Ed Maverick y su INCREÍBLE HISTORIA | Ft. Intolerante MX

Summary

El video ofrece una retrospectiva emocionante sobre la carrera del músico mexicano Maverick, quien a los 20 años se ha convertido en una de las figuras más destacadas en la música nacional. La narración comienza desde su influencia musical temprana por sus hermanos, su aprendizaje de la batería y la guitarra, y su evolución a través de diferentes géneros musicales hasta encontrar su propio estilo. Destaca su lanzamiento de la canción 'Mix para llorar en tu cuarto' a través de Soundcloud, que marcó un punto de inflexión en su reconocimiento y conectó con una amplia audiencia juvenil. La discografía de Maverick se explora en detalle, desde su debut hasta su más reciente álbum 'Eduardo', destacando su crecimiento como músico y su capacidad para fusionar géneros y experimentar con nuevas sonidos. El video también incluye comentarios de Ángel de Integrante MX, quien destaca la sinceridad y la conexión de Maverick con su público, así como su orgánica exposición y el impacto de su música en el panorama musical mexicano.

Takeaways

• 🎼 Maverick, un joven músico mexicano de Chihuahua, ha ganado reconocimiento a nivel nacional a los 20 años.
• 👨‍👧‍👦 Su influencia musical proviene de sus hermanos, quienes le introdujeron a bandas como Psoe y Gorillaz.
• 🏫 A los 12 años, aprendió a tocar la batería en la iglesia y más tarde en la secundaria, donde también tocó cumbia y música norteña.
• 🎸 A los 16 años, Maverick aprendió su primera canción en guitarra y comenzó a explorar la música indie y norteña.
• 🌐 La viralidad de sus canciones en internet, particularmente a través de memes y videos, ayudó a su exposición orgánica.
• 🎶 Su primer álbum, 'Mix para llorar en tu cuarto', fusiona elementos folk-indie con música norteña, con coros pegajosos y una interpretación vocal única.
• 📈 La canción 'Fuentes de Ortiz' se convirtió en un hit y marcó su ascenso en la música mexicana.
• 📚 Maverick es conocido por su sinceridad y conexión con su público, lo que ha contribuido a su fama y éxito.
• 📈 En 2019, lanzó su segundo álbum, 'O como lo quieran ver', que muestra una transición de adolescente a joven adulto y su crecimiento como artista.
• 💿 Su EP 'Esto no tiene nada que ver con Eduardo' y su último álbum 'Eduardo' muestran una exploración más experimental y una producción más elaborada.
• 🤝 Maverick ha colaborado con artistas como Ce Tangana y ha sido anunciado para tocar en el Lollapalooza Chicago, lo que indica su crecimiento y éxito en la industria musical.

Q & A

¿Quién es Hernán de Cáncer y cómo comenzó su carrera en la música?

Hernán de Cáncer es un artista reconocido de México, originario de Chihuahua, con tan solo 20 años. Su historia en la música comenzó desde pequeño, influenciado por sus hermanos y su entorno musical, aprendiendo a tocar batería y luego guitarra, y explorando géneros como la cumbia y el norteño.

¿Cómo se describe la influencia de Juan Sigüero en la carrera de Hernán de Cáncer?

Juan Sigüero fue una fuerte influencia en la carrera de Hernán de Cáncer, al combinar elementos del folk indie con la música norteña o regional, similar a lo que hace Hernán, pero con coros pegajosos y una interpretación vocal única.

¿Cuál fue el primer tema que compuso Hernán de Cáncer y cuándo lo lanzó?

Hernán de Cáncer compuso su primer tema a los 16 años en 2017, y lo lanzó en Soundcloud, aunque no se menciona el título específico de la canción.

¿Cómo describirías el estilo de música de Hernán de Cáncer en su álbum 'Mix para llorar en tu cuarto'?

El álbum 'Mix para llorar en tu cuarto' de Hernán de Cáncer se caracteriza por una producción íntima liderada por su voz y guitarra, abordando temas de relaciones y transmitiendo sentimientos de tristeza o desdén.

