Historia de la Música - Ep. 3: El Barroco
Summary
TLDRLa clase de música explora la época dorada de la música barroca, que abarca los siglos XVII y la primera mitad del XVIII. Se destaca la importancia de la polifonía, que permitió la creación de música con varios instrumentos o voces simultáneamente, contrastando con la monotonía del canto gregoriano. Los avances en instrumentación, como el desarrollo de violines, flautas y clarinetes, enriquecieron la música con una amplia gama de sonidos. Se mencionan características como el bajo continuo y la pasión, así como la distinción entre música religiosa y no religiosa. Se introducen formas musicales como la sonata, suite y concierto, y se destacan compositores clave como Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Pachelbel y Bach. La ópera se destaca como una de las innovaciones más importantes, con historias contadas a través de la música y la actuación. Se alude a la técnica lírica y la importancia de la proyección de voz. Finalmente, se anima a los estudiantes a experimentar la ópera al menos una vez y se ofrece información para un mejor entendimiento y apreciación de esta forma de arte.
Takeaways
- 🎼 La época dorada de la música barroca abarca los siglos 17 y la primera mitad del 18, caracterizada por el desarrollo de la polifonía y la introducción de nuevos instrumentos.
- 🎶 La polifonía en el barroco permitió la creación de música con varios instrumentos o voces a la vez, en contraste con la monotonía del canto gregoriano.
- 🎵 Los instrumentos como los violines, flautas y clarinetes se desarrollaron significativamente durante el barroco, proporcionando una 'paleta de colores' para la música.
- 🏗️ El bajo continuo, una base melódica o armónica, era fundamental en la música barroca y estableció las bases para la música pop moderna.
- 🎵️ La música barroca también se distingue por su pasión y contrastes, y estaba financiada por mecenas que deseaban ser recordados en la historia.
- 📚 La música instrumental del barroco vio el desarrollo de nuevas formas musicales como la sonata, suite y el concierto, cada una con características únicas.
- 🎶 La música vocal del barroco incluyó tanto música religiosa como no religiosa, con el oratorio y la cantata como formas nuevas en la música religiosa.
- 🎭 La ópera fue inventada en Venecia durante el barroco y es considerada el arte de las artes, contando una historia a través de la música y la actuación.
- 🎤 La técnica lírica de canto era esencial para los cantantes de ópera para proyectar su voz por encima de una orquesta sin el apoyo de microfonos.
- 💰 La producción de óperas era costosa, pero había formas de acceder a ella a precios asequibles, como las entradas de última hora o descuentos para jóvenes.
- 🎼 Los compositores del barroco como Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Pachelbel y Bach fueron fundamentales en la evolución de la música, cada uno dejando una huella distinta y contribuyendo con piezas icónicas.
- 🔢 Johann Sebastian Bach es conocido por su obsesión con las matemáticas y su habilidad para integrar patrones y técnicas complejas en su música, como en el Canon del Cangrejo.
Q & A
¿Cuáles son los siglos que abarca la época dorada de la música barroca?
-La época dorada de la música barroca abarca los siglos 17 y la primera mitad del siglo 18.
¿Qué es la polifonía y cómo influyó en la música barroca?
-La polifonía es la capacidad de hacer música con varios instrumentos o voces a la vez en lugar de solo con uno, lo que permitió crear virguerías y un desarrollo significativo de los instrumentos en la música barroca.
¿Qué instrumentos se desarrollaron significativamente durante la época barroca?
-Durante la época barroca se desarrollaron instrumentos como los violines, flautas y clarinetes, que aún no eran las versiones definitivas pero se parecían mucho a los que conocemos hoy en día.
¿Qué es el bajo continuo y cómo influyó en la música barroca?
-El bajo continuo es una base melódica o armónica que se hace con un instrumento como el violonchelo o el clave, y que sirve de fundamento sobre el que se construye el resto de la música, estableciendo las bases de cómo funciona la música pop actual.
