How To Film Cinematic Videos like a PRO

Summary

Это видео объясняет основные компоненты создания кинематографических историй, используя метафору горшка, растения и почвы. Автор делится своим творческим процессом, который включает написание сценариев, составление списков кадров и использование света для создания атмосферы. Он подчеркивает важность интуиции и экспериментов в повествовании и делится своими методами редактирования и цветокоррекции. Видео также охватывает использование платформы Milanote для организации идей и сотрудничества. В завершение автор вдохновляет зрителей не бояться ошибок, подчеркивая, что именно в процессе неудач мы учимся и развиваемся.

Takeaways

• 🎥 Истории являются основой любого киношного произведения и должны содержать структуру, персонажа и развитие.
• 📝 Процесс написания историй может быть сложным, и важно следовать своим интересам, а не пытаться угодить аудитории.
• 📷 Чтобы создать эффективное видео, начните с составления списка кадров, который соотносит визуальные элементы с сюжетом.
• 🌅 Установите общие планы, чтобы задать сцену, и используйте крупные планы для передачи эмоций персонажей.
• 💡 Освещение играет ключевую роль в создании киношного качества видео; используйте различные источники света для создания глубины.
• 🎶 Музыка задает темп и настроение видео, поэтому выбирайте треки, которые соответствуют вашему сюжету.
• 🖌️ Цветокоррекция придаёт живость вашим кадрам и требует практики для достижения желаемых результатов.
• 🗒️ Milanote — это отличный инструмент для организации творческих проектов и может помочь в планировании и визуализации идей.
• 🚀 Процесс создания видео включает в себя проб и ошибок; принимайте неудачи как возможность для обучения и роста.
• 👥 Взаимодействуйте с другими для получения обратной связи, используя возможности Milanote для совместной работы над проектами.

Q & A

Какова основная структура хорошей истории согласно видео?

Хорошая история должна содержать три основных компонента: структуру (горшок), персонажа или объект (растение) и развитие (почва).

Как автор подходит к созданию историй?

Автор делится, что придумать истории сложно, и он часто переосмысляет свои идеи, ориентируясь на то, что, по его мнению, может понравиться аудитории. Недавно он решил сосредоточиться на темах, которые интересны ему самому.

Какое значение имеет освещение в создании видеороликов?

Освещение является одним из самых мощных инструментов в кино, определяющим, будет ли кадр выглядеть кинематографично или плоско. Автор использует диффузоры и практические источники света для создания контраста.

Как автор определяет ритм и настроение видеоролика во время монтажа?

Автор выбирает музыку, которая определяет темп, ритм и эмоции видеоролика. Он редактирует каждую часть под ритм выбранной музыки.

Что включает в себя процесс цветокоррекции согласно автору?

Цветокоррекция помогает оживить кадры. Автор импортирует свои видео в Da Vinci и использует предустановленные параметры для достижения желаемого цвета.

Как автор создает эскизы для своих видеороликов?

Он использует платформу Milanote для организации своих идей, создания сценариев и цветовых палитр, а также добавляет визуальные элементы и музыку.

Как автор подходит к созданию миниатюры для своих видеороликов?

Автор записывает сцену и затем извлекает кадры из нее. Он уделяет внимание контрастным цветам и хорошему освещению для миниатюры.

Что означает 'провалить' в контексте творчества согласно автору?

Провалить означает позволить себе ошибаться и учиться на этих ошибках. Автор считает, что большее количество неудач помогает понять, как улучшить свои творческие навыки.

Каковы советы автора по организации творческих проектов?

Автор советует использовать Milanote для планирования и организации идей, а также активно экспериментировать с цветами и музыкой.

Почему автор считает, что важно следовать своей интуиции при написании?

Он считает, что писать о том, что действительно интересно, а не о том, что, по его мнению, будет интересно другим, может привести к созданию более значимых и привлекательных историй.