08-10-2010. El Teatro Barroco y los Espacios de su Representación

Summary

El Barroco es una época de gran complejidad en las artes, música y letras, caracterizada por su dinamismo y una síntesis entre lo culto y lo popular. Este estilo, que se desarrolla principalmente en el siglo XVII y se prolonga hasta el XVIII en España, combina elementos de lo fantástico y lo real, la ilusión y el desengaño, la belleza y la muerte. Se destaca por sus contrastes extremos y su expresión espectacular. El arte barroco también refleja una exaltación de los sentidos, y utiliza la naturaleza y los jardines para expresar el deseo vitalista de la época. El teatro triunfa en todos los niveles y es el medio de comunicación más accesible para todas las clases sociales, ofreciendo una visión de la realidad efímera y la vida como un sueño o el gran teatro del mundo. Además, el arte barroco en la pintura y la teatralidad están estrechamente vinculados, con un lenguaje compartido que incluye la luz, la belleza y la sensualidad. Los jardines y las fuentes son espacios dramáticos favoritos que reflejan la belleza y el amor, y el teatro utiliza elementos de la pintura para crear escenarios teatrales que son una fuente de información y documentación pictórica para el público.

Takeaways

• 🎭 El Barroco es un período artístico complejo y extenso que abarca las artes, la música y las letras, con una fuerte presencia en España durante el siglo XVII y hasta el siglo XVIII.
• 🌟 El estilo barroco emerge como resultado de la crisis renacentista y se caracteriza por su dinamismo y la síntesis entre lo culto y lo popular.
• 🎨 En el arte barroco, contrastes extremos como la belleza y lo feo, la razón y la pasión, se combinan para crear una expresión espectacular y desbordante.
• ⏳ El tiempo es un tema recurrente en el barroco, representado como un protagonista silencioso que aniquila todo, pero no impide la apreciación humana de la vida.
• 🌺 Los jardines y la naturaleza tienen un papel central en el arte barroco, simbolizando la vida y la destrucción, y sirven como enseñanza para la humanidad.
• 🪞 Los espejos en el arte barroco son utilizados como elementos que reflejan la belleza y al mismo tiempo la fugacidad de la vida.
• 🎭 El teatro tiene un papel preponderante en la sociedad barroca, sirviendo como medio de comunicación para todas las clases sociales y como una fuente de información y entretenimiento.
• 🖼️ La pintura tiene una estrecha relación con el teatro barroco, influenciando y siendo influenciada por los temas y el lenguaje utilizados en ambas disciplinas.
• 🌈 Los jardines y las fuentes son espacios dramáticos favoritos en el teatro barroco, utilizados para representar la belleza y el amor.
• 🤴👸 La participación de la nobleza y la familia real en las representaciones teatrales y la utilización de efectos espectaculares hacían que las obras fueran eventos de gran aparato y lujo.
• 🌟 El reinado de Felipe IV marcó el apogeo del teatro en España, con el rey mismo participando en algunas representaciones y promoviendo el arte escénico y la pintura.

Q & A

¿Cuál es la época en España que corresponde al período barroco y cuáles son sus características?

El período barroco en España corresponde al siglo XVII y pervive hasta bien entrado el siglo XVIII. Su carácter es dinámico y, aunque nace como resultado de la crisis renacentista, se afianza como un estilo con personalidad propia. Incorpora una síntesis entre lo popular y lo culto, y en ella se asimilan elementos como lo fantástico y lo real, la ilusión y el desengaño, la razón y la pasión, entre otros.

¿Cómo se refleja la influencia de la pintura en el teatro barroco?

La pintura influye en el teatro barroco a través de la estrecha relación entre ambos, permitiendo que el lenguaje pictórico se adopte en la narrativa teatral. Los temas y las descripciones en el teatro se ven afectados por los gustos de los pintores, y los vocablos y técnicas de la pintura se reiteran en las obras teatrales.

¿Por qué los jardines son un elemento recurrente en la obra teatral barroca?

Los jardines son un elemento recurrente en la obra teatral barroca porque representan la apoteosis de la vida y la importancia del arte. Son espacios donde se funden la belleza natural y el deseo vitalista del hombre barroco, y a menudo sirven como una enseñanza de la destrucción y la imitación de la naturaleza por parte del hombre.

¿Cómo se relaciona la escenografía en el teatro barroco con la naturaleza y los elementos de la fiesta?