¿Cuáles son las características comunes de la música barroca?
-Las características comunes de la música barroca incluyen el bajo continuo, la pasión y el uso de melodías acompañadas, así como un mayor contraste en comparación con las épocas anteriores.
¿Cómo se financiaba la música barroca?
-La música barroca era financiada por personas adineradas conocidas como mecenas que pagaban a los músicos por sus composiciones y ponían su nombre al lado del del autor como una forma de ser recordados en la historia.
¿Cuáles son las formas más importantes de la música instrumental barroca?
-Las formas más importantes de la música instrumental barroca son la sonata, la suite y el concierto.
¿Qué es un oratorio y cómo se diferencia de una ópera?
-Un oratorio es una pieza narrativa basada en textos bíblicos que se cantan, pero a diferencia de la ópera, no incluye representación alguna.
¿Qué es una cantata y cómo se relaciona con la música vocal religiosa barroca?
-Una cantata es una obra de música vocal religiosa que se basa en un texto religioso, pero a diferencia del oratorio, no cuenta ninguna historia.
¿Quién es considerado el padre de la ópera y cuál es su obra más famosa?
-Monteverdi es considerado el padre de la ópera y su obra más famosa es 'Orfeo'.
¿Por qué la ópera es un espectáculo costoso y cómo se puede disfrutar de ella a precios asequibles?
-La ópera es costosa debido a los muchos artistas y profesionales involucrados, pero se pueden encontrar descuentos, entradas para jóvenes y entradas de última hora que ofrecen precios más bajos.
¿Cuáles son los nombres de los cinco compositores importantes de la música barroca que se mencionan en el script?
-Los cinco compositores importantes de la música barroca mencionados son Monteverdi, Antonio Vivaldi, Haendel, Pachelbel y Johann Sebastian Bach.
Outlines
🎼 Introducción a la Música Barroca
El primer párrafo introduce la época dorada de la música barroca, que abarca los siglos XVII y la primera mitad del XVIII. Se destaca la importancia de la polifonía, que permitió la creación de música con varios instrumentos o voces simultáneamente, contrastando con la monotonía del canto gregorial. Además, se mencionan el desarrollo de instrumentos como los violines, flautas y clarinetes, y cómo estos junto con la polifonía enriquecieron la música. También se habla sobre la distinción entre música religiosa y no religiosa, y la aparición de nuevas formas musicales como la sonata, la suite y el concierto, así como la conservación de formas antiguas en la música religiosa.
🎭 La Ópera y sus Características
El segundo párrafo se enfoca en la invención de la ópera en Venecia y cómo Monteverdi la popularizó con su obra 'Orfeo'. Se describe la ópera como una forma artística completa que cuenta una historia a través de la música, y se mencionan los idiomas en los que suele estar escrita. Además, se abordan aspectos técnicos del canto lírico, como la proyección de voz y el cuidado de la voz para evitar afonía. Se destaca el costo de producir una ópera y se ofrece información sobre cómo obtener entradas a precios reducidos. También se mencionan ejemplos famosos de ópera y cómo la ópera ha influido en otras formas artísticas, como los musicales.
🎵 Compositores Barrocos Importantes
El tercer párrafo presenta a cinco compositores importantes de la música barroca: Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Pachelbel y Johann Sebastian Bach. Se destaca la contribución de cada uno al desarrollo de la música, con énfasis en la innovación y la calidad de sus composiciones. Se menciona la obra de Vivaldi con el violín y las sinfonías, la influencia de Haendel en la música clásica alemana y el apuesto de Pachelbel que llevó a la creación de su famoso canon. Finalmente, se profundiza en la vida y obra de Bach, destacando su habilidad como compositor y músico, su legado y la importancia de su música en la historia del arte.
