Fernando Sor And The Dark Ages Of Guitar

Summary

El video ofrece una visión detallada de la vida y obra de Fernando Sor, considerado uno de los mejores compositores de guitarra de su tiempo. Se explora su música, que fue dramática, emocional y sorprendente, y cómo Sor aspiraba elevar el estatus de la guitarra a la par de otros instrumentos. A pesar de los desafíos, como la tendencia de la época a ver la guitarra como un instrumento amateur, Sor logró componer piezas de alta calidad, como la Fantaisie Élégiaque, op. 59, que refleja su profunda tristeza por la muerte de una estudiante. Además, se discute la importancia de la investigación y la interpretación de sus obras, destacando la complejidad de las ediciones críticas y la necesidad de tomar decisiones informadas al interpretar sus composiciones. Finalmente, se destaca la influencia de Sor en el desarrollo de la guitarra como instrumento solista y la importancia de su legado para los músicos modernos.

Takeaways

• 🎸 La guitarra tuvo un periodo de gran popularidad en el siglo XIX, aunque no llegó a ser considerada el instrumento sin discusión por encima de los demás.
• 🏆 Fernando Sor se destaca como uno de los mejores compositores para guitarra, y posiblemente el mejor de su generación.
• 🎼 La música de Sor es dramática, emocional, expresiva y llena de sorpresas, siendo un placer tanto para escuchar como para tocar.
• ⚜️ A pesar de su éxito como compositor de ballets, Sor no logró alcanzar el éxito en la composición de óperas y terminó dedicándose exclusivamente a la guitarra.
• 📚 La investigación de Erik Stenstadvold ha aportado conocimientos invaluables sobre la música de Sor y la historia de la guitarra.
• 🌐 La guitarra experimentó un auge en el primer tercio del siglo XIX, conocido como la Gran Moda, impulsado por virtuosos como Giuliani y Carulli.
• 🇪🇸 Sor nació en una familia de clase media alta española y recibió una educación musical formal en su infancia.
• 📉 A pesar del éxito inicial, la guitarra cayó en el olvido tras el auge, y Sor tuvo dificultades para vender su música.
• 📜 La selección de las mejores fuentes para estudiar la música de Sor es crucial, y las ediciones de Urtext no siempre son fiables.
• 🎵 Al interpretar la música de Sor, es importante tener en cuenta su estilo de juego, incluyendo el uso de cuerdas de tripa, la técnica de pizarra y el manejo de las voces en la parte de la izquierda.
• 🤔 La postura y el apoyo adecuados para la guitarra son importantes, y aunque no es necesario imitar el método de Sor, puede ser beneficioso explorar diferentes opciones.
• 🔄 La guitarra tuvo que ser redescubierta y valorada nuevamente después de su caída en popularidad, y el proceso de redescubrimiento sigue siendo constante.

Q & A

¿Cómo se considera que la guitarra era en la época de Sor?

En la época de Sor, la guitarra estaba cerca de ser considerada el instrumento sin discusión más importante, aunque no llegó a ser el campeón indiscutido de todos los instrumentos.

¿Quién es Fernando Sor y qué lugar ocupa en la historia de la guitarra?

Fernando Sor es uno de los mejores compositores para guitarra, considerado el mejor de su generación. Su música es dramática, profundamente emotiva y llena de sorpresas.

¿Cuál fue el periodo de moda de la guitarra en el siglo XIX?

Uno de los períodos de moda de la guitarra fue el siglo XIX, particularmente el principio del siglo.

¿Cómo se describe la música de Sor para ser interpretada?

La música de Sor debe ser interpretada con gran fluidez, manteniendo todas las voces como están escritas. Además, su técnica con la mano derecha era peculiar, evitando el uso del dedo anular y optando por el pulgar en las cuerdas agudas cuando era necesario.

¿Por qué la guitarra cayó en la obscuridad después del gran vogue?

Después del gran vogue, la guitarra como instrumento solista cayó en la obscuridad debido a que perdió popularidad y el interés por ella disminuyó considerablemente.

¿Cómo abordar la música de Sor para aprenderla y tocarla?