La escenografía en el teatro barroco inicialmente se realizaba utilizando elementos de la naturaleza como ríos, bosques y cuevas, combinados con efectos de tramoya. Estos elementos no solo servían como telón de fondo para las representaciones teatrales sino que también formaban parte integral de las fiestas y celebraciones.

¿Cómo se describe el uso de los espejos en el teatro barroco y qué simbolismo tienen?

En el teatro barroco, los espejos se convierten en elementos que vigilan la belleza femenina, mostrando el optimismo del tocador, pero al mismo tiempo proyectan en su fondo el polvo desintegrador de esa belleza. Simbolizan la dualidad entre la apariencia y la realidad, y la fugacidad de la belleza y la vida.

¿Cuáles son algunos de los temas y conceptos recurrentes en el teatro barroco que reflejan la percepción de una vida efímera?

Algunos de los temas y conceptos recurrentes en el teatro barroco que reflejan la percepción de una vida efímera incluyen 'la vida es sueño' y 'el gran teatro' del mundo. Estos conceptos manifiestan la naturaleza evanescente de la vida y la dificultad de distinguir entre la realidad y la apariencia.

¿Cómo se describe la función del teatro en la sociedad barroca y qué papel desempeñaba en la vida de las diferentes clases sociales?

El teatro en la sociedad barroca desempeñaba un papel de comunicación universal, ya que todas las clases sociales podían acceder a él. No solo servía para entretener, sino también para informar sobre hechos, describir ciudades, y presentar culturas lejanas. Fue una fuente de educación y documentación pictórica que permitió a la población adquirir una amplia formación sin la necesidad de saber leer.

¿Cómo se relaciona la pintura con la naturaleza y cómo se refleja esta relación en el teatro barroco?

La pintura en el barroco se relaciona con la naturaleza al capturar diferentes momentos y aspectos del entorno natural, como jardines y fuentes. Esta relación se refleja en el teatro barroco a través de la utilización de jardines y fuentes como espacios dramáticos, donde se introduce la belleza y la tradición de los jardines en España, y se exploran temas relacionados con la mujer y el amor.

¿Cómo se describe el papel de la luz en la estética neoplatónica y cómo influye en la pintura y el teatro barroco?

En la estética neoplatónica, la luz es un elemento fundamental que representa la idealización femenina. En la pintura y el teatro barroco, la luz, la blancura y el carmín, junto con el oro, manifiestan la sensualidad y la atracción, y son utilizados para representar la idealización del rostro femenino, que puede aplicarse tanto a la Virgen como a la Venus pagana.

¿Cómo se describe el desarrollo del escenario teatral durante el barroco y cuáles son sus principales características?

El desarrollo del escenario teatral durante el barroco se describe como un proceso de complicación y enriquecimiento, que va desde los recursos escénicos elementales hasta las grandes tramoyas y maquinarias de los ingenieros italianos. Este proceso se caracteriza por un aumento en el aparato y el lujo, lo que se traduce en espectáculos fastuosos y ricos en imaginación y recursos escénicos.

¿Cómo se integra el teatro en la vida cotidiana y las celebraciones de la época barroca?

El teatro en la época barroca se integraba en la vida cotidiana y las celebraciones de diversas maneras. Cualquier acontecimiento de la vida pública, como nacimientos, bodas, muertes, llegadas de embajadores o festividades religiosas, se traducía en escenarios teatrales. El teatro constituía una fiesta y la fiesta adquiría características teatrales, creando una fusión entre el público y la nobleza en el espectáculo total.

Outlines

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🎭 El Barroco: Un Estilo que Funde Cultura y Arte

El primer párrafo aborda la complejidad y extensión del período barroco en las artes, música y letras, destacando su dinamismo y síntesis entre lo popular y lo culto. Se menciona que, aunque nace de la crisis renacentista, se consolida como un estilo distinto. El barroco es un arte de contrastes extremos, que asimila elementos opuestos como la ilusión y el desengaño, la razón y la pasión, y que visualiza de manera espectacular. Abarca temas como la vida y la muerte, y utiliza la naturaleza y los jardines como metáforas de la vida, siendo estos últimos también una lección de destrucción y un reflejo del mundo natural y humano.