📝 Actividad y Despedida
El cuarto y último párrafo es una llamada a la acción para que los estudiantes rellenen un formulario de Google Docs con un test sobre los vídeos de historia de la música vistos. Se alienta a los estudiantes a que, si han prestado atención, puedan obtener buenas calificaciones. Finalmente, se cierra el vídeo con un mensaje de despedida y se indica que se verán en clase.
Mindmap
Keywords
💡Música barroca
💡Polifonía
💡Bajo continuo
💡Instrumentos de viento
💡Fuga
💡Música religiosa y no religiosa
💡Sonata
💡Suite
💡Concierto
💡Ópera
💡Compositores barrocos
Highlights
La época dorada de la música barroco abarca los siglos 17 y la primera mitad del 18.
La polifonía fue un desarrollo clave en el Renacimiento que continuó expandiéndose en el Barroco.
El Barroco vio el desarrollo de instrumentos como los violines, flautas y clarinetes.
El bajo continuo es una característica común en la música barroca que establece la base melodía o armónica.
La música barroca experimentó una división en música religiosa y no religiosa.
Los mecenas financiaron la música, pidiendo que sus nombres aparecieran junto a los de los compositores.
La música instrumental en el Barroco dio lugar a nuevas formas musicales como la sonata, suite y concierto.
El concierto destaca un instrumento solista frente a una orquesta.
El oratorio es una pieza narrativa religiosa que no incluye representación, a diferencia de la ópera.
La ópera fue inventada en Venecia y Monteverdi es considerado su creador.
La ópera cuenta una historia y suelen estar en italiano, francés o alemán.
La técnica lírica de canto es esencial para proyectar la voz por encima de una orquesta.
La ópera es un espectáculo costoso debido a la cantidad de personas involucradas en su producción.
Existen descuentos y entradas de última hora para hacer más accesible la ópera para jóvenes y público en general.
Los subtítulos en las óperas modernas ayudan al público a seguir la trama sin entender el idioma del espectáculo.
Se presentan a cinco compositores importantes del Barroco: Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Pachelbel y Bach.
Johann Sebastian Bach es conocido por sus técnicas innovadoras y su impacto en la música posterior.
Bach incluyó elementos matemáticos en su música, como el uso del número 14 y anagramas musicales de su nombre.
Transcripts
00:00hola de nuevo y bienvenidos a una clase
00:01más de flip classroom vamos a terminar
00:03el tercer trimestre por todo lo alto con
00:05la época dorada de la música el barroco
00:07que abarca los siglos 17 y la primera
00:09mitad del 18
00:14porque es la época dorada de la música
00:16pues por un montón de razones la primera
00:18de ellas es por algo que ya hemos visto
00:20en el vídeo anterior en el renacimiento
00:22se crea la polifonía eso de poder hacer
00:24música con varios instrumentos o varias
00:26voces a la vez en vez de solo con uno
00:28que era la monotonía y el canto
00:29gregoriano con la polifonía se pueden
00:31hacer virguerías y aunque lo hiciéramos
00:33mucho en el renacimiento lo hacíamos con
00:34voces humanas sobre todo en el barro con
00:36los instrumentos se desarrollan
00:37muchísimo más y empezamos a tener
00:39violines flautas clarinetes un montón de
00:41instrumentos que hoy en día conocemos y
00:43aunque las versiones de estos
00:44instrumentos aún no son las definitivas
00:45que usamos hoy en día se parecen mucho a
00:48los instrumentos que conocéis es como si
00:50hasta ahora hubiéramos estado pintando
00:51la música en blanco y negro y con la
00:53polifonía y este nuevo desarrollo de
00:55estos instrumentos tuviéramos ahora una
00:57paleta entera llena de colores con las
00:59que pintar nuestro cuadro que es la