Para aprender y tocar la música de Sor, es importante ser consciente de su propio estilo de juego, que incluía el uso de cuerdas de tripa, guitarras históricas, y no usar uñas en la mano derecha. También es fundamental entender y quizás refutar las suposiciones de los editores de las ediciones de su música.

¿Qué es una edición Urtext y por qué no deben confiarse ciegamente?

Una edición Urtext es una edición de música que pretende ser más auténtica al estilo original del compositor. Sin embargo, no deben confiarse ciegamente porque, aunque a menudo se basan en una investigación meticulosa, a veces las ediciones Urtext también pueden contener errores o interpretaciones incorrectas.

¿Cómo se describe la técnica de mano derecha de Sor?

La técnica de mano derecha de Sor es peculiar en que evita el uso del dedo anular y, en su lugar, opta por tocar con el pulgar en las cuerdas agudas cuando es necesario, lo que se acerca más al estilo de un lutier que al estándar moderno.

¿Por qué es importante considerar la postura y el soporte de la guitarra al interpretar la música de Sor?

La postura y el soporte de la guitarra son importantes porque pueden influir en la libertad y la fluidez con las que se interpreta la música. Sor, por ejemplo, solía apoyar la guitarra a medias sobre una mesa para dar más libertad a la mano izquierda.

¿Qué fue el éxito inicial de Sor como compositor de ballet?

El éxito inicial de Sor como compositor de ballet fue con 'Cendrillon' o 'Cenicienta', que se estrenó por primera vez en Londres en marzo de 1822 y se convirtió en un gran éxito con la audiencia.

¿Cómo abordó Sor la dificultad de popularidad de la guitarra como instrumento solista?

Sor quiso elevar la guitarra y establecerla en el mismo nivel que otros instrumentos, componiendo piezas que no simplificaban las reglas musicales y que desafiaban la guitarra a ser tomada en serio como instrumento solista.

¿Cómo se describe la 'Fantaisie Élégiaque, op. 59' de Sor?

La 'Fantaisie Élégiaque, op. 59' es una de las últimas composiciones para guitarra solista de Sor y se describe como una obra de transcedental calidad, llena de agonia y tristeza, que utiliza técnicas y melodías muy románticas.

Outlines

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🎸 La época de esplendor de la guitarra y Fernando Sor

Este párrafo introduce la época en que la guitarra fue considerada el instrumento por excelencia, asociada a la nobleza y a los compositores más destacados. Fernando Sor se destaca como uno de los mejores guitarristas y compositores de su tiempo, cuya música es descrita como dramática, emocional y llena de sorpresas. Erik Stenstadvold, profesor emérito de la Academia Noruega de Música y experto en la historia de la guitarra, ofrece una visión sobre Sor y su época, así como consejos sobre cómo abordar las fuentes históricas de la música.

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🎵 La carrera de Sor y su impacto en la música para guitarra

Fernando Sor, nacido en una familia de clase media alta española, tuvo una formación musical formal y trabajó en administración antes de dedicarse a la música. Su primer éxito como compositor de ballet fue 'Cendrillon', que se estrenó en Londres en 1822 y tuvo un gran éxito. Aunque intentó ser compositor de ópera sin éxito, terminó compuesto música para guitarra a tiempo completo. Sor buscaba elevar el estatus de la guitarra, creando piezas que, aunque difíciles de tocar, no simplificaban las reglas musicales. Más de la mitad de sus obras para guitarra se escribieron en los últimos 10 años de su vida en París, incluyendo la emotiva 'Fantaisie Élégiaque, op. 59', dedicada a una de sus estudiantes que falleció en el parto.

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⚖️ Ediciones de música y cómo abordar la música de Sor

Este párrafo discute la complejidad de las ediciones de música histórica y cómo elegir entre ellas. Aunque las ediciones de Urtext se presentan como más auténticas, no deben confiarse ciegamente. La investigación de Stenstadvold ha resultado en una nueva edición crítica de la obra de Sor que detalla el proceso editorial. Sin embargo, aún con amplia conocimiento, muchas decisiones editoriales son solo suposiciones informadas. La música de Sor se conserva principalmente en ediciones publicadas de su época, lo que presenta desafíos para determinar cuál es la más auténtica. La postura y técnica de mano derecha de Sor también se exploran, destacando su peculiar uso del pulgar en las cuerdas agudas y su enfoque en la fluidez y la independencia entre los dedos de la mano izquierda.