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🏙️ Madrid y la Influencia de las Fiestas y Teatro en la Cultura del Siglo XVII

El segundo párrafo se enfoca en la importancia de Madrid en el siglo XVII como centro de interés cultural, donde se representaban obras que reflejaban la vida cotidiana y las festividades. Las procesiones, ceremonias y academias eran parte integral del teatro, que también informaba sobre la vida de la época, desde las profesiones hasta los usos y costumbres. Se destaca la importancia de la improvisación y la participación de nobles y autores en las comedias de repente. Además, se explora cómo el teatro servía como medio de comunicación para todas las clases sociales y cómo se representaban lugares y eventos significativos de la época.

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🎨 La Intersección entre Pintura y Teatro en el Barroco

El tercer párrafo explora la relación entre la pintura y el teatro durante el barroco, destacando cómo los dramaturgos utilizaban el verbo 'pintar' para describir y cómo la pintura de jardines y fuentes se convertía en un espacio dramático esencial. Se menciona la influencia de la estética neoplatónica en la idealización femenina y cómo los retratos, paisajes y otros géneros pictóricos estaban presentes en el teatro. Además, se habla de los elementos escenográficos como el caballo y cómo eran utilizados para simbolizar y adelantar el conflicto dramático. Se destaca el papel de Calderón en la utilización del caballo en la escena y cómo el teatro llegó a su máximo esplendor durante el reinado de Felipe IV.

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🌟 La Teatralización de la Vida y la Influencia Italiana en el Teatro Español

El cuarto párrafo aborda cómo la vida de la corte se volvió teatral y cómo cualquier acontecimiento público se convertía en un escenario teatral. Se describe cómo la Plaza Mayor de Madrid se convirtió en el símbolo del espectáculo y la fiesta de la monarquía, y cómo los eventos religiosos y festivos compartían características teatrales. Se destaca la importancia de la educación y la información que el teatro proporcionaba a la sociedad, permitiendo a los espectadores no lectores adquirir una amplia formación. Además, se menciona la influencia de Italia en el desarrollo escenográfico del teatro español, con la llegada de ingenieros y escenógrafos que enriquecieron el aparato escénico.

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🌱 Los Jardines y la Experiencia Sensorial en el Teatro Barroco

El quinto y último párrafo se centra en la utilización del jardín como el espacio que mejor sintetiza la experiencia sensorial en el teatro barroco. Se discute cómo los jardines, tanto durante el día como la noche, se multiplican en las representaciones teatrales, al igual que el agua. También se exploran los paisajes naturales más abruptos, que servían para sugerir sensaciones completas y eran aptos para la caza y el misterio. El párrafo finaliza destacando cómo los cinco sentidos se dramatizaron en el barroco, y cómo el espacio escénico se enriqueció con la sugerencia de sensaciones auditivas, olfativas, gustativas y táctiles.

Keywords

💡Barroco

El término 'Barroco' se refiere a un estilo artístico y cultural que se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el video, se describe como un período de gran complejidad y extensión en las artes, la música y las letras, con un carácter dinámico y una síntesis entre lo culto y lo popular. Se destaca por sus contrastes extremos y su expresión espectacular.

💡Contrastes

Los 'Contrastes' son una característica fundamental del arte barroco, que se manifiesta en la visualización de elementos opuestos como la vida y la muerte, lo bello y lo feo, o la razón y la pasión. En el video, se menciona cómo el arte barroco utiliza estos contrastes para crear una experiencia espectacular y desbordante de expresión.

💡Teatro

El 'Teatro' es presentado en el video como un medio triunfante en la época barroca, presente en todos los niveles y esferas sociales. Sirve como una plataforma para representar la belleza y la realidad efímera de la vida, y como un medio de comunicación que llega a todos los estratos de la sociedad, desde la corte hasta el pueblo.

💡Pintura

La 'Pintura' tiene una relación estrecha con el teatro barroco, como se describe en el video. Los temas y técnicas pictóricas influyeron en el lenguaje teatral, y viceversa. Los pintores y dramaturgos compartían intereses y utilizaban elementos como la luz y la sombra para crear efectos dramáticos tanto en la pintura como en el teatro.

💡Jardín

El 'Jardín' actúa en el video como un espacio teatral y un símbolo de la vida y la destrucción. Representa un lugar donde la belleza y la naturaleza se mezclan con el arte, y se usa para transmitir una lección sobre la fugacidad de la vida y la inevitable destrucción que sigue a la creación.

💡Espectáculo

El 'Espectáculo' es un concepto central en la vida cultural barroca, donde la teatralidad se mezcla con la vida cotidiana. En el video, se destaca cómo cualquier evento, desde una boda hasta una muerte, se convertía en una oportunidad para un espectáculo teatral que reunía a la corte y al pueblo.

