sarebbe la larghezza della campana

che decide appunto se quando noi andiamo

agire su quella frequenza ci portiamo

dietro più o meno frequenze che sono

intorno a quel punto quindi diciamo che

se il qe strettissimo l'intervento è

super locale molto chirurgico se il coe

larghissimo l'intervento è più globale

perché appunto si porta appresso più

roba che si trova intorno al punto che

abbiamo scelto quindi secondo me qui

bisogna utilizzare un valore che non è

né troppo alto perché in questo caso

chiaramente l'equalizzazione che stiamo

applicando per cercare quella frequenza

è talmente surreale che ci sembrerà

sbagliata in ogni punto quindi qualsiasi

punto ci sembra una risonanza

se invece il cui è troppo largo

chiaramente sentiamo troppa roba non

riusciamo a isolare l'informazione e

quindi la frequenza che stiamo cercando

quindi diciamo un valore di cui

intermedio né troppo largo né troppo

stretto io in genere diciamo che intorno

a 5

mi trovo bene però una cosa soggettiva

stessa cosa per il volume è chiaro che

se voi questo volume lo andate a pompare

a bestia anche qui la frequenza che sta

sviluppando perché si dice sui pare

quando fate questo gioco

raga che state sviluppando sono era

talmente separata dal resto che sarà

difficile capire se appunto e quella la

frequenza incriminata che di grana

risonanza quindi anche qui cercate di

non esagerare direi di stare un valore

tra 6 e 12 e poi magari a seconda del

caso

l'aumentato diminuite però ricordatevi

sempre che non dovete esagerare quando

andò a cercare una frequenza perché se

esagerate quei valori del q e del game

chiaramente non riusciamo a valutare

bene quello che stiamo facendo perché

qualsiasi frequenza andremo a scegliere

ci sembrerà sbagliata e quindi da

tagliare

quindi andiamo a cercare questa

frequenza sulla cassa

ora come si fa a giudicare se una

frequenza abbiamo scelto è una risonanza

da tagliare o meno è semplice una

risonanza è questa particolarità di base

a una frequenza che ha una durata

superiore alle altre frequenze lo

potremo vedere così no quindi diciamo

che è qualcosa che oltre a essere

fastidioso dura anche un po di più

quindi continua perché appunto risuona e

quindi diciamo è qualcosa che può essere

visto appunto come un rimbombo che noi

dobbiamo tagliare perché per rendere

appunto la nostra traccia meno

congestionata e più tra virgolette ferma

quindi continuiamo a cercare

[Musica]

vedete qui 144 hearts qua sento qualcosa

che dura un po di più e che dà anche un

po fastidio quindi secondo me questa la

frequenza da tagliare

quindi deciso di tagliarla e adesso

anche qui devo decidere un valore io

all'inizio non esagero mai troppo direi

in massimo tra i 36 di b e poi magari se

volete fate di più però partite sempre

poco è chiaramente vi regolate una volta

che avete fatto questo intervento simile

su tutti gli altri strumenti e poi

diciamo decidete se fare di più o di

meno quindi proviamo intorno ai 5 db e

soprattutto dopo avere deciso che

intervento di equalizzazione applicare

andate a me c'era il volume perché

chiaramente se io adesso spengo

riaccendo l'equalizzatore quando io lo

vado a spegnere suono a seconda di

quanto tagliato mi sono era più forte

senza equalizzazione questo ci inganna

molto nel giudicare se quello che

abbiamo fatto è meglio o peggio quindi

ricordatevi sempre dimezzare il volume

perché comunque questa l'equalizzazione

sottrattiva quindi stiamo togliendo

informazioni al suono per di più su

frequenze che hanno un grande apporto al

volume percepito è quindi importante che

quando andiamo a spegnere accendere

l'equalizzatore per sentire l'intervento

che abbiamo fatto

il volume torni in modo che appunto non

veniamo ingannati dalla differenza di

volume

[Musica]

però l'ho beccato e si sente tanto

quando lo spento che suona molto peggio

cioè nel senso che comunque appena lo

spengo torna questa risonanza però

avendo aumentato il volume sento anche

questo miglioramento quando accendo

l'equalizzatore ok adesso andiamo sul

rullante ora quello che io consiglio

oltre a un taglio a campana come quelli

che sto facendo

diciamo che sugli elementi che non hanno

bisogno di di basse anche opportuno

utilizzare un filtro ovvero appunto

usare e filtro passa alto quindi l'opas

filter con una pendenza abbastanza

elevata e la metto al massimo in questo

caso è diciamo che oltre a tagliarmi

quindi una frequenza che mi interessa di

risonanza mira a tagliare anche le basse

che non mi servono in modo che lascio le

basse soltanto agli elementi che hanno

effettivamente bisogno di basse come

cassa e basso quindi proviamo con

rullante

[Musica]