01:01música en el barroco cogen la polifonía
01:03y la desarrollan hasta límites que os
01:05voy a contar si queréis un poco más de
01:07información buscado en wikipedia como
01:09está hecha y qué es una fuga la de
01:11música no la de huir de la cárcel
01:13durante el barroco la música sigue
01:14teniendo una división religiosa y no
01:16religiosa pero dado el desarrollo de los
01:18nuevos instrumentos también vamos a
01:20diferenciar
01:20música instrumental y vocal pero antes
01:23vamos a decir algunas características
01:24que tenía toda la música barroca en
01:26común 1 el bajo continuo que es un bajo
01:28continuo el bajo continuo es una base
01:31melódica o armónica que hacía un
01:33instrumento como podría ser el
01:34violonchelo o un clave porque tienen aún
01:36no teníamos el clave recordad que es el
01:38tatarabuelo del piano sobre la que se
01:40hacía el resto de música los violines
01:41tocaban por encima las flautas lo que
01:43fuera y esto es súper importante porque
01:45eso asentó las bases de cómo funciona la
01:47música pop por ejemplo hoy en día en la
01:50música pop hay un bajo continuo de hecho
01:52se basa en un bajo continuo que se
01:54repite todo el rato
02:01[Música]
02:03y pasión
02:132
02:17i
02:21sí sí
02:26un dato muy gráfico
02:27[Música]
02:31hay que ver
02:352 era muy usual también encontrar piezas
02:38que consistían en melodías acompañadas o
02:41sea literalmente una melodía ya
02:43existente y ponerle una base la que
02:45fuera y ya para terminar os diría que es
02:47una música que tiene más contrastes que
02:49la que venimos oyendo hasta ahora y que
02:51empezó a ser protagonista de algunos
02:52acontecimientos sociales eso sí estaba
02:54financiada por gente de dinero los
02:56llamados mecenas que pagaban a los
02:58músicos por hacer sus composiciones y
03:00poner su nombre al lado del del autor
03:02porque es una forma de ser recordado en
03:06la historia ahora hablemos de la música
03:08instrumental con instrumentos nuevos se
03:10crean nuevas formas musicales aunque
03:12técnicamente se llame forma esto se
03:14refiere a tipos de piezas que puede
03:16haber tipos de obras la forma que todos
03:19conocemos más es la canción pero no es
03:21la única en el vídeo pasado vimos el
03:23madrigal y hay más sinfonías sonatas
03:25suite concierto lee chang son cantar de
03:27gesta cantiga fantasía ópera musical
03:30hasta hay uno que se llama ensalada
03:32[Música]
03:36las más importantes del barroco son la
03:38sonata la suite y el concierto en la
03:40música instrumental si tú sabes de qué
03:42va cada una cuando veas el título sonata
03:44número no sé cuántos de mozart en re
03:46mayor sabrás que es un tipo de pieza
03:48compuesta para piano
03:49o algún instrumento más una suite es una
03:52composición larga hecha de cinco partes
03:54inspiradas en antiguas danzas y un
03:56concierto está hecho para una orquesta
03:57pero hay un instrumento que sobresale
03:59por los demás y tiene una parte solista
04:01protagonista así que a partir de ahora
04:03cuando veáis estos nombres de estas
04:04formas escritas sabréis de qué va cada
04:06uno sin necesidad siquiera de escuchar
04:08la pieza
04:09vamos con la música vocal
04:11y de nuevo vamos a distinguir entre
04:13música religiosa y música no religiosa
04:16en el barroco se conservan las formas
04:18antiguas de música vocal religiosa como
04:20el motete pero se añaden algunas nuevas
04:22como por ejemplo el oratorio un oratorio
04:25es una pieza narrativa basada en textos
04:27bíblicos cantaban sobre la biblia pero a
04:30diferencia de por ejemplo la ópera no
04:32había ninguna representación simplemente
04:34cantaban los textos y ya el más famoso