💡Cultura

La 'Cultura' en la época barroca se difunde a través del teatro, que sirve como una fuente de información y documentación pictórica. El público, incluso aquel que no sabía leer, podía adquirir una amplia formación cultural a través de las representaciones teatrales, que abarcaban historia, geografía y arte.

💡Sensaciones

Las 'Sensaciones' son un elemento clave en el arte barroco, que busca involucrar a los espectadores a través de la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto. El video menciona cómo el teatro y la pintura utilizaban estos sentidos para crear experiencias más completas y conmovedoras para el público.

💡Simbolismo

El 'Simbolismo' es ampliamente utilizado en el arte y el teatro barroco para transmitir mensajes más profundos. En el video, se hace referencia a cómo el público estaba familiarizado con códigos iconográficos y era capaz de interpretar visualmente elementos simbólicos como emblemas y empresas.

💡Naturaleza

La 'Naturaleza' es un elemento recurrente en el arte barroco, que se utiliza para crear un ambiente propicio para la ilusión y la fantasía. El video describe cómo los jardines y las fuentes, así como los paisajes naturales, son utilizados en el teatro para establecer un tono poético y para evocar sentimientos y emociones en el espectador.

💡Fiesta

La 'Fiesta' en la época barroca se convierte en una manifestación teatralizada donde la vida se mezcla con el arte. El video destaca cómo eventos como nacimientos, bodas y funerales se convertían en espectáculos que reunían a la sociedad y que eran una parte integral de la cultura barroca.

Highlights

El período barroco se nos aparece con toda su complejidad en las artes, la música y las letras.

Cronológicamente en España corresponde al siglo XVII y pervive hasta muy entrado el siglo XVIII.

Su carácter es dinámico y nace como resultado de la crisis renacentista, pero pronto se afianza como un estilo con personalidad propia.

El barroco arranca de la tradición clásica renacentista y moderna realizando una síntesis entre lo popular y lo culto.

En la síntesis barroca se asimilan elementos como lo fantástico y lo real, la ilusión y el desengaño, lo bello y lo feo.

Es un arte de contrastes extremos y visualización espectacular, donde la muerte y lo terrible se exhiben sin pudor.

Los jardines y las fuentes representan la apoteosis de la vida y la importancia del arte en el barroco.

Los jardines, con su belleza, constituyen una enseñanza de la destrucción como lección para el hombre.

El teatro triunfa en todos los niveles y es el medio de comunicación para todos, llegando a todas las clases sociales.

El arte teatral y la pintura comparten temas y estilos, y se influencian mutuamente.

El reinado de Felipe IV es el momento en que el teatro alcanza su máximo esplendor, con la participación directa del rey.

El Palacio de El Buen Retiro se convierte en el centro de teatro palaciego y un lugar de representaciones destacadas.

La influencia italiana en el teatro se hace patente con la llegada de ingenieros y escenaristas que enriquecen la escenografía.

El teatro se convierte en una fuente de información y documentación pictórica para el público iliterado.

Los dramaturgos deben ser expertos en historia, geografía y otros campos para ofrecer una amplia formación cultural a los espectadores.

El jardín se presenta como el espacio que mejor sintetiza las sensaciones y elementos del arte barroco.

El espacio teatral se enriquece y se complica a lo largo del tiempo, pasando de recursos escénicos elementales a maquinarias sofisticadas.

Transcripts

El período barroco se nos aparece con toda su complejidad...

...y extensión en las artes, la música y las letras.

Cronológicamente en España corresponde al siglo XVII...

...aunque pervive hasta muy entrado el siglo XVIII.

Su carácter es evidentemente dinámico y aunque nace...

...como resultado de la crisis renacentista pronto...

...se afianza como un estilo con personalidad propia.

Arraigo culto y popular e influencia duradera...

...que en ciertos aspectos ha llegado hasta nosotros.

El barroco parte de la tradición clásica renacentista...

...y moderna realizando una síntesis en la que...

...lo popular y lo culto se funden de manera definitiva.

En esa síntesis se asimilan para el arte lo fantástico...

...y lo real, la ilusión y el desengaño,...

...lo bello y lo feo, la razón y la pasión,...

...la materia y el Espíritu, el sensualismo y la ascesis,...

...el erotismo y la mística, en suma la vida y la muerte.

Es un arte de contrastes extremos de visualización esencialmente...

...espectacular y de desbordamiento expresivo.

En ocasiones la muerte y lo terrible se exhibe...