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📚 La obsolescencia de la guitarra y el legado de Sor

A pesar de la gran moda que experimentó la guitarra durante la época de Sor, el instrumento cayó en desuso posteriormente. Incluso Sor tuvo dificultades para vender su música y la guitarra fue considerada como un instrumento en decadencia. La 'Fantaisie Élégiaque' fue compuesta en 1836, y Sor falleció en 1839 después de la muerte de su hija. La guitarra tardó más de medio siglo en recuperar su popularidad. La sección final del párrafo agradece el aporte de Stenstadvold y anima a los espectadores a suscribirse a Tonebase para acceder a contenido musical y continuar la investigación sobre la música de Sor y otros compositores.

Keywords

💡Guitarra

La guitarra es el instrumento musical central en este video, representando su importancia histórica y su papel en la música clásica. Se discute cómo la guitarra fue considerada un instrumento de solista durante el siglo XIX y cómo Fernando Sor contribuyó a su popularidad y desarrollo. En el video, se menciona que la guitarra fue un instrumento de rey y reina, y cómo la guitarra fue preservada a pesar de su oscuridad relativa.

💡Fernando Sor

Fernando Sor es presentado como uno de los mejores compositores para guitarra de su generación. Su música es descrita como dramática, emocional y llena de sorpresas, y es altamente valorada tanto para escuchar como para tocar. Sor es un personaje clave en el video, y su legado y el impacto en la música para guitarra son ampliamente explorados.

💡Gran Moda (Great Vogue)

La Gran Moda se refiere al período de gran popularidad de la guitarra en el siglo XIX, particularmente en París. Este término captura el auge de la guitarra como instrumento de solista y la llegada de virtuosos italianos como Mauro Giuliani y Ferdinando Carulli, quienes influyeron en la moda y el desarrollo del instrumento.

💡Ediciones de Música

Las ediciones de música son versiones publicadas de las obras de un compositor. En el video, se discute la importancia y complejidad de las ediciones de música, especialmente en relación con la obra de Sor. Se menciona que las ediciones pueden reflejar interpretaciones y enmiendas de editores y grabadores, lo que puede alejarlas de las intenciones originales del compositor.

💡Urtext Editions

Las Ediciones Urtext se presentan como versiones de las obras que buscan ser más fiables y cercanas a la intención original del compositor. Sin embargo, el video advierte que no todas las ediciones Urtext son completamente confiables y que es esencial para los músicos entender y cuestionar las decisiones editoriales.

💡Técnica de Toque

La técnica de toque es fundamental para la interpretación de la música de Sor. Se destaca que Sor y sus contemporáneos utilizaban cuerdas de intestino y tocaban sin uñas en la mano derecha, una técnica que contrasta con la moderna que sí la utiliza. Además, se menciona su peculiaridad en la técnica de la mano derecha, evitando el uso del dedo anular y prefiriendo el pulgar en las cuerdas agudas.

💡Estilo de Música de Sor

El estilo de música de Sor se describe como emocional y dramático, con un enfoque en la expresividad y la sorpresa. Su música buscaba elevar el estatus de la guitarra a nivel de otros instrumentos clásicos, desafiando las expectativas de música simplista para amateurs.

💡Método de Interpretación

El video explora cómo los músicos modernos deberían abordar la música de Sor, considerando su estilo de interpretación, su técnica y su enfoque en la fluidez y la separación de las voces en la parte de la mano izquierda. También se discute la importancia de la postura y el apoyo adecuado para la guitarra.