04:36es el mesías de haendel que contiene la
04:38famosa
04:40[Música]
04:47otro ejemplo es la cantata que también
04:49está basada en un texto religioso pero
04:51que al contrario que el oratorio no
04:53cuenta ninguna historia pero todo esto
04:55recordemos que es música vocal religiosa
04:57ahora hablemos de lo más importante la
04:59música vocal no religiosa lo más
05:01importante de la música vocal no
05:03religiosa del barroco es que en esta
05:05época en venecia se inventa la ópera hay
05:08muchos libros que consideran a
05:09monteverdi el padre de la ópera su
05:11creador pero en realidad la primera
05:13pieza operística como tal es de un tal
05:15giacoppo pero sí que es verdad que
05:17monteverdi con su obra orfeo la dio a
05:19conocer mucho más
05:34y en qué consiste una ópera exactamente
05:36wagner un compositor del que ya
05:38hablaremos decía que la ópera era el
05:40arte de las artes la obra de arte
05:42completa una ópera cuenta una historia
05:44en qué idioma suele estar en italiano
05:46francés o alemán pero también existe
05:48ópera en otros idiomas por supuesto en
05:50españa tenemos ópera en castellano y se
05:52llama zarzuela hasta existe un teatro de
05:54la zarzuela en madrid tiene varias
05:56partes algunas son cantadas y otras no y
05:58como las obras de teatro suelen estar
06:00divididas en actos cuando veis como
06:02canta alguien que hace ópera seguramente
06:04además de un olé entre la risa
06:05pero hay una razón muy buena por la que
06:08cantar así en la época no había
06:09micrófonos y si tú como cantante querías
06:11hacerte oír por encima de todo una
06:13orquesta de músicos necesitabas ser
06:16capaz de proyectar tu voz por encima de
06:18esa orquesta esto se llama técnica
06:20lírica de canto y no solo es para esto
06:22también incluye cosas como el cuidado de
06:24la voz para no quedarse disfónico
06:26afónico está mal dicho afónico significa
06:28sin voz cuando tú estás así
06:32es histórico porque tienes voz poca pero
06:35tienes como pasa con los musicales la
06:37ópera suele ser algo bastante caro pero
06:39nuevamente tenemos una razón bastante
06:41lógica para ello cuando tú haces una
06:43ópera tienes que contar con que hay
06:44director orquesta coro cantantes
06:47compositores de la taquilla el director
06:49del teatro un montón de gente si es que
06:51si tú compone es una ópera y consigues
06:53que se estrenen en un teatro
06:54posiblemente estés dando trabajo a unas
06:56150 personas y no es como una película
06:58que la grabas y ya esta te la puedes
07:00llevar de un sitio a otro no una ópera
07:02se representa una y otra vez así que por
07:05eso es tan cara no obstante hay un
07:07montón de descuentos sobre todo si eres
07:08joven para poder ir a ver ópera a un
07:10precio asequible e incluso existe una
07:13cosa llamada las entradas de última hora
07:14que consiste en que si la ópera empieza
07:16a las 6 tú puedes acercarte al teatro un
07:18poco antes y si tienes suerte y quedan
07:20entradas te las venderán a un precio
07:22mucho más barato yo he ido a la ópera
07:24por tres euros seis euros y 18 euros
07:26nunca he pagado más aunque no sean
07:29óperas barrocas quiero que conozcáis dos
07:31ejemplos de dos áreas de ópera muy
07:33famosas un área es sinónimo de canción
07:35dentro de una ópera la primera es la
07:37reina de la noche
07:39[Música]
07:54pero habéis visto lo que es capaz de
07:56hacer con su voz si es que es alucinante
07:57cómo puede alcanzar esas notas tan
07:59agudas pues con mucho entrenamiento
08:01mucha práctica y una buena técnica
08:03lírica de canto el segundo ejemplo es de
08:05una película el quinto elemento hay una
08:07escena en la que los protagonistas
08:08asisten a una ópera en el espacio y ven