...sin pudor e incluso alterna la mayor belleza con la más...

...ingrata realidad. Cuerpos llenos de vida...

...aparecen al lado de las crueles calaveras.

El tiempo se muestra como el protagonista callado...

...que todo lo aniquila, pero que no impide al hombre...

...renunciar a sus sentidos.

Se podría decir que hay una exaltación...

...de los sentidos y los jardines primaverales...

...con las flores, adornos, sonidos de agua y pájaros,...

...olores, árboles frutales y ricos mármoles.

Jaspes o alabastros de escaleras y fuentes representan...

...la apoteosis de la vida y de la importancia del arte.

Porque el arte no sucumbe ante el tiempo.

Y esa fusión entre arte y naturaleza intenta plasmar ese...

...deseo vitalista del hombre barroco.

Los jardines, aún con su gran belleza, constituyen...

...una enseñanza de la destrucción como lección para el hombre...

...que, como pequeño mundo, se ve abocado a seguir...

...los mismos pasos que la naturaleza.

Los espejos se convierten en los espías que vigilan...

...la belleza femenina y lo mismo muestran el optimismo...

...del tocador como proyectan en su fondo el polvo...

...desintegrador de esa belleza.

No es extraño que conceptos como "la vida es sueño"...

...o "el gran teatro" del mundo manifiesten de modo inigualable...

...la percepción de una vida evanescente y de un mundo...

...en donde se hace difícil distinguir la realidad...

...y la apariencia.

El teatro triunfa de manera decidida a todos los niveles...

...y en todas las esferas.

Representa la apariencia bella de una realidad...

...que se sabe efímera pero que mientras existe...

...produce entusiasmo.

Por eso la lengua transformada en ritmo y arte...

...está al servicio de la belleza.

Ese arte, descriptivo o narrativo pone ante el espectador...

...las más sobresalientes bellezas arquitectónicas, esculturales,...

...naturales y humanas. Y acerca la historia del pasado...

...para hacer revivir las más heroicas batallas.

Las más difíciles epopeyas o los capítulos legendarios...

...más didácticos e incluso las fantasías más utópicas...

...del teatro mitológico.

Actualizando dioses del olimpo, ninfas y monstruos capaces...

...de la mayor violencia.

Igualmente servía para introducir leyendas sacras...

...o incluso para inmortalizar lugares.

El teatro, único medio de comunicación para todos,...

...pues todas las clases sociales podían acceder al mismo,...

...divulgaba hechos, describía ciudades de dentro...

...y de fuera de la península.

Informaba de los países alejados y presentaba como cercanos...

...los espacios del Oriente y de América,...

...con sus costumbres, usos y creencias.

Sin embargo el marco más habitual de la comedia era el más próximo...

...al espectador. Y Madrid, donde estaba la corte...

...y vivían los mayores ingenios dramáticos,...

...se convierte en el mayor centro de interés.

Los barrios madrileños, los paseos, los lugares más...

...frecuentados por los Reyes, El Escorial, la Zarzuela,...

...El Pardo y Aranjuez. O las zonas diversión populares:

El Manzanares, El Prado y el Palacio Real, el Alcázar...

...se encuentran representados en la escena.

También las procesiones, ceremonias, academias, fiestas...

...reales, entradas triunfales forman parte de las obras.

Un gran número de relaciones se pueden descubrir en las obras...

...como parte fundamental del nudo dramático.

Nos permiten contemplar en vivo cómo se organizaban las fiestas.

Quienes participaban, cómo se engalanaban las calles,...

...qué vestidos se usaban, cuándo se efectuaban...

...y cuánta gente participaba.

Así mismo el teatro nos informa de la forma de vida de la época.

De las distintas profesiones, de los tipos de casa,...

...sus adornos, la vida social, el uso y abuso del coche.

Los mercados de frutas, flores, la plazuela de Santa Cruz...

...y antigüedades, el rastro.

Las formas de viajar y hospedarse en los caminos.

Así cómo el tiempo necesario para recorrer...

...determinadas distancias.

También los elementos propios del teatro que entonces eran...

...novedades como las tramoyas, celosías, maderajes, telones,...

...escotillones y bofetones llegan a ser motivo de burlas...

...por su excesiva utilización.

No faltan tampoco los bailes de la época tanto cultos...

...como populares. Y las canciones tradicionales...

...que el teatro da cabida y que gracias a ello...

...muchas han llegado hasta nosotros.