¿Cómo impactó la canción 'Fuentes de Ortiz' en la carrera de Hernán de Cáncer?

La canción 'Fuentes de Ortiz' fue un gran éxito para Hernán de Cáncer, logrando viralidad en internet con el ayuda de videos y memes, lo que le dio una exposición orgánica y le conectó con una amplia audiencia joven.

¿Qué fenómenos contribuyeron al éxito de Hernán de Cáncer?

El éxito de Hernán de Cáncer se debe a varios fenómenos, incluyendo su conexión fuerte con su público como melómano, la viralidad de sus canciones en internet a través de videos y memes, y su sinceridad en su proyecto artístico.

¿Cómo cambió la firma de Hernán de Cáncer a Universal Music y cuál fue el impacto en su carrera?

Después del éxito de sus discos y debido a su corta edad, Hernán de Cáncer fue firmado por Universal Music. Esto marcó un movimiento en su proyecto, permitiéndole lanzar videos de alta calidad y tocar en grandes festivales de México.

¿Cuáles son las características de su segundo álbum 'O como lo quieran ver'?

El segundo álbum 'O como lo quieran ver' de Hernán de Cáncer muestra una transición del ser un adolescente a un joven adulto y de ser un desconocido a una figura importante en la nueva música mexicana. El disco es conceptual, con una línea de tiempo que marca periodos de tiempo de su historia.

¿Cómo se describe el EP 'Esto no tiene nada que ver con Eduardo'?

El EP 'Esto no tiene nada que ver con Eduardo' es una obra experimental de Hernán de Cáncer, en la que juega con ambientes psicodélicos, incluye elementos jazz y se detiene en estructuras pop, ofreciendo una producción de baja calidad y canciones que parecen maquetas o inacabadas.

¿Qué elementos hacen que el último álbum de Hernán de Cáncer, 'Eduardo', sea considerado su mejor trabajo hasta la fecha?

El último álbum 'Eduardo' es considerado su mejor trabajo debido a la evolución de su producción, que es más grande y trabajada que las anteriores, incluyendo elementos del folk, la interpretación clásica de su voz, la guitarra, y ambientes etéreos, así como la inclusión de otros instrumentos y colaboraciones.

¿Cómo se percibe la estructura y el tema del último álbum de Hernán de Cáncer?

El último álbum de Hernán de Cáncer se percibe como una obra que tiene un carácter de banda sonora más que canciones pop por separado, con una estructura que sugiere una continuación fluida de una canción a la siguiente, y temas que van desde las relaciones hasta la introspección y la aceptación de la realidad y el dolor.

Outlines

00:00

🎶 Historia y Evolución Musical de Maverick

Este párrafo narra la historia de un artista mexicano llamado Maverick, quien comenzó su carrera musical siendo muy joven. Se destaca su influencia familiar y su progresión en el mundo de la música, desde aprender a tocar la batería en la iglesia, hasta su evolución en el género indie y su conexión con el público. Maverick experimenta con diferentes estilos y artistas, y finalmente se lanza su primer tema en 2017. La sección también describe su crecimiento y transición en la industria musical, destacando su autenticidad y la conexión con su audiencia a través de su lenguaje musical y letras genuinas.

05:02

🌟 Phenomenon de la Viralidad y la Sinceridad del Arte

Este segmento aborda el fenómeno de la viralidad en la carrera de Maurik, un artista que conectó fuertemente con su audiencia a través de su pasión por la música y su autenticidad. Se mencionan factores clave como la exposición orgánica y la popularidad de sus canciones en internet, reforzada por memes y contenido viral. Además, se discute la sinceridad de Maurik en su obra, que contrasta con la actitud de otros artistas y es parte fundamental del reconocimiento y éxito que ha tenido hasta el presente.