mi raccomando qui non bisogna esagerare

ovviamente voi quando andrete a tagliare

queste frequenze più è buono il vostro

ascolto più vasti monitorano buona

risposta sulle basse più sentire

differenza valori più bassi perché

chiaramente sede dei monitor che

rispondono agli 80 hearts in su qui vi

verrà da tagliare molto di più però io

direi di non esagerare io mi fermo

sempre appunto quando sento e non sento

una differenza però ripeto dipende molto

dai monitor e qui se avete dei monitor

piccoli gioca molto l'esperienza limite

fatevi un subwoofer

ho fatto un video dove consiglio di

monitor dove faccio mie considerazioni

magari guardatevelo così rifare anche

chiarezza su questo discorso comunque va

beh io qua col filtro mi fermerei sui 50

s perché non voglio tagliare troppo

perché un po di basse sul rullante mi

piacciono traduciamo questo è un primo

intervento quindi può essere anche che

poi andrò un po più avanti andiamo a

cercare una risonanza pure qui con lo

stesso criterio di prima

[Musica]

[Musica]

[Musica]

[Musica]

ma vedete che qui ci sono molte cose da

dire per esempio che c'è una risonanza

intorno ai 170 hertz che comunque però è

anche un punto dove c'è molta botta del

rullante procederà anche una intorno ai

340 hertz che diciamo invece era un po

più fastidiosa però aveva parecchio room

ton dentro quindi qui diciamo che c'è da

fare una scelta chiaramente qui in

questo caso il nostro obiettivo quale è

tagliare delle cose che non ci servono

su ogni elemento per recuperare un po di

spazio e per avere un po più di ordine

nel mix perché magari quello che sta

tagliando qui crea spazio per un'altra

cosa quindi non è così semplice come

sembra

poi ricordatevi sempre che le frequenze

la maggior parte delle volte se

risuonano a un certo valore di

suoneranno anche al doppio di quel

valore

quindi diciamo io ho visto anche tanta

gente che fa due tagli sui due valori

multipli ma io preferisco sempre fare un

taglio per ogni cosa perché non voglio

snaturare troppo lsono perché mi

interessa mantenere la naturalezza

quindi in questo caso ha deciso di

rimanere più sulle basse però magari se

poi vedo che qualcosa non mi torna

magari proverò a spostare il taglio

sulla frequenza più verso le medio basse

quindi verso i 340 erse anche qui

appunto gioca molto il gusto e quello

che valutiamo quando abbiamo fatto tutti

gli interventi che dobbiamo fare quindi

per ora mi tengo questo sentiamo la

differenza

[Musica]

[Musica]

vedete si è schiarito un pochetto si è

liberato un po sotto però non è detto

che sia un bene perché comunque quella

bacca che ha sulle basse mi piaceva

vabbè adesso passiamo agli over ed

intanto

[Musica]

[Musica]

che vedete qui si sentirà se a risonanza

del rullante su quei due punti che ho

trovato prima sia una risonanza

intermedia che probabilmente era data

dalla cassa e dai tom quindi diciamo che

ho preferito tagliare un valore

intermedio anche perché secondo me non

bisogna mai tagliare troppe cose sulla

stessa frequenza perché sennò poi

rischiamo che il nostro mix carente su

quella frequenza appunto che abbiamo

scelto quindi cercate anche di

distribuire le varie frequenze che

tagliate sui vari elementi soprattutto

quando appunto abbiamo diversi microfoni

dello stesso strumento in questo caso la

batteria

quindi diciamo che bisogna essere anche

un po vari in modo che liberiamo un po

da tutte le parti e si crea più spazi in

maniera omogenea senza snaturare troppo

il suono ricordate sempre che la chiave

è la naturalezza

andiamo sulla room

[Musica]

[Musica]

vedete qui diciamo tagliato le basse per

togliere un po di rientro di cassa

perché un po di cassa ce la voglio sulla

roma ma non troppo per non avere appunto

conflitto col microfono vicino e poi in

questo caso sono andato a tagliare la

frequenza di 340 hearts appunto perché

la sentivo anche qui e quindi visto che

non ho tagliato sul rullante non ho

tagliato nemmeno sugli over ed la taglio

qui in modo che appunto tre frequenze

diverse che ho tagliato due diciamo che

mi arrivano da rullante però su due

microfoni diversi è una frequenza

intermedia che mi veniva da tutto il

resto è quindi bene o male il lavoro

così e distribuito meglio vediamo adesso

la differenza della batteria con e senza

tutti gli equalizzatori che abbiamo

fatto

vedere come sia aperta cioè di base

rimasta naturalissima mi piace un sacco

come suona però non ha più quel rumble

sulle medio basse che disturbava un

sacco quindi già so che tutta questa

cosa ha liberato un sacco di spazio

oltretutto la resa molto più definita

molto più ferma e sicuramente molto più

facile da inserire nel mix adesso

vediamo il basso

[Musica]