Las fiestas y representaciones relacionadas entre sí,...

...casi siempre, son una tónica muy general...

...en tiempos de Felipe III

Es un momento en que se conjugan fuegos artificiales,...

...arcos triunfales, bailes de disfraces, torneos...

...y otros espectáculos con el teatro mismo.

Es curioso que quizás por esta misma integración...

...no se consignen casi nunca los títulos de las posibles...

...comedias que se pudieron representar.

A ello contribuyó también el que muchas de ellas...

...se hacían dentro de la costumbre...

...de la improvisación o comedias de repente,...

...en las que participaban los autores...

...y los nobles al unísono.

Todo lo relativo al aparato escénico corresponde,...

...en un principio a las fiestas parateatrales más propiamente...

...que las mismas comedias. Escenografía que no...

...ha de desarrollarse en el teatro de forma específica...

...y prevalente hasta el reinado de Felipe IV.

Sólo se conocen verdaderamente cuatro títulos de teatro...

...cortesano de esta época como son: el Adonis y Venus,...

...la "Fábula de Perseo", y "El premio de la hermosura".

Las tres de Lope de Vega y una "El caballero del sol"...

...de Vélez de Guevara.

LA escenografía, en un principio para estas fiestas se realizaba...

...acudiendo a los elementos de la naturaleza como ríos,...

...bosques, cuevas. Combinados con algunos...

...elementos de tramoya. Salvo algunas relaciones...

...de fiestas, no hay en esta época muchos datos...

...de las representaciones teatrales.

Lo que sí sabemos es que las tramas no poseían una estructura...

...sólida, sino que se mezclaba con todo el aparato de la fiesta.

Y que los temas eran frecuentemente extraídos...

...o de los libros de caballerías o de la mitología clásica.

Intervenían una enorme cantidad de personajes no profesionales.

Gran parte de ellos, cortesanos y nobles, algunas veces...

...la familia real y se utilizaban efectos de gran aparato...

...y espectáculo siendo la acción muy leve y el texto literario...

...lo menos importante como el mismo López de Vega...

...reconoció alguna vez.

En este reinado la gran afición de Felipe III a coleccionar...

...pinturas como ya antes había hecho su antecesor...

...Felipe II, permitió y contribuyó a fomentar...

...las estrechas relaciones entre pintura y teatro.

Sin estas relaciones no se entenderían ni el lenguaje...

...ni muchos de los temas o las extensas descripciones...

...tan del gusto de los espectadores.

La antigua idea de Deus Pictor se actualiza y la naturaleza...

...vuelve a resultar la mejor pintura y Dios el mejor pintor.

El lenguaje toma los términos de la pintura y de la técnica...

...artística. Se reiteran vocablos de los pintores,...

...como imagen, lejos, cerca, sombras, luz, rasgos, matices,...

...bulto, buril, rasguños, borrones, dibujar.

Son muy frecuentes las alusiones a objetos relacionados...

...con la pintura y sus utensilios, así como las diferentes formas,...

...técnicas y usos sociales de la época.

Todo este bagaje pictórico alterna con creaciones...

...que son verdaderas pinturas en verso de la naturaleza...

...captada en diferentes momentos.

Las fuentes y el baño de la mujer ocupan gran cantidad...

...de escenas dramáticas.

Dramaturgos y pintores compartían unos mismos intereses.

Puede decirse que todos los dramaturgos utilizan...

...el verbo pintar en lugar de describir.

Son muy abundantes las pinturas de paisajes, pero tiene...

...especial interés la pintura de jardines por ser un espacio...

...relacionado con la mujer y el amor, temas preferidos...

...del teatro.

Los jardines y las fuentes recuerdos vivos de las diosas...

...de la belleza se convierten en los espacios dramáticos...

...más utilizados en el teatro.

Permiten introducir la belleza de los jardines...

...que desde Felipe II contaban con una gran tradición...

...en nuestro país.

La variedad de fuentes que existían en la época...

...con adornos de ninfas, venus o narcisos...

...que remitían al amor y presentaban ante...

...los espectadores espectaculares estampas o familiares espacios...

...conocidos por él.

En cuanto a los tratos de damas pocos son los que hacen...

...justicia al original, puesto que inspiraban...

...en la espiritualidad neoplatónica por lo que la luz...

...constituye su elemento fundamenta.

Aunque los pintores se esforzasen por hacer copias...

...de los originales resultaba imposible conseguir...

...colores para un rostro convertido en objeto amoroso.