10:03

📈 Carrera y Evolución de Maverick: Discografía y Experimentación

Este párrafo detalla la discografía y la evolución creativa de Maverick, desde su primer álbum hasta su más reciente EP. Se describen los cambios temáticos y estilísticos en su música, así como su crecimiento como artista y las experiencias que lo han llevado a experimentar con nuevos sonidos y estructuras. Se menciona su capacidad para crear melodías pegajosas y su colaboración con otros artistas, destacando el éxito de su último disco y la expectativa de su futura evolución artística.

Keywords

💡Música

La palabra 'música' es central en este video, ya que todo gira en torno a la carrera y la evolución de un artista musical. Se refiere a la creación, interpretación y expresión artística a través de sones y melodías. En el video, se discute cómo el artista Maverick ha experimentado y crecido en su carrera musical, fusionando géneros y explorando nuevas formas de expresión.

💡Maverick

Maverick es el nombre de艺s del artista principal del video, quien es presentado como una figura importante en la música mexicana. El término se utiliza para enfatizar su originalidad y su capacidad para desafiar las convenciones musicales, logrando un reconocimiento significativo a una edad temprana.

💡Influencia

La 'influencia' es un concepto clave en el video, ya que describe cómo diferentes bandas y artistas han afectado el estilo y la trayectoria de Maverick. Se refiere a la inspiración y el impacto que otros músicos han tenido en su desarrollo artístico, desde su infancia hasta su carrera actual.

💡Carrera artística

La 'carrera artística' se refiere a la trayectoria y el progreso de un artista a lo largo del tiempo. En el video, se explora cómo Maverick ha forjado su carrera a través de la publicación de canciones, la realización de giras y la evolución de su estilo musical.

💡Estilo musical

El 'estilo musical' es la forma única en que un artista interpreta y presenta su música. En el video, se destaca la fusión de géneros como el folk, el indie y la música norteña en la obra de Maverick, creando un sonido distintivo que ha capturado la atención del público.

💡Canciones

Las 'canciones' son las obras individuales que componen el repertorio de un artista. Se mencionan en el video como las piezas clave en la evolución de Maverick, desde sus primeros trabajos hasta su más reciente álbum, 'Eduardo'.

💡Álbum

Un 'álbum' es una colección de canciones que generalmente comparten un tema o una estética común. En el video, se discuten varios álbumes de Maverick, destacando cómo cada uno representa una etapa en su crecimiento y desarrollo como músico.

💡Evolución

La 'evolución' se refiere a los cambios y el desarrollo a lo largo del tiempo. En el contexto del video, describe el progreso de Maverick como artista, su maduración tanto en la técnica musical como en la expresión de sus ideas y emociones.

💡Collaboraciones

Las 'colaboraciones' implican la cooperación con otros artistas para crear música. En el video, se menciona la colaboración de Maverick con otros músicos, lo que enriquece su obra y demuestra su capacidad para trabajar con una variedad de estilos y enfoques creativos.

💡Festivales

Los 'festivales' son eventos donde se presentan múltiples actuaciones musicales. El video hace referencia a la participación de Maverick en festivales importantes de México, lo que indica su relevancia y el impacto de su música en la escena musical local.

💡Estilo Indie

El 'estilo Indie' se refiere a una música independiente y a menudo con una estética alternativa. En el video, se destaca cómo Maverick ha adoptado elementos del género indie en su música, contribuyendo a su sonido único y a su identidad como artista.

Highlights

El video actualiza la historia de América con un enfoque en la discografía y carrera de Eduardo, un joven músico mexicano.

Eduardo, a los 20 años, es uno de los artistas más reconocidos de México, nacido en Chihuahua.

Su influencia musical proviene de sus hermanos y bandas como Psoe y Gorillaz.

A los 12 años, Eduardo aprende a tocar la batería en la iglesia.

Se unió a un grupo musical de secundaria donde tocaba cumbia y luego pasó a una banda de música norteña.

Carlos García y Édgar de Santiago le enseñan su primera canción en guitarra.

Eduardo aprende a través de tutoriales de YouTube y se adentra en el mundo indie.

Influenciado por la música norteña y artistas alternativos latinos, Eduardo comienza a explorar su estilo musical.

En la preparatoria, descubre la escena independiente mexicana y a Juan Siguero, un gran influjo en su carrera.

