Building a community for your original characters

Summary

En este video, el artista comparte consejos sobre cómo construir una comunidad para tus personajes originales. Enfatiza la importancia de mantener expectativas realistas, interactuar de manera constante con tu audiencia y ser auténtico. Resalta que la calidad de tus seguidores es más valiosa que la cantidad, y que la consistencia en tus publicaciones es clave. Además, recomienda compartir el desarrollo de tus personajes gradualmente, utilizando herramientas como blogs de preguntas y cómics para mantener el interés sin sobrecargar a la audiencia con información. El cambio y la evolución de los personajes también se presentan como oportunidades de crecimiento tanto para el creador como para la comunidad.

Takeaways

• 😀 Acepta que no todos van a interesarse por tu arte o personajes, y eso está bien. El objetivo no debe ser atraer a todos, sino construir una comunidad auténtica de seguidores.
• 😀 La autenticidad es clave. Cuanto más auténtico seas en tu arte y personajes, más probable será que encuentres una audiencia apreciativa y comprometida.
• 😀 La consistencia en la publicación es más importante que la cantidad. Establecer un horario de publicaciones regular, incluso si es solo una vez a la semana, puede fortalecer tu comunidad.
• 😀 No te obsesiones con los números. Un gran número de seguidores no equivale a una comunidad fuerte. Valora a las personas que ya te apoyan.
• 😀 Interactuar con tu audiencia es crucial. Responde comentarios, pide retroalimentación, y mantén la comunicación abierta para mantener a tu comunidad comprometida.
• 😀 Evita abrumar a tu audiencia con grandes muros de texto. Presenta la información de tus personajes de manera gradual y atractiva, como a través de blogs de preguntas o pequeñas historias.
• 😀 No tengas miedo de rediseñar a tus personajes. Los seguidores a menudo aprecian ver cómo evolucionan tus personajes, especialmente si los cambios tienen un significado en su historia.
• 😀 La diversificación en la personalidad y las historias de tus personajes es importante. A pesar de que la relatabilidad es útil, no todos tus personajes deben ser reflejos de ti mismo.
• 😀 Las redes sociales y plataformas interactivas como Discord y Kofi son herramientas útiles para conectar con tu audiencia y ofrecer contenido exclusivo o recompensas.
• 😀 Experimenta con diferentes formas de contenido, como cómics, animaciones y videos cortos, para mostrar la vida y personalidad de tus personajes de manera divertida y dinámica.

Q & A

¿Por qué es importante aceptar que la mayoría de las personas no se interesarán por tus personajes?

Aceptar que no todos se interesarán por tus personajes es importante porque alivia la presión de intentar complacer a todos. En lugar de centrarte en atraer a una audiencia masiva, puedes enfocarte en construir una comunidad pequeña pero leal que aprecie tu autenticidad.

¿Qué significa ser auténtico como artista y cómo ayuda en la construcción de una comunidad?

Ser auténtico significa ser fiel a tu visión creativa y a tus personajes, sin intentar seguir modas o complacer a todos. La autenticidad atrae a seguidores genuinos que valoran tu trabajo y están más dispuestos a formar una comunidad activa alrededor de tus personajes.

¿Por qué no es recomendable obsesionarse con los números de seguidores?

Obsesionarse con los números de seguidores puede hacerte perder de vista lo más importante: la calidad de tu comunidad. Tener muchos seguidores no siempre se traduce en una comunidad comprometida. Es más valioso interactuar y conectar con las personas que realmente se interesan por tu trabajo.

¿Cómo puede la consistencia en la publicación ayudar a crecer una comunidad?

La consistencia en la publicación ayuda a mantener a tu audiencia involucrada. No se trata de publicar a diario, sino de tener un horario regular para que tus seguidores sepan cuándo esperar contenido nuevo, lo que aumenta las posibilidades de interacción y engagement.

¿Qué son los blogs de preguntas y cómo ayudan a desarrollar los personajes?

Los blogs de preguntas son una forma interactiva de presentar a tus personajes respondiendo preguntas de tu audiencia. Esto no solo revela la personalidad y la voz de los personajes, sino que también permite que tu audiencia se involucre más y vea a los personajes como seres vivos con pensamientos y emociones.

¿Por qué las redes sociales y el contenido visual como cómics o videos son útiles para construir una comunidad?

Las redes sociales y el contenido visual como cómics o videos permiten mostrar a tus personajes en diferentes situaciones, lo que facilita que tu audiencia se conecte con ellos. Estos medios también pueden ser más accesibles y atractivos que los textos largos, lo que mejora la interacción y el reconocimiento de los personajes.

¿Es necesario tener una gran cantidad de contenido para mantener una comunidad activa?

No es necesario tener una gran cantidad de contenido, pero sí es importante que el contenido sea de calidad y se publique de manera constante. Incluso un solo cómic o video cada semana puede ser suficiente si mantiene el interés de la audiencia y la interacción constante.

¿Cómo puede el cambio en el diseño de un personaje influir en su desarrollo y la comunidad?

El cambio en el diseño de un personaje puede ser una forma efectiva de mostrar su evolución y desarrollo. Si el cambio se integra bien en la narrativa y se comunica de manera transparente, la comunidad puede ver estos cambios como parte del crecimiento del personaje, en lugar de algo negativo.

¿Es importante que los personajes sean siempre totalmente relatables para la audiencia?

No es necesario que los personajes sean completamente relatables. Pueden tener características complejas y ser imperfectos. Lo que realmente importa es que sean consistentes y auténticos, lo que les permite conectar con la audiencia de maneras diferentes, ya sea por empatía o por admiración.

¿Qué papel juega la experiencia personal del creador en el desarrollo de los personajes?

La experiencia personal del creador puede enriquecer los personajes, ya que permite escribir de manera más auténtica y realista. Sin embargo, es importante no proyectar demasiado de uno mismo en todos los personajes, ya que esto puede hacer que pierdan diversidad y complejidad.