💡Evolución de la Guitarra

La evolución de la guitarra se refiere a los cambios y desarrollos a lo largo del tiempo, desde su popularidad en la Gran Moda hasta su caída en la obsolescencia y su eventual rediscubrimiento. El video destaca que la guitarra fue un instrumento en el umbral de la desaparición antes de ser revitalizada y que su historia subestima la lucha por la relevancia y la seriedad musical.

💡Rediscubrimiento

El rediscubrimiento de la obra de Sor y de la guitarra como instrumento de solista es un tema importante en el video. Se menciona que la guitarra cayó en desgracia después de la Gran Moda y que ha habido un esfuerzo continuado por parte de académicos y músicos para resaltar su valor y importancia en la música clásica.

💡Estudio Crítico

Un Estudio Crítico es una recopilación meticulosa y detallada de las obras de un compositor, abordando la evolución de sus ediciones y las decisiones editoriales. En el caso de Sor, el profesor Erik Stenstadvold ha llevado a cabo tal estudio, lo que ha resultado en una nueva y completa edición crítica de las composiciones de Sor para guitarra.

Highlights

Fernando Sor被认为是吉他作曲家中的佼佼者，他的作品充满戏剧性、情感深度、表现力，并且充满惊喜。

Sor的音乐不仅悦耳动听，而且演奏起来也是一种乐趣。

Sor的音乐在同期吉他作曲家中独树一帜，被认为是超越其他作品的。

Erik Stenstadvold是挪威音乐学院的荣誉教授，也是吉他历史，特别是Sor方面的顶尖专家。

吉他在几个世纪以来的兴趣波动，经历了高峰和低谷，19世纪初是其高峰之一。

Sor出生时，吉他作为独奏乐器几乎被音乐界忽视，但作为业余乐器得以存活。

18世纪末出现了第一批六弦吉他，成为至今日的新标准。

Sor的音乐生涯因拿破仑占领西班牙后的政治变动而改变，他不得不离开西班牙。

Sor在伦敦取得初步成功，其芭蕾舞剧《灰姑娘》在欧洲各地的剧院上演超过一百次。

Sor试图成为一名歌剧作曲家，但未能成功，最终成为全职吉他手。

Sor希望提升吉他的地位，使其与其他乐器平等，并严格遵循音乐规则。

Sor的最后一部独奏吉他作品《Fantaisie Élégiaque, op. 59》充满了深切的悲伤和痛苦。

《Fantaisie Élégiaque》是为Sor去世的学生Charlotte Beslay所作，表达了Sor对她的哀悼。

演奏Sor的音乐时，了解其演奏风格很重要，包括使用肠弦、历史吉他，以及不使用指甲弹奏。

Sor的右手技术独特，他尽量避免使用无名指，而是在需要时用拇指弹奏高音弦。

Sor在演奏姿势上进行了实验，他的个人解决方案是将吉他半放在桌子上，以给左手更多的自由。

Sor和其他吉他手被看作是向现代吉他演奏风格演进的起点，但他们的作品在伟大的吉他热潮结束后曾一度被遗忘。

Sor的音乐在19世纪中期之后被重新发现，并且这个过程是持续不断的。

Erik Stenstadvold教授的研究为我们提供了宝贵的知识，他的出版物是进行自己音乐研究的绝佳起点。

Transcripts

Can you imagine a time when the guitar was  

considered the unquestioned  champion of all instruments?

When kings and queens played it, and the greatest  

composers battled each other for who  gets to write the next dedication?

That's unfortunately too good to be entirely true.

But we got close to it, and a big  part of that story is about this man.

Among the guitarist composers, Sor  stands out as one of the very best,  

and in my view, the best of his generation.

Sor's music really is excellent.

It's dramatic, deeply emotional,  expressive, and full of surprise.

It's not only magnificent to  the ear, but a real joy to play.

I rarely find another composer  for an instrument whose pieces  

are as satisfying to practice and perform.

His best music is head and shoulders above the  rest of the guitar composers of this period.

This is Erik Stenstadvold, emeritus professor  from the Norwegian Academy of Music,  

and one of the foremost experts on the  history of the guitar, particularly on Sor.