A los 16 años, Eduardo lanza su primera canción en SoundCloud, mostrando su enfoque genuino y cercano a la audiencia joven.

El proyecto formal de Eduardo & Maverick comienza a los 17 años, fusionando elementos folk-indie con música norteña.

El álbum 'Mix para llorar en tu cuarto' se destaca por su producción íntima y letras sobre relaciones y emociones.

El éxito de 'Fuentes de Ortiz' en Internet, con memes y compartidas masivas, marca un punto de inflexión en su carrera.

Ángel de Integrante MX discute cómo la sinceridad y conexión de Eduardo con su público han sido clave para su éxito.

Eduardo es firmado por Universal a raíz del éxito de sus sencillos y comienza a recibir mayor atención.

El álbum 'O, como lo quieran ver' muestra una transición de la adolescencia a la madurez y la fama.

El EP 'Esto no tiene nada que ver con Eduardo' es un experimento sonoro con ambientes más psicodélicos y estructuras menos convencionales.

El último álbum 'Edgardo' demuestra la evolución de Eduardo como músico y persona, con una producción más elaborada y una exploración de temas introspectivos.

La discografía de Eduardo se caracteriza por una experiencia de escucha continua y una narrativa que fluye de una canción a otra.

El último disco de Eduardo es considerado por el narrador como su mejor trabajo hasta la fecha, destacando su crecimiento y capacidad para innovar.

Transcripts

desde hace bastante tiempo quería hacer

un nuevo vídeo de américa actualizando

los dos que ya había hecho antes que si

bien tienen cierta información aún

faltaba uno que agrupará toda la

historia y tuviera un pequeño vistazo a

todos sus discos así que aprovechando la

salida de su último trabajo eduardo aquí

va el larcade hernán de cáncer

proveniente de chihuahua y con tan solo

20 años viene siendo uno de los artistas

más reconocidos de méxico durante los

últimos 23 años su historia en la música

empieza desde pequeño principalmente por

la influencia de sus hermanos que le

habían mostrado bandas como psoe y que

luego cuando él tiene 10 años le enseñan

gorilas que es cuando realmente se

empieza a adentrar al mundo de las

bandas más alternativas a los 12 años

empieza a aprender batería en la iglesia

a la que iba instrumento que le toca

dejar hasta la secundaria porque no

siguen yendo a la iglesia y pues un dato

extra que me contó es que lo aceptaron

en el grupo musical de la secundaria

porque sabía tocar cumbia grupo del cual

llegó a otra banda donde tocaba música

norteño durante su época de secundaria

dos amigos cercanos carlos garcía y

édgar de santiago le enseñan a tocar su

primera canción en guitarra 5 las 10 de

jake boca partir de tutoriales de

youtube aprendiendo otras canciones y

entró a varios grupos sierreños en donde

acogió distintas variaciones a los

acordes básicos de guitarra además él

cuenta que por esa etapa es que llega a

toda la onda indie tipo arctic monkeys

jake back the neighborhood timing para

la mac de marco etcétera y por el lado

norteño escucha ariel camacho los plebes

del rancho birlan garcía y lo que estaba

de moda en música norteña sierreño

sinaloense y más adelante es que por la

influencia de otro amigo empieza a

conocer artistas latinos que tiraban

hacia lo alternativo como call on

showman lafert cuando ingresa a la

preparatoria es que finalmente da con la

escena independiente mexicana comenzando

por juan siguero el que terminaría

siendo una fuerte influencia para su

carrera pasando por las otras

recomendaciones que suele arrojar el

algoritmo de youtube spotify ya

dromedarios mágicos unidos y sus clubs

señor tino web vice etcétera gracias a

sus artistas es que realmente empieza a

pensar en una carrera artística en donde

puede hacer su música irse de gira y

demás lo cual es bastante entendible

porque son casos cercanos de un contexto

similar del que él venía que la estaban

logrando en la música ahí es donde

empieza a escribir sus primeros temas

que le muestra sus amigos cercanos y que

hablan de situaciones adolescentes a los

16 años siendo 2017 lanza su primera

canción digamos que al público pues la

sube a soundcloud y esteve escuchar

porque si bien es una canción regular

algo normal para un artista comenzando

podemos escuchar a beth moore y cantando

en un registro distinto y con una

interpretación completamente diferente a

la de ahora

[Música]