boom

no

[Musica]

indebolito un po le basse sulla

fondamentale perché erano veramente

troppo pronunciate e questo l'ha reso

molto più even quindi molto più

pareggiato tra coda e attacco e devo

dire che mi risuona anche di meno quindi

come intervento non mi sembra niente

male comunque vedete che anche un po

eccessivo quindi fare un po meno

non voglio superare i 6 di b sentiamo un

attimo

[Musica]

perfetto così va bene ora pianoforte

[Musica]

vedete qua la risonanza si sente

tantissimo c'è poca risonanza su 330

hertz che seguente sarà la cassa

armonica del piano questo va beh l'ho

fatto col arturia che emula come un

compiano a muro e si sente proprio che

li risuona qualcosa ci può una risonanza

come se ser isolando appunto una cassa

armonica qualcosa di legno e quindi la

porto giu

ok si è liberato parecchio e adesso

prima di mettere mano alle chitarre

sentiamo tutti questi elementi vediamo

prima e dopo le quali d'azione come la

differenza

[Musica]

[Musica]

[Musica]

insomma giorno e la notte direi

ora quindi chitarre promette di dare in

questo mix vedere che succede

[Musica]

sicuramente c'è un po di fango anche

nelle chitarre 15 le proviamo un attimo

a sentire in solo

[Musica]

[Musica]

di base qui c'è un po di confusione

probabilmente generata dal riverbero

intorno ai 270 euro quindi la tagliata

molto meglio

andiamo a vedere anche l'altra chitarra

[Musica]

[Applauso]

[Musica]

non male come l'alta quindi risonanza

tra 200 e 300 hertz

ok adesso abbiamo applicato un

intervento di equalizzazione sap

trattiva su tutto sentiamo con essenza

tutto il mix vediamo che abbiamo

combinato

[Musica]

[Musica]

ok direi che abbiamo dato una bella

ripulita al mix quindi riassumendo che

il metodo è semplice semplicemente voi

innanzitutto con l'analizzatore di

spettro inserito sul mix basso sul

master andate a farvi un'idea di quali

sono le frequenze che vi danno fastidio

potendole isolare come previsto appunto

fox angles pan ha la funzione appunto

sezione premuto commando click di

isolare la frequenza quindi sentire

molto bene cosa sta succedendo su ogni

range di frequenze poi su ogni traccia

che secondo voi contribuisce al disturbo

quindi al cosiddetto fango

andate a tagliare una sola frequenza non

di troppo perché sennò la snaturate dove

serve applicate anche un filtro passa

alto per tagliare le basse in eccesso

che magari non vi servono

una volta fatto questo con i piedi di

piombo su ogni elemento vedere con

essenza ricordatevi di mettere il volume

per ogni intervento che fate perché

sennò rischiate di venire ingannati

se con suona meglio che senza vuol dire

che va bene poi una volta fatto questo

potete anche decidere di fare di più di

tagliare più di b di inserire un altro

taglio per ogni traccia però e questo si

rifà molto al vostro gusto al vostro

buon senso perché chiaramente se

tagliate troppo snatura del suono però a

volte magari inevitabile quindi dipende

dal materiale che avete però diciamo il

metodo di base sempre questo trovare una

risonanza tagliarla fare questo in

maniera molto poco pronunciata per tutte

le tracce valutare prima dopo e poi

valutare appunto se continuare o

fermarsi lì ovviamente una volta finita

questa fase ci sarà una fase di

equalizzazione additiva dove andrete ad

accentuare delle frequenze per ogni

strumento poi ci sarà magari qualche

compressione ci sarà qualcosa di

lavorazione di carattere riverberi vari

però diciamo che questa è la prima fase

che vi permette di ripulire il mix

quindi diciamo una volta avere applicato

tutto questo storia partendo da un mix

ben ripulito e finalmente potete

cominciare a modellare il suono come

volete quindi a dargli tutte le

sfaccettature che volete però se non

altro partito da un materiale che non è

infangato ma è abbastanza pulito e

facile da processare

quindi va bè questo era tutto quello che

avevo da dire spero che il video vi sia

stato utile fatemi sapere nei commenti

se voi siete amanti dell'equalizzazione

correttiva come vi comportate quando

avete un mix che troppo fangoso inoltre

vi ricordo che se siete iscritti al mio

padre non c'è il link in descrizione

potete scaricare le tracce separati

di questa sessione così potete

esercitarvi meglio e capire quello che

ho fatto nel video

direi che per oggi è tutto love