08:11cantar a una activa alien un área de
08:13donizetti de repente la música cambia
08:15pero la diva sigue cantando esta vez en
08:17un tono más rockero
08:22cuando se grabó esta pieza para la
08:25película tuvieron que usar moduladores
08:26de voz como el auto túnel que conocéis
08:28para modificar la voz de la soprano que
08:30la grabó
08:32porque era una pieza imposible de
08:34interpretar por un ser humano de los
08:36cambios que tenía de los saltos que
08:38hacía la voz era físicamente imposible
08:40hasta hace dos años al parecer en
08:42youtube nos encontramos una versión de
08:44una soprano que es capaz de cantar este
08:46área sin ayuda de un ordenador
08:54[Música]
09:09así que por si no queda demostrado ya id
09:12a la ópera al menos una vez en la vida
09:14es de estas experiencias vitales que hay
09:15que tener al menos una vez si no te
09:17gusta no vuelvas pero tienes que ver
09:20esto en directo y si alguien teme no
09:21entender la trama o la letra de las
09:23piezas que cantan no os preocupéis
09:25bienvenidos al siglo 21 tenemos
09:27pantallas con subtítulos todo el rato
09:29así que es como ver una película musical
09:30en directo es para flipar y ya que
09:33estamos ir a ver también algún musical
09:34que no deja de ser el hijo de la ópera
09:36para terminar vamos a hablar de cinco
09:38compositores de los que quiero que os
09:40aprendáis sí o sí sus nombres y algunas
09:42piezas suyas del primero ya hemos
09:44hablado monteverdi el que dio a conocer
09:45la ópera eso es lo más importante de él
09:47su primera ópera y más famosa orfeó del
09:50segundo conocéis su música seguro
09:52hablamos de antonio vivaldi un cura
09:54pelirrojo que vivía en venecia y era un
09:56grandísimo virtuoso del violín y un gran
09:58profesor eso sí sólo daba clase a chicas
10:01y mujeres jóvenes él es responsable de
10:03que las sinfonías para orquestas se
10:05dividan en tres movimientos y éstos sean
10:07muy distintos entre sí también compuso
10:08un montón de óperas con un sagrado
10:10también canta la música de llevar de
10:14cuando escucharlo
10:16[Música]
10:18el tercero que quiero que conozcáis es
10:20haendel que lo podéis ver escrito con
10:22una diéresis encima de la hoja en del
10:25porque bueno porque uno es un hombre
10:27alemán y otros un hombre inglés y esto
10:29es muy importante porque hasta ahora la
10:31mayoría de música clásica conocida
10:33estaba o en latín o en alemán
10:37[Música]
10:39[Aplausos]
10:39[Música]
10:43pachelbel se hizo famoso en su época por
10:45componer el canon más largo de la
10:47historia y todo surgió por una apuesta
10:49en un bar apostó con sus amigos que era
10:51capaz de componer el canon más largo de
10:53la historia el canon es un tipo de pieza
10:55musical que consiste en una melodía que
10:58se puede leer de izquierda a derecha y
10:59suena perfectamente pero que también
11:01cuesta a la vez que sí misma y
11:03trasladada unos compases puede cumplir
11:05función de acompañamiento a esta primera
11:08melodía e igualmente sonar bien o sea
11:10que tú tienes que componer una melodía
11:11pensando que el segundo compás que está
11:14aquí tiene que sonar bien si suena a la
11:16vez que el primer compás que está aquí
11:18porque va a llegar un momento en que
11:19este segundo compás coincida con este
11:21primer compás más abajo y esté todo
11:23desplazado así que a lo mejor alguno se
11:25pregunta y cuándo termina un canon
11:27porque si voy poniendo melodía más
11:28melodía desplazada más melodía
11:30desplazada cuando termina esto se hace
11:32un corte una cadencia no es un problema
11:34mayor lo conocéis seguro
11:36[Música]
11:48pero de todos los compositores que hay