en la letra podemos encontrar pequeños

vistazos de como él se quería acercar a

la música como un adolescente mexicano

que quería contar sus historias a través

de un lenguaje cotidiano sin muchas

pretensiones en una parte dice suena el

celular un mensaje tuyo quiero encontrar

pero empiezo a bajonear cuando veo que

es de mi mamá y tal vez puede sonar como

una bobada pero parce es exactamente lo

que pensaría un chino de 16 años a esa

edad lo que me parece interesante es que

cuando uno está entrando a la música

trata de imitar letras de artistas más

viejos como inventarse historias que no

ha vivido tratar de ser súper poético y

pretencioso y es simplemente fue muy

genuino por más cursi que sonaron sus

canciones a veces esa fue una de las

razones por las que conecto tanto con la

audiencia joven mexicana porque les

estaba hablando a ellos en su lenguaje a

los 17 años cuenta que es donde inicia

formalmente el proyecto & maverick

grabando acurrucar la primera canción

del mix va a llorar en tu cuarto un

disco grabado y producido por velázquez

desde su casa cae recopiló todas las

canciones que había compuesto para dar

inicio a su carrera creo que en este

punto sobre hablar

este alumno por el impacto que tuvo

todos los que están viendo este vídeo lo

conocen de arriba para abajo pero en

pocas palabras podemos escuchar como él

logró fusionar su lado más folk indie

con lo que vendría siendo la música

norteña o regional algo similar a como

lo hace juan siguero pero a mi parecer

con coros mucho más pegajosos y con la

interpretación vocal demasiado única

sobre todo para el alternativo si uno

escucha mavericks sabes de las primeras

dos palabras que es madrid así se le

compare con kevin cara a las veces uno

sabe cuál es cuál

en el mix podemos encontrar una

producción super íntima liderada por la

voz y la guitarra de donde habla sobre

distintos tipos de relaciones y

transmite un sentimiento generalizado

como de tristeza o desdén por algo se

llama mix para llorar en tu cuarto y

cuando fuentes de ortiz llega al canal

de rosco es cuando la vuelta finalmente

explota muchos de los seguidores la

empiezan a compartir la propia y se

convierte en el hit del momento en

facebook crece volando se usan memes y

de todo principalmente por lo sencillo y

directa que estar de acordes una armonía

simple guitarra y voz un coro pegajoso y

como lo dije antes representaba el

lenguaje de un chico de 17 años por lo

que conectó con la audiencia más joven

sin embargo yo no soy mexicano todo ese

fenómeno lo voy a explotar desde las

redes desde internet así que para el

vídeo me pareció chévere invitar a

intolerante mx para que nos cuente cómo

se empezó a sentir en mexico la entrada

de este nuevo artista con severo hit y

por qué cree que le llegó a tantas

personas el mix para llorar hola como

estan yo soy ángel de integrante mx

antes que nada muchas gracias jose por

la invitación para los que no me conocen

junto con mi amigo omar en nuestro canal

de youtube recomendamos música

entrevistamos bandas y producimos la

extensión de artistas independientes de

todo el mundo y les gusta eso pueden

darse una vuelta por nuestro

hablemos del mar y muchas de las

personas que pudimos vivir esta

explosión más allá del internet podemos

decir que fuimos testigos de un fenómeno

que nunca había pasado un joven mexicano

proveniente de delicias con roles

sinceras y el corazón roto que cautivó a

todo el internet todo esto con una sola

canción que a la fecha sigue dando de

qué hablar el éxito de maurik lo debo a

varios fenómenos interesantes el primero

es que él era una persona que antes de

buscar fama era un melómano que

escuchaba y hacía música en su cuarto

para expresar si esto es lo que más

adelante le dio una conexión muy fuerte

con su público por otro lado la

viralidad que alcanzaron sus canciones

gracias al del vídeo los memes y demás

cosas en internet le dieron a eddie algo

que hoy en día es muy difícil de obtener

