The Philosophy of Mixing

Summary

En este video de Midnight Studios, se aborda la filosofía del mezclado más allá de las técnicas técnicas. El narrador comparte una lección aprendida de su mentor, Earl, quien enfatiza la importancia de entender la esencia de la canción antes de comenzar a afinar el sonido. Se recomienda activar todos los faders para obtener una mezcla en vivo y escuchar atentamente, sin realizar ajustes de ecualización o compresión, para captar la emoción y el mensaje de la canción. Este enfoque guía al ingeniero de mezcla para tomar decisiones conscientes sobre el uso de reverberaciones, la colocación en el campo estereo y las tonos de batería, todo con el objetivo de crear una experiencia auditiva coherente con la intención del artista. Además, se destaca la importancia de comunicarse con el artista o productor para comprender plenamente la visión de la canción y así poder plasmar adecuadamente esa esencia en la mezcla final.

Takeaways

• 🎚️ Primero, al mezclar, sube todas las palancas para obtener una mezcla en vivo y escucha atentamente para entender de qué trata la canción.
• 🧐 Antes de aplicar EQ, compresión u otros efectos, es fundamental comprender el mensaje y la emoción de la canción.
• 🎶 La mezcla debe reflejar el género y la sensación de la canción, ya sea una canción pop, rock, jazz o country.
• 👤 Si no estás seguro del tema de la canción, comunícate con el artista o el productor para obtener una mejor comprensión.
• 🎵 La mezcla no solo es técnica; es una oportunidad para contar una historia y transmitir emociones a través del sonido.
• 🎛️ La elección de efectos como reverberaciones y delay debe basarse en la atmósfera y el mensaje que se desea transmitir.
• 📈 La posición de los instrumentos en el campo estereo puede influir en cómo se percibe la canción.
• 🎧 La forma en que se toman las decisiones de mezcla puede contribuir a un estilo distintivo y reconocible para el mezclador.
• 🌟 Los mejores mezcladores del mundo tienen un sonido distintivo que es inmediato y reconocible.
• 🔍 Al escuchar la canción por primera vez, debes estar atento a los detalles y buscar captar la esencia del mensaje.
• 📱 Utiliza tu DAW (Digital Audio Workstation) de preferencia, pero recuerda que cada género musical tiene su propia textura y requerimientos.
• ⏯️ No te apresures a ajustar; toma un momento para sumergirte en la música y comprender su significado antes de proceder con la mezcla.

Q & A

¿Qué es la filosofía de mezcla que se discute en el video?

La filosofía de mezcla trata sobre qué hacer después de que todos los sonidos estén juntos, es decir, después de haber completado las composiciones y tener todas las líneas de instrumentos que se desean incluir en la mezcla.

¿Por qué es importante entender la canción antes de comenzar a mezclar?

Es importante entender la canción para saber qué tipo de emociones y sentimientos se deben transmitir al oyente. Esto influye en las decisiones de mezcla, como el tipo de reverbs, la colocación de elementos en el campo estereo y las tonos de las batería.

¿Qué lección aprendió el narrador de su mentor Earl?

El narrador aprendió la importancia de no ajustar inmediatamente los sonidos, como el kick drum, sin entender primero de qué trata la canción. Esto le ayudó a no centrarse solamente en los detalles técnicos, sino en la esencia del mensaje de la canción.

¿Qué se debe hacer antes de empezar a trabajar con ecualización (EQ), compresión y reverb?

Se debe escuchar la canción en su totalidad, sin realizar ninguna ecualización, compresión o efectos de reverb, para comprender la canción y lo que está tratando de comunicar.

¿Cómo se puede mejorar la comprensión de la canción si no se produjo o registró uno mismo?

Si no se produjo o registró la canción, se puede mejorar la comprensión contactando al artista o al productor para hacer preguntas y obtener una mejor idea de lo que están intentando transmitir a través de los altavoces.

¿Por qué es útil tener un sonido distintivo como mezclador?

Tener un sonido distintivo ayuda a que el trabajo del mezclador sea reconocible y a que los oyentes puedan asociar ciertos estilos o sentimientos con su trabajo, lo que puede aumentar su reputación y demandar en el campo de la mezcla.

¿Qué se debe hacer antes de comenzar a mezclar según el video?

Se debe subir todos los faders (controles de volumen) para obtener una mezcla en vivo o una mezcla de tablero, asegurándose de escuchar todos los elementos de la canción antes de comenzar a trabajar en la ecualización o en los efectos.

¿Qué tipo de información se debe tener en cuenta al mezclar una canción?

Se debe tener en cuenta el género de la canción, la historia o mensaje que está tratando de contar, y las emociones que se quiere transmitir al oyente para que la mezcla refleque adecuadamente la intención del artista.

¿Qué tipo de sonido se busca crear al mezclar?

Se busca crear un sonido que transmita una imagen o una historia con el uso de la sonido, ya que el oyente solo tiene sus oídos para percibir la obra.

¿Cómo afecta el género de la canción la forma en que se mezclará?

El género de la canción afecta la forma en que se mezcla en términos de la elección de efectos, la colocación de los elementos en el campo estereo y los tonos de las instrumentaciones, ya que cada género tiene su propia sensación y estilo distintivo.

¿Por qué es importante llamar a la artista o al productor si no se está seguro de la intención de la canción?

Es importante para obtener una mejor comprensión de lo que el artista o el productor están intentando transmitir, lo que a su vez guía al mezclador en cómo debe sonar la canción final para el oyente.

¿Qué se debe hacer después de entender la canción y antes de comenzar a trabajar en la mezcla técnica?

Se debe sentarse, cerrar los ojos y escuchar atentamente la canción para comprender la emoción detrás de ella y la sensación que se busca transmitir al oyente final.