Toda la estética neoplatónica al servicio de la idealización...

...femenina ya muy estereotipada desde el Renacimiento...

...cobraban nueva forma en la pintura y en el teatro.

Luz, blancura y carmín, además del oro manifiesta...

...la sensualidad, atracción y la idealización...

...que representaba el rostro femenino desde Botticelli...

...y que podía aplicarse tanto a la Virgen como...

...a la venus pagana.

Las Venus de Rubens y de Tiziano se convierten...

...en los modelos preferidos.

Pero no solo los pintores de fábulas o de venus...

...tienen presencia en el teatro.

Las pinturas pueden constituir además un espacio dramático.

Sin duda, todos los géneros constatados en esta pintura...

...se encuentran presentes en el teatro.

Retratos que constituyen inequívocos cómicos, dramáticos,...

...formas de ponderar la belleza femenina, paisajes, bodegones,...

...escenas costumbristas, historia, religión.

En otras ocasiones, el teatro utiliza motivos...

...muy experimentados en la pintura,...

...elementos como el caballo, cuya acción, movimiento y carácter...

...simbólico resulta motivo fundamental...

...y se había convertido en adorno reiterado...

...de tapices y elemento escenográfico en el teatro.

Son frecuentísimas las caídas en la escena,...

...bien narradas o mostradas y aún más el atravesar un caballo.

Calderón fue quien mejor supo manejar el caballo en la escena,...

...recreando en sus descripciones todo el valor social...

...que tenía en la realidad, pues todo acto público,...

...religioso, cortesano o militar contaba con su presencia.

Además, el movimiento, la envergadura y valor simbólico...

...permitían adelantar el conflicto dramático.

El reinado de Felipe IV es el momento en el que el teatro...

...alcanza su máximo esplendor.

El propio rey era muy aficionado a las representaciones...

...e, incluso, él mismo participaba como actor en algunas comedias...

...o asistía de incógnito a los corrales...

...y, precisamente allí conoció a la célebre actriz...

...llamada La Calderona, con la que se dice...

...que mantuvo relaciones amorosas.

El Palacio de El Buen Retiro que mandó construir...

...el conde-duque de Olivares para solaz del rey...

...en las tierras que fueron antes huertas, en los alrededores...

...de la iglesia de San Jerónimo, fue...

...el lugar más importante de las representaciones palaciegas.

Los mismos jardines se identificaban con el teatro...

...y como ya había sucedido en los jardines de Aranjuez antes,...

...donde se representaron las primeras obras de espectáculo,...

...El Retiro se convirtió en el centro de teatro palaciego...

...desde su inauguración en 1634.

La afición de Felipe IV por la pintura era tan grande...

...y tan entusiasta como la que dedicaba a la música y al teatro.

Dirigía sus propias composiciones musicales...

...y toda una habitación estaba dedicada a libros...

...y a instrumentos musicales.

Las compañías profesionales acudían a la corte...

...para representar, y en bastantes ocasiones...

...se presentaba en los corrales del príncipe o de la cruz...

...para ver las representaciones.

En el alcázar, en el salón grande, también llamado de las comedias...

...se alternaban las representaciones teatrales...

...con las fiestas cortesanas.

En el desarrollo del teatro, en sus aspectos escenográficos,...

...tuvo un destacadísimo papel la influencia de Italia...

...con la llegada a España de ingenieros y escenaristas...

...como Julio César Fontana y, posteriormente Cosme Lotti...

...Baccio del Bianco para la fiera, el rayo y la piedra de Calderón,...

...que representa la culminación de la trayectoria escenográfica...

...del teatro de la época en España.

A principios del siglo XVII, conviven en Madrid...

...los mejores pintores de la época:

Tiziano, Rubens y Velázquez.

Los géneros literarios, sobre todo, el teatro...

...están imbuidos del sentir y el hacer pictóricos,...

...que permiten una fuerte interrelación.

El sentido del espectáculo que ilustra la vida de la corte,...

...se proyecta en el teatro y este se plasma en esa vida.

La teatralidad y la fiesta se habían impuesto...

...en todos los órdenes de la vida.

El teatro constituye una fiesta y la fiesta adquiere...

...características teatrales.

Cualquier acontecimiento de la vida pública;...

...nacimientos, bodas, muertes, llegadas de embajadores...

...festividades religiosas se traduce en escenarios teatrales.

El rey y su pueblo se muestran unidos siempre ante el espectáculo.

