Historia de la Música - Ep. 3: El Barroco

Pablo's Flipped Music Classroom

17 Nov 201815:45

Summary

TLDRLa clase de música explora la época dorada de la música barroca, que abarca los siglos XVII y la primera mitad del XVIII. Se destaca la importancia de la polifonía, que permitió la creación de música con varios instrumentos o voces simultáneamente, contrastando con la monotonía del canto gregoriano. Los avances en instrumentación, como el desarrollo de violines, flautas y clarinetes, enriquecieron la música con una amplia gama de sonidos. Se mencionan características como el bajo continuo y la pasión, así como la distinción entre música religiosa y no religiosa. Se introducen formas musicales como la sonata, suite y concierto, y se destacan compositores clave como Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Pachelbel y Bach. La ópera se destaca como una de las innovaciones más importantes, con historias contadas a través de la música y la actuación. Se alude a la técnica lírica y la importancia de la proyección de voz. Finalmente, se anima a los estudiantes a experimentar la ópera al menos una vez y se ofrece información para un mejor entendimiento y apreciación de esta forma de arte.

Takeaways

🎼 La época dorada de la música barroca abarca los siglos 17 y la primera mitad del 18, caracterizada por el desarrollo de la polifonía y la introducción de nuevos instrumentos.
🎶 La polifonía en el barroco permitió la creación de música con varios instrumentos o voces a la vez, en contraste con la monotonía del canto gregoriano.
🎵 Los instrumentos como los violines, flautas y clarinetes se desarrollaron significativamente durante el barroco, proporcionando una 'paleta de colores' para la música.
🏗️ El bajo continuo, una base melódica o armónica, era fundamental en la música barroca y estableció las bases para la música pop moderna.
🎵️ La música barroca también se distingue por su pasión y contrastes, y estaba financiada por mecenas que deseaban ser recordados en la historia.
📚 La música instrumental del barroco vio el desarrollo de nuevas formas musicales como la sonata, suite y el concierto, cada una con características únicas.
🎶 La música vocal del barroco incluyó tanto música religiosa como no religiosa, con el oratorio y la cantata como formas nuevas en la música religiosa.
🎭 La ópera fue inventada en Venecia durante el barroco y es considerada el arte de las artes, contando una historia a través de la música y la actuación.
🎤 La técnica lírica de canto era esencial para los cantantes de ópera para proyectar su voz por encima de una orquesta sin el apoyo de microfonos.
💰 La producción de óperas era costosa, pero había formas de acceder a ella a precios asequibles, como las entradas de última hora o descuentos para jóvenes.
🎼 Los compositores del barroco como Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Pachelbel y Bach fueron fundamentales en la evolución de la música, cada uno dejando una huella distinta y contribuyendo con piezas icónicas.
🔢 Johann Sebastian Bach es conocido por su obsesión con las matemáticas y su habilidad para integrar patrones y técnicas complejas en su música, como en el Canon del Cangrejo.