11:50el más importante de todos es johann
11:53sebastian bach
11:55[Música]
11:59buck fue un músico muy completo que
12:02tocaba y componía para un montón de
12:04instrumentos fue una fuente de
12:06inspiración para muchísimos otros
12:07compositores que vinieron después e
12:09inventó un montón de técnicas y un
12:11montón de métodos gracias a los cuales
12:12hoy en día la música suena como suena
12:15hay gente que llamaba el padre de la
12:17música y con razón
12:18venía de una familia de músicos y la
12:20verdad es que parece que hizo todo lo
12:21posible por continuarla porque tuvo 20
12:24hijos con dos mujeres distintas
12:25lamentablemente tuvo que presenciar la
12:27muerte de 11 de esos 20 hijos la mayoría
12:30de ellos murieron a los pocos años meses
12:32o incluso días pero aún con dos
12:34matrimonios y tantos niños en la casa le
12:36dio tiempo a componer un montón de
12:37música
12:40esto es la integral de abajo o sea todas
12:43sus obras 157 cds de música todos llenos
12:48hizo un montón de piezas tanto
12:50instrumentales como orales y en ellas
12:52dejó un montón de significados ocultos
12:53bajo eligió el número 14 como el número
12:57que lo identificaba si son más las
12:58posiciones numéricas de las letras en el
13:00alfabeto que conforman el nombre bag te
13:03da 14 y si haces lo mismo con js bach
13:06sus iniciales con el alfabeto alemán te
13:09da 41 que es el número capicúa de 14 la
13:12imagen más famosa de bach es el
13:14sosteniendo una partitura que es su
13:16cantata número 14 en la cual aparecen 14
13:19notas y ese retrato se pintó con el
13:21motivo de su admisión a la sociedad de
13:22las ciencias musicales como miembro
13:24número 14
13:26y es que abajo le encantaban las
13:27matemáticas sus obras son pura geometría
13:29otro de los significados que dejó en su
13:31música es este hay un sistema llamado
13:34americano por el cual a cada nota le
13:36corresponde una letra en alemania en el
13:38barroco también tenían un sistema
13:39parecido si bemol es un ave la es una a
13:42dos es un ace y se ve cuadro es una
13:45h así que cada vez que oyes era una
13:47pieza de bach y estás oyendo su nombre
13:51en forma de música tanto el número 14
13:54como este motivo musical aparecen por
13:56doquier en sus obras incluso se dice que
13:58lo último que aparece en la última pieza
14:00que hay escrita por bach es esto como si
14:02firmara su despedida con el mundo aunque
14:04ésta en realidad no es así la última
14:06pieza de bach no es realmente esa de
14:08todo lo más conocido es su tocata y fuga
14:10en re menor'
14:16un preludio para piano
14:25y otro para cello
14:40no podemos terminar este vídeo sin
14:42mencionar una pieza que no es tan
14:43conocida pero que representa muy bien
14:45cómo era él como compositor y su
14:47obsesión por las matemáticas el canon
14:49del cangrejo que es una partitura que se
14:51puede tocar de izquierda a derecha de
14:53derecha a izquierda de izquierda a
14:54derecha a la vez y lo mismo pero
14:56separado por mitades o sea que de una
14:58sola partitura sacas cuatro piezas
15:01[Música]
15:14y hasta aquí el vídeo de hoy y todos los
15:16vídeos de historia de la música de este
15:18trimestre tal y como os dije en la
15:19descripción de este vídeo tenéis un
15:21formulario de google docs que tenéis que
15:23rellenar es un test muy sencillo con
15:25algunas preguntas de los vídeos que
15:26hemos trabajado en la historia de la
15:28música si lo hacéis bien ya habéis
15:29prestado atención en los vídeos seguro
15:31que sois capaces de sacar muy buena nota
15:33y ésta nos vemos en clase hasta luego a
15:35dios
15:36[Música]
15:38[Aplausos]
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