La Plaza Mayor de Madrid resulta el mejor símbolo del espectáculo...

...y la fiesta de la monarquía.

Juegos de cañas, torneos, toros, autos sacramentales y de fe...

...se dan cita para simbolizar el espectáculo de la vida y la muerte.

Incluso, las relaciones de festejos en las que se describían...

...estas fiestas con todo detalle y los marcos arquitectónicos,...

...que sostenían arcos triunfales, túmulos, etcétera,...

...apoyaban ese carácter teatral.

No solo la corte palaciega, sino también el pueblo...

...estaba familiarizado con todos los códigos iconográficos...

Y resolvía con facilidad elementos visuales de carácter simbólico,...

...como emblemas, empresas y jeroglíficos.

Poco a poco el escenario se fue enriqueciendo y complicando.

Desde las primeras horas de Lope,...

...los recursos escénicos son elementales...

...hasta las grandes tramoyas y maquinarias...

...de los ingenieros italianos...

...Lotti y Baccio del Bianco,...

...en las obras de la época madura de Calderón.

Hay todo un recorrido de complicación, aparato y lujo...

...que redunda en beneficio del espectáculo.

Que se vuelve fastuoso y rico, lleno de imaginación...

...y recursos escénicos.

Este mismo proceso de complicación y aparato escénico...

...se produce en la fiesta pública y en las funciones religiosas.

Lo que se puede contemplar...

...desde la organización escénica de los retablos,...

...las tribunas, balaustradas y púlpitos...

...como verdadero escenario...

...hasta los aparatosos catafalcos cuya arquitectura y decoración...

...constituyen una apariencia visualmente teatral.

Las mismas fiestas públicas como el Corpus...

...se acompañan de elementos populares,...

...recorridos, procesiones, tarasca...

...y representaciones teatrales como los autos sacramentales;...

loas y entremeses, escenificados en las plaza pública...

...de las ciudades y pueblos.

La ceremonia religiosa reviste así los mismos caracteres teatrales...

...que las ceremonias cortesanas.

Público y nobleza se funden en el espectáculo total,...

...incluso en los teatrales autos de fe,...

...en los que se unen religión, política y vida pública.

Incluso para teatralizar la ceremonia de la muerte.

Hay que recordar que el teatro entonces...

...lo era todo para el hombre del s. XVII,...

...que apenas sabía leer. Y gracias al teatro,...

...podía ampliar su cultura y su mundo.

Viajar, experimentar, trasladarse al pasado...

...y penetrar en los libros mudos de las mejores novelas.

El dramaturgo tenía que ser experto historiador, geógrafo,...

...conocedor del arte de la navegación,...

...de las disciplinas militares, de la Antigüedad clásica y bíblica.

Y de la historia contemporánea.

Al igual que los pintores,...

...los escritores tenían una gran formación...

...y ambos pusieron al alcance de los espectadores...

...toda la cultura de la época.

Por ello, el público del teatro, aunque no supiera leer,...

...logró adquirir una amplia formación.

Los tapices que contemplaba en las fiestas, monumentos funerarios,...

...arcos triunfales y la afición por coleccionar estampas...

...que reproducían obras de arte de la época...

...había familiarizado al hombre del pueblo...

...con la cultura simbólica.

El teatro, además, era una fuente de información visual...

...y de documentación pictórica.

Aunque lo visual es lo más destacado,...

...los demás sentidos tienen también una gran presencia.

El escritor acude a las sugerencias y sensaciones...

...de oído, olfato, gusto y tacto.

En primer lugar, el oído resulta el más privilegiado tras la vista.

El ritmo del verso, la música del espectáculo,...

...el baile y las canciones incluidas,...

...además de las alusiones a instrumentos musicales,...

...cantos de pájaros, murmullo de aguas...

...o impresionantes golpes de efecto...

...como terremotos, truenos o volcanes...

...sirven para conmover al espectador.

Puede decirse que, si los cinco sentidos...

...se habían materializado en arte,...

...también se dramatizaron en el barroco.

El espacio que mejor podía sintetizar todos era el jardín.

Por ello, resulta el espacio más utilizado.

De día, de noche o al amanecer,...

...su presencia se multiplicaba en las tablas, al igual que el agua.

También los paisajes naturales más abruptos,

...como selvas, bosques y montes,...

...aptos para la caza y el misterio, por la posibilidad...

...de encontrar grutas ocultas o fuentes milagrosa,...

...sirven para sugerir las sensaciones más completas.