orgánicamente exposición de boca en boca

o de chat en chats y por último la

sinceridad de su proyecto hoy en día

vemos a muchos artistas aparentando ser

algo que no son pero él nunca pensó como

artista él sólo el morro tratando de

decir las cosas como nos gusta en méjico

al chile y este punto es el que creo que

le sigue dando la fama y el

reconocimiento que se merece y espero

que por nada cambie esta forma tan

humana de ser sí que nada les mando un

saludo a quienes puedan estar viendo

este vídeo no olviden pasarse por mi

canal y jose te mando un abrazo nos

vemos pronto en mexico

fuentes de artista una canción hecha por

la situación que estaba pasando un amigo

y no por una situación personal de él

debido a cómo explotó la carrera de las

disqueras se empiezan a fijar en él y a

su corta edad es firmado por universal

en donde empiezan a mover más el

proyecto saca tremendos vídeos del mix

para llorar como lo es el de fuentes de

ortiz liderado por la productora new

dirt que hacen bailar rey linda y además

tocan grandes festivales de méxico ya el

2019 lanzó un segundo álbum o como lo

quieran ver porque en realidad sólo

tiene cuatro canciones aparte de los

interludios y acá nos podemos encontrar

una etapa donde de maverick como dice el

nombre del trabajo que está pasando por

una transición de ser un adolescente a

un joven adulto y de ser un desconocido

a una de las figuras más importantes de

la nueva música mexicana por ejemplo en

el interludio problemas habla sobre la

idea de ser famoso y al final se escucha

un tema de contratos tal vez haciendo

alusión que la fama no es sólo esa parte

divertida que la gente piensa entonces

los contratos tengamos en cuenta que el

disco es un tanto conceptual porque

tiene una línea de tiempo como si se

tratara de una historia de su historia

si se fijan los intermedios marcan esos

periodos de tiempo entonces tenemos

inicio o ilusión ascenso problemas y la

ciudad en donde yo supongo que tiene que

ver con qué

ciudad de mexico por temas de su carrera

y el final del disco es transiciones en

donde reflexiona literalmente sobre sus

cambios dice y cuantas veces quise

volver pero no pude porque así es y

cuántas veces quise volver pero no puede

porque hay que hacer música para vender

pero me parece un final interesante

porque dice que acepta sus cambios y que

está bien

luego en plena cuarentena de maverick

sacó un nuevo ep que viene a tener mucho

más sentido con el nuevo disco que sacó

hace poco el f se llama esto no tiene

nada que ver con eduardo y hasta ahora

descubrimos que el último disco se llama

eduardo así que como lo dice el título

es un ep completamente separado a lo que

vendría siendo el álbum y acá es donde

escuchamos tal vez la parte más

experimental de él hasta esa fecha juega

con ambientes son tantos psicodélicos

incluyesen las super reverbera das jeter

jazz como el ra lento

y se dejan de lado en su mayoría de las

estructuras pop también experimentando

más compartes solamente instrumentales

[Música]

el disco tiene una producción de baja

calidad y como se notan los títulos de

las canciones parecen maquetas o

canciones sin terminar que fue

componiendo en cuarentena desde su casa

él dice pues en ese reflejo muchas de

las cosas que empezaba a cuestionarme a

lo largo de la vida ya en la era del coc

tuve muchísimo tiempo para pensar y

estaba pasando por algo bien raro con

alguien con quien no me veía desde hace

tiempo básicamente descubrí que con

quien estaba intentando volver ya era

otra persona después del tiempo que no

estuve y no lo quería aceptar así que en

ralentí podemos escuchar un poco sobre

esa situación en donde las vainas no

terminan siendo igual a como se les veía

en un pasado 3 vete todo lo que miras

trata sobre esa vulnerabilidad de andar

para arriba y para abajo constantemente

y tienes estampó el final de ropa de

bashar y del fuego en el cielo dice que

trata sobre una relación llena de celos

y estaban pasando un par de amigas de él

[Música]

