Marco Aurelio Denegri sobre el cajón peruano parte 02 (26-06-2013)

Summary

En esta conversación, los invitados, autores de libros sobre el cajón peruano, discuten la historia, evolución y técnica del instrumento. Se menciona cómo el cajón ha mejorado en diseño y sonido desde la época colonial hasta hoy, destacando que, aunque se le ha considerado único en el mundo, existen múltiples formas y variaciones. También se reflexiona sobre la evolución técnica, el impacto de la globalización en la homogeneización del sonido, y anécdotas de percusionistas famosos como Monserrate, quien destacó por su estilo particular. Se subraya la importancia de la técnica y la sensibilidad para apreciar el verdadero sonido del cajón.

Takeaways

• 📚 Se mencionan dos libros importantes sobre el cajón peruano: 'Reflexión de cruces del cajón afroperuano' de Rafael y 'Cajonística y vallejística' del Dr. Marco Dedo de Negri.
• 📜 En 2001, el Instituto Nacional de Cultura declaró el cajón como Patrimonio Cultural de la Nación, destacando su origen en la época colonial.
• 🥁 El cajón ha pasado por un proceso de mejora en cuanto a su construcción física, comparado con los cajones antiguos de hace 50 años.
• 🛠️ Antes, algunos cajones no tenían orificios resonadores, y se cree que este diseño mejoraba la calidad del sonido.
• 📏 Nicomedes Santa Cruz fue quien, aparentemente, estandarizó las medidas del cajón, lo cual contribuyó a su uniformidad.
• 🪑 Sentarse sobre el cajón fue una innovación que se introdujo por razones de comodidad, aunque algunos consideran que esto podría alterar el sonido.
• 👋 La técnica para tocar el cajón es crucial, especialmente la colocación de las manos. No todos pueden sacar el mismo sonido del instrumento, incluso con la misma técnica.
• 🎶 La evolución de la técnica en el cajón ha llevado a una mayor homogenización en su sonido, lo que dificulta distinguir a los diferentes intérpretes como en grabaciones antiguas.
• 🎧 Antes era más fácil identificar a los cajoneros por su estilo, mientras que ahora el sonido se ha vuelto más uniforme.
• 💍 Un cajonero famoso de la década de 1950, Monserrate, aseguraba sus manos y tocaba con anillos, lo que le confería un sonido distintivo y rápido en el cajón.

Q & A

¿Quiénes son los invitados mencionados en el video y qué importancia tienen?

Los invitados mencionados son Rafael y el doctor Marco Dedo de Negri. Ambos han escrito libros importantes sobre el cajón peruano. Rafael es autor de 'Reflexión de Cruces del Cajón Afroperuano' y Marco Dedo de Negri es autor de 'Cajónística y Valletística'.

¿Qué resolución importante se menciona en relación con el cajón peruano?

Se menciona una resolución del año 2001 del Instituto Nacional de Cultura, que declaró al cajón peruano como Patrimonio Cultural de la Nación.

¿Cuál es la crítica de uno de los invitados sobre la declaración del cajón como único en el mundo?

Uno de los invitados critica la declaración de que el cajón es un instrumento único en el mundo, considerándola una 'creación de ignorancia', ya que existen otros instrumentos de percusión similares en diferentes culturas.

¿Cómo ha evolucionado la construcción del cajón a lo largo del tiempo?

La construcción del cajón ha mejorado en términos físicos con el tiempo. Antiguamente, los cajones eran más grandes y algunos no tenían resonador, pero se han estandarizado y optimizado, tanto en tamaño como en diseño.

¿Qué rol juega el peso del intérprete en el sonido del cajón según los participantes?

El peso del intérprete podría influir en el sonido del cajón, pero uno de los invitados menciona que la diferencia es casi imperceptible. Sin embargo, otro sostiene que el peso puede generar variaciones leves en el sonido.

¿Qué importancia tienen las manos y la técnica para tocar el cajón?

La técnica y la posición de las manos son cruciales para tocar el cajón correctamente. Aunque el cajón parece un instrumento sencillo, su ejecución requiere habilidad y precisión, y cada percusionista tiene su propia manera de producir sonido.

¿Cómo ha cambiado la enseñanza del cajón en las últimas décadas?

La enseñanza del cajón se ha homogeneizado con la globalización y la proliferación de profesores, lo que ha hecho más difícil distinguir a los diferentes intérpretes, a diferencia de décadas anteriores donde los estilos eran más únicos.

¿Cuál es la percepción de la evolución técnica en los cajoneros actuales?

Los participantes mencionan que es difícil comparar la técnica de los cajoneros actuales con los de hace 60 años. Aunque la técnica ha mejorado, la evolución ha llevado a una mayor homogenización del estilo.

¿Cómo se ha documentado históricamente la identidad de los cajoneros en las grabaciones antiguas?

En las grabaciones antiguas, muchas veces no se mencionaban los nombres de los cajoneros. Uno de los invitados realizó una investigación para identificar qué cajonero tocaba en cada grabación, aunque hoy en día los intérpretes suelen ser identificados en los discos.

¿Cuál es el impacto de la globalización en el sonido y estilo del cajón?

La globalización ha estandarizado el sonido y el estilo del cajón, lo que ha hecho que sea más difícil identificar a los intérpretes solo por su manera de tocar. Esto contrasta con épocas anteriores, donde los estilos eran más distinguibles.