For this video, we talk not only about  Sor and the exceptional time he lived in,  

but we're also getting crucial insights  into understanding how to approach any  

sources on historical music, not only for guitar.

If you want to see more videos  like this, like and subscribe.

Through the centuries, the interest in guitar has fluctuated.

Perhaps more than any other instrument, it has had its peak periods and its down periods

and one of the peak periods was the early 19th century.

When Sor was born, the guitar as a solo  instrument was once again bubbling around  

in relative obscurity, being mostly  ignored by the musical establishment.

This is not to say that it was actually dead.

It was kept alive as an amateur  instrument, and there were pockets  

of professional activity in some  of the largest cities in Europe.

Around the end of the 18th century, we see the  emergence of the first six-stringed guitars,  

the new standard that remains until this day.

By the way, back then, a guitar was a guitar.

No distinctions were made between  classical and popular styles.

The music for this video  was recorded on this guitar,  

a detailed replica in the popular  Stauffer style from Vienna.

We're bridging the gap between the centuries  a bit since I have synthetic strings on this,  

but you can still hear the silvery brilliance  that's so typical for these guitars.

Of course, Sor would have used gut strings,  and unlike most modern classical guitarists,  

he would have plucked them without fingernails.

More on that later.

Exactly why is a subject of ongoing debate, but  for a number of reasons in the first decade of  

the 1800s, this new style of early Romantic  guitar suddenly became super fashionable.

This was heralded by the arrival  of two Italian virtuosos,  

Mauro Giuliani to Vienna and  Ferdinando Carulli to Paris.

Within a few years, we went from almost  nothing to something researchers around  

Stenstadvold nowadays have dubbed the Great Vogue.

Carulli came to Paris and he  became a very, very big star,  

and a lot of other guitarists came to Paris.

Paris was in many ways the center of  the guitar in Europe at that time.

There was also a report in  Paris in around 1820 that  

you could really hear guitar being  played everywhere in all quarters.

In comes Fernando Sor.

Born into a Spanish upper middle-class family,  he received formal musical training in childhood,  

and he was always a musician by passion.

But music was not for making money, so he  worked in administration as one ought to do.

First actually in a playing card factory,  

later as a police commissioner  for Napoleon's occupying forces.

After this occupation ended in 1813,  his acceptance of the more liberal  

French regime was harshly punished by  the conservative monarchy in Spain.

This changed everything for him.

Sor, with thousands, ten  thousands of other Spaniards,  

they had to leave the country because  they had cooperated with the French.

So, Sor never came back to Spain after that.

Suddenly, Sor had to make money with  his music, and he had great ambitions.

He wanted to be not a guitar composer, but an  opera composer, which he did not succeed to do.

But he had quite a success in writing ballet  music, and his first success as a ballet composer  

was with the Cendrillon or Cinderella, which  was performed first in London in March 1822.

Although the critics were divided on the newcomer,  Sor's ballet was a big success with the audience,  

and it was played over a hundred times  in the great theatres all over Europe.

Sor experienced first-hand what was possible.

But he couldn't repeat the success,  

and after a few years in London  and Moscow, he returned to Paris.

Again, he tried to establish  himself as an opera composer.

But there was no response to that.

His style was too old-fashioned and too  Italian-ite for the French fashion at the time.

He had to become a guitarist full-time,  

and compose only for the guitar  the rest of his life, it seems.

The problem with the guitar was that,  in a way, it was an amateur instrument,  

and amateurs wanted music that  was simple for them to play.

Sor, like several other guitarists,  

wanted to elevate the guitar and establish  it on the same level as other instruments.

Music for a guitar shouldn't  be cheating the musical rules.

But this made his music, in  many ways, difficult to play.

He composed his church music,  they said, give us guitar music.

And on the other hand, there was this  problem that the musical establishment,  

although they acknowledged his great  talent and that what he did on the  

guitar was absolutely astonishing, they still  said that, why do you play this instrument?

Why don't you play a proper instrument where you  could really develop your talent so much better?

Sor obviously loved the guitar.

But the guitar was belittled  by established musicians.

Many of them deemed its sudden popularity to be no  more than an annoying fad that would soon go away.