hace poco menos de un mes al eduardo

para mí el mejor trabajo de eta hasta la

fecha y donde demuestra como ha crecido

como músico y también como persona la

producción del disco es más grande que

las anteriores como más trabajada y

robusta tenemos el folk y la

interpretación clásica de su voz así

como su guitarra pero también esos

ambientes etéreos del epre anterior de

entrada sólo podemos notar en el final

de ola como es

[Música]

también tenemos la inclusión de otros

instrumentos como trompetas más

sintetizadores y la colaboración rap de

niño que es brutal como está hecha la

producción en esa entrada es increíble

de qué se trata la vida algo bien

curioso del discos que tiene canciones

tipo lado al lado como una continuación

por ejemplo mantra 1 mantra de awesome y

como preferido que es contenta y arnet

noche desde las voces del principio la

letra los arreglos de trompeta el sample

del final que puede o no ser un sample

si lo encuentran dejarlo en los

comentarios que lea una ambientación más

cinematográfica todo

en general el disco tiene ese carácter

como de banda sonora más que canciones

pop por separado tal vez me estoy

equivocando con esto pero creo que subió

a youtube el disco en un solo vídeo para

que uno lo escuche completo porque así

se siente la experiencia completa si se

fijan el final de cada canción puede

calzar con el principio de la siguiente

ya sea porque termina cayéndose o

literalmente es una continuación eso lo

podemos notar fácilmente los combos que

les mencioné o como la lluvia el

interludio siguen gente

[Música]

además las canciones están puestas en el

disco como un listado todos los nombres

terminan por una coma hasta el final del

disco que tiene un punto significando

que seguramente hay una continuación y

no solamente son canciones por separado

en cuanto a las letras creo que hay dos

partes tal vez en donde la primera parte

antes del interludio habla sobre

relaciones mientras que la segunda es

mucho más introspectiva por ejemplo

gracias dice pero mi ego no es tan

grande como va a poder creer que pasa a

que vine o que voy a hacer o cuando

muelas de gallo el niño comienza con

esta frase de qué se trata la vida si no

hay dolor porque me la paso evitando lo

quiero pensar que mañana me irá mejor lo

cual es severo porque precisamente el

disco termina aceptando el hecho que nos

queda mucho dolor por recorrer junto a

danielle quien así que ahí está

seguramente se me pasan muchas cosas

pero creo que este vídeo le hace más

justicia a lo que ha sido la carrera de

maverick un man que a su corta edad

probablemente ha vivido más que

cualquiera de nosotros y en medio de

todo lo ha sabido manejar bastante bien

a mí personalmente me gusta más el

último disco que lo primero que saco y

sobre todo sus canciones más

introspectivas o las que no hablan

necesariamente relaciones aunque bueno

contenta me gusta un montón pero también

es tan niño oa mis amigos que es del

disco pasado que son hermosas una parte

de mí me gustaría verlo haciendo algo

sobre todo después de este disco que

sacó algo más experimental porque se

nota que él tiene la capacidad de hacer

melodías muy pegajosa entonces no se me

da curiosidad además verlo salirse del

folk también sería como chévere o pues

no sé yo acá tirando comentarios al aire

el caso es que escuchar su último disco

fue chévere porque lo piensan la

evolución que ha tenido desde 2018 y

cómo ha logrado llevar ciencia musical a

otras partes sin dejar de lado su

colaboración con ce tangana y el último

anuncio que va a tocar en el

lollapalooza chicago y pues nada si él

llega a ver esto un saludo y un abrazo

muy grande en cuenta si ustedes que

piensan de su último trabajo de su

carrera les gusta uno porque hacia donde

creen que va a ir más adelante dejen

cualquier cosa en los comentarios y nos

vemos en el próximo vídeo chao

[Aplausos]

[Música]

[Aplausos]

[Música]

[Aplausos]

[Música]