At the same time, Sor composed with the  musical mindset of these established musicians.

But many of his fellow guitarists  did not understand or want this.

He was bitter, and for good reason.

But yet, he still composed, and we can  consider ourselves very lucky for this fact.

More than half of his works for  guitar were written in the last  

10 years of his life in Paris, some  of them of transcendent quality.

His very last composition for solo guitar, the  Fantaisie Élégiaque, op. 59, is one such gem.

This music is really full  of heartfelt agony, sorrow.

It starts off with really a cry of agony, I  feel, this diminished chord that it opens with.

It's one of Sor's most romantic pieces, and he  uses melodies that go up and down all the time,  

techniques that much more we think  of as typical of the more romantic  

guitar composers, a lot of  glissandi and portamenti.

It is an absolute beautiful piece of music.

The piece is dedicated to Charlotte Beslay,  a student of Sor that died in childbirth,  

and Sor's immense grief  over this loss is palpable.

As modern guitarists, how  do we approach this music?

Let's say I want to learn  Sor's famous Mozart Variations,  

op. 9, one of his most popular  evergreens, and for good reason.

It's played so often, finding good sheet  music should be straightforward, shouldn't it?

If you try to search for it online, you're  instantly presented with a plethora of options.

You will quickly notice that there are  sometimes significant differences between these.

You read some blogs, discussions.

People mention older sources, facsimile editions.

This must be it.

After all, the further back in time you go,  the closer you will get to the composer, no?

Nope.

Unfortunately, that's not how it works.

At all.

As it turns out, even decades of  research can lead you into dead ends.

With this seemingly simple  task, it's truly astonishing.

Everything is depending on who edits it.

Even the composer's original handwriting,  it's not the thoughts of the composer.

We have his handwriting, and then the next  step is the edition, and then a new edition,  

and in between there are layers of  interpretation by editors and engravers.

Now everybody is using Urtext  Editions, but don't trust them, I say.

Don't trust Urtext Editions.

Don't trust any edition.

Not even mine.

In the first half of the 20th century,  most of the time publishing houses  

would ask famous virtuoso performers to  provide editions of historical music.

This happened across all instruments,  

and the result were editions that mirrored  how the particular virtuoso played a piece.

This is by the way entirely okay, but it's  important to understand the distinction.

Starting in the 70s, we witnessed the  advent of these so-called Urtext Editions,  

that claimed to have a more falsifiable research  foundation beneath their editing decisions.

This claim was sometimes true,  but unfortunately not always.

Professor Stenstadvold has been researching Sor's  music for many decades, and he says that it took  

him a long time to untangle the complex  web of sources surrounding the repertoire.

All of this research resulted in a  new and complete critical edition,  

that lays out the entire editorial  process in painstaking detail,  

explaining every single of his considerations  for all of Sor's known guitar compositions.

Still, even with such broad knowledge, many of  his editing decisions are just educated guesses,  

and for us as musicians there  is no way around understanding  

and maybe refuting these guesses for ourselves.

The problem with Sor's music, it's  preserved only in the shape of the  

published editions from his own time,  with all the faults they may have.

It's very important then to make a decision which  

of these printed editions is the  one Sor may have had a hand in.

The problem with Sor's is that he didn't seem to  be very concerned with misprints in the editions.

One point of contention in Opus 9 is the  

slurring of certain voices in the  theme and some of the variations.

The main historical sources for this  piece are two French editions by the  

publishing house Meissonnier and  one so-called London edition.

The first Meissonnier edition leaves out one  variation and orders the rest differently.

This led some guitarists to the conclusion that  the London edition must be the authoritative  

version, since it was published earlier  than the second Meissonnier edition.

The London edition, however,  does not have legato bows,  

which significantly changes the  feel and fluidity of the piece.

Some players actually embrace this, but my  personal hunch aligns with Stenstadvold's opinion,  

and it's entirely possible that none of the early  editions fully reflect Sor's true intention.

Anyway, did the composers of the time  even think in such rigid dimensions?

The legato, probably yes.

In general, probably not.

We know that Sor played the Mozart  variations in concerts over several years.

I'm sure he didn't play them the same  way the second time as the first.

That would be very strange.

How to play this music?

Well, now we're opening the biggest can of worms.

Just a very quick rundown.

One could talk for days about this.

There is no early music police  and many approaches are valid.

But if we're interested in making this music work,  

I'd recommend at least being  aware of Sor's own playing style.

We already know the obvious things.

Gut strings, historic guitar, no fingernails.

Strings and guitar are expensive.

If you have them, great.

To me, playing this music somehow feels  extra joyful on these instruments.

To say it actually sounds better than on a  modern guitar, though, I'm not entirely sure.

Lighter, maybe?

You certainly don't need to feel compelled to buy  one just because you started playing Sor pieces.

If you already play with fingernails,  there's also no requirement to cut them off.

However, the opposite is just as true.

Playing with fingernails is not the inherently  superior thing it's sometimes said to be.

It's just the way most players  prefer to do it nowadays.

In the left hand, Sor wanted his  students to play with great fluidity,  

making sure to keep all voices going as written.

And many of his etudes train exactly that.

Sor's right hand technique is peculiar.

He avoids using the ring finger  whenever possible and instead  

chooses to play with the thumb on  the treble strings whenever needed.

This is actually closer to how a  lutenist would have done it than  

to the modern standard, but it can work  just as well and many people naturally  

struggle with the independence  between ring and middle finger.

Many modern guitar compositions might require  the ring finger to be just as fast as the rest,  

but avoiding it for Sor's pieces might just  automatically create the optimal pulse,  

maybe even just as intended by the composer.

We will never know for sure,  but it can sound really good.

One last thing on posture.

Sor, like all of his contemporaries,  experimented with this.

His personal solution was  placing the guitar halfway  

on a table to give more freedom to the left hand.

You don't need to do that, no worries.

If you dislike the footstool, a  guitar support will work just fine.

One of Sor's best friends, Aguado, actually  developed a complicated tripod guitar support  

system to address the issues guitarists had  back then, just as they have them nowadays.

And as it happens, in the foreword to the  

Fantaisie Élégiaque, Sor even  endorses Aguado's invention.

From our point of view, we like to think of  Sor and the other guitarists of his era to be  

the starting point of a continuous  evolution towards the modern age.

We want to think they're the masters that laid  the foundations for generations to follow,  

similar to how their contemporaries  did it for piano and violin.

However, this perspective  massively underestimates how  

badly the guitar as a solo instrument fell  into obscurity after the great vogue ended.

In 1819, there is a report in a  musical journal about the guitar that,  

and it says the guitar has  already one foot in the grave.

Legnani came to Vienna.

The reports were that his playing  was even better than Giuliani's,  

but they said nobody came to his concerts.

The interest had completely faded.

Even Sor had difficulties.

The last period of his life in Paris,  

he had difficulties in selling  his music to the publisher.

The Fantaisie Élégiaque was written in 1836.

Just one year later, Sor's own daughter died.

Her Requiem was his last composition.

Sick, embittered, and depressed, he died in 1839.

It would take more than half a  century for the guitar to again  

come close to the popularity  it had during the great vogue.

Sor and his contemporaries had to be rediscovered,  

and this process of rediscovery  is permanently ongoing.

Big shout-out to Professor Erik Stenstadvold  and his invaluable wealth of knowledge.

If this video inspired you to  conduct your own musical research,  

his articles and publications  are an excellent starting point.

I invite you to consider subscribing  to Tonebase to get access to a massive  

catalogue of masterclasses, live  streams, guided practice plans,  

a thriving musical community, and much more.

Of course, a large amount of our  content is about Sor and his music,  

such as, for example, a brilliant masterclass on  

interpreting the Fantaisie Élégiaque  by none other than Carlo Marchione.

I hope you enjoyed this video.

Leave us a comment about your personal  experience with Sor and his music.

Also, we're close to 50,000 subscribers, so  if you want to help us get over that line,  

a subscription would be greatly appreciated.

See you next time.

Cheers!