Minimal House: Ableton Track inspired by Ricardo Villalobos (Part 1 - Drums & Effects)

Summary

Dans cette vidéo, l'auteur présente une série de tutoriels sur la production musicale inspirée du style de Villalobos, en utilisant Ableton Live. Il explique comment ajuster et personnaliser des sons, en particulier des percussions comme les kicks et les claps, avec les plugins natifs d'Ableton. L'objectif est d'encourager les producteurs à adapter ces concepts à leur propre workflow. L'auteur met également en avant un modèle gratuit de kick minimal pour Ableton, conçu pour accélérer la création sonore. La vidéo invite à expérimenter et à trouver des solutions créatives tout en restant fluide dans son processus de production.

Takeaways

• 🎵 Le script présente une série vidéo expliquant comment créer des morceaux inspirés par Villalobos, avec un workflow adaptable à votre propre production.
• 📄 Le créateur précise que les morceaux sont inspirés, mais non copiés, et qu'ils permettent aux producteurs de développer leurs propres sons.
• 🖥️ L'accent est mis sur l'utilisation de plugins natifs d'Ableton, en particulier le *Drum Synth*, souvent sous-estimé mais très puissant pour créer des sons de batterie personnalisés.
• 🔊 Le script mentionne un template gratuit pour Ableton, incluant des couches de kick personnalisables pour gagner du temps et faciliter le processus créatif.
• 🎚️ Le template permet de modifier rapidement la hauteur, la longueur et le punch des kicks afin de s’adapter aux besoins spécifiques de chaque morceau.
• 💡 L'idée principale est de rester dans un flux créatif sans être interrompu par la recherche de nouveaux échantillons, en utilisant plutôt des réglages rapides et des outils intuitifs.
• 👂 Des conseils sont donnés pour ajuster les sons (claps, hi-hats) en utilisant des effets comme *grain delay* pour créer un rendu sonore plus snappy ou crunchy.
• 🧩 Le créateur utilise plusieurs plugins pour tester et modeler les sons, incluant *Crystallizer*, *EchoBoy*, et *Filter Freak*, tout en expérimentant pour trouver des sonorités uniques.
• 🔀 Il encourage l’expérimentation sonore, mentionnant que chaque effet et ajustement doit être guidé par l'oreille, et non par des règles strictes.
• 🚀 La vidéo se termine par un aperçu d’un nouveau son créé en manipulant divers effets et configurations, et le créateur invite à suivre la suite de la série pour plus de détails.

Q & A

Quelle est l'inspiration musicale derrière cette série de vidéos ?

La série est inspirée par la musique de Villalobos, bien que les sons ne soient pas copiés mais simplement inspirés par lui.

Quel est l'objectif principal de cette série de vidéos ?

L'objectif est de montrer les étapes et les ingrédients qui permettent de créer un morceau de style 'lobo' et d'inspirer les producteurs à adapter ces concepts à leur propre workflow.

Quel outil Ableton est mis en avant pour créer des sons de batterie ?

Ableton Drum Synth est l'outil mis en avant pour créer des sons de batterie tels que les kicks, les hi-hats, et les claps.

Qu'est-ce que le créateur propose comme ressource gratuite dans la vidéo ?

Il propose un modèle gratuit appelé 'snappy raw minimal Ableton live kick template', qui permet de créer des sons de kick personnalisés.

Comment la vidéo encourage-t-elle à personnaliser le son des kicks ?

La vidéo suggère de ne pas rechercher de nouveaux samples mais plutôt d'utiliser le modèle pour ajuster rapidement le son du kick en le rendant plus court, plus long ou en ajustant sa tonalité.

Quel est l'avantage du modèle Ableton gratuit mentionné dans la vidéo ?

L'avantage du modèle est qu'il permet d'économiser du temps et d'améliorer le workflow, ce qui aide à rester dans un état créatif et fluide.

Quels sont les effets utilisés pour modifier le son des percussions ?

Les effets utilisés incluent Grain Delay, Echo Boy, Tantra et Filter Freak, qui permettent de créer des variations et de donner du caractère aux percussions.

Pourquoi le créateur utilise-t-il Ableton Drum Synth pour les claps et les hi-hats ?

Parce que Drum Synth permet de créer des sons courts, croquants et modulables facilement, en s'ajustant aux besoins du morceau.

Quel est le rôle de la section de groove dans le projet ?

La section de groove est utilisée pour ajouter une touche de swing et pour enrichir le rythme global de la piste, la rendant plus dynamique.

Quelle approche le créateur recommande-t-il pour l'expérimentation sonore ?

Il recommande de toujours expérimenter avec différents réglages et d'explorer de nouveaux sons. L'approche est de s'assurer que si cela sonne bien, c'est suffisant, peu importe la méthode ou les outils utilisés.

Outlines

00:00

🎵 Introduction à la série vidéo et à l'inspiration musicale

L'auteur introduit la série de vidéos en expliquant que la musique utilisée s'inspire du style de Villalobos sans être une copie directe. L'objectif est de montrer les étapes et les outils utilisés pour que les spectateurs puissent adapter ces concepts à leur propre workflow de production musicale. Il mentionne également un template gratuit pour Ableton Live, avec un synthétiseur de batterie intégré permettant de créer des sons personnalisés, notamment des kicks. Ce template vise à faciliter le processus créatif en économisant du temps et en favorisant le flux de travail.

05:16

🥁 Ajustements des percussions dans Ableton

L'auteur passe à une session Ableton, où il montre comment ajuster les sons de batterie, notamment en raccourcissant et rendant plus percutants les claps et les hi-hats. Il explique l'utilisation du drum synth d'Ableton pour créer des sons variés de percussions, tout en soulignant la flexibilité de ce plugin. Il évoque également un effet crunchy pour les hi-hats et claps afin d'ajouter plus de texture et de groove. L'idée est d'obtenir un son inspiré des productions de Villalobos, avec des claps plus courts et des hi-hats plus marqués.

10:18

🎶 Expérimentations avec les lignes de basse et effets sonores

L'auteur commence à travailler sur la ligne de basse en la copiant et en l'ajustant pour créer une nouvelle couche sonore. Il exprime sa volonté d'expérimenter avec différents plugins, notamment le Crystallizer et EchoBoy, afin de manipuler le son et trouver de nouvelles textures intéressantes. Bien que les sons ne lui plaisent pas encore complètement, il continue à ajuster les effets et la tonalité pour parvenir à un résultat qui lui semble plus satisfaisant.

15:48

🔄 Création d'une nouvelle structure rythmique

L'auteur décide de créer un nouveau motif rythmique pour avoir plus de contrôle sur le morceau. Après quelques essais, il trouve un son qui l'intéresse davantage et utilise divers plugins comme Tantra pour ajouter des variations et des percussions. Il mentionne l'utilisation de deux instances de Tantra pour obtenir des effets en série, ce qui apporte plus de complexité à la structure sonore.

20:49

📀 Enregistrement et ajustement final des éléments sonores

L'auteur enregistre les sons et décide de les manipuler davantage, notamment en les baissant d'une octave pour créer une ambiance plus sombre. Il explique que son processus consiste à expérimenter et ajuster les paramètres jusqu'à ce que le son soit plaisant. Après plusieurs essais, il ajoute une nouvelle couche sonore pour enrichir le morceau, envisageant de l'utiliser comme élément de fond pour renforcer le groove global. L'auteur conclut en mentionnant que la vidéo se termine ici et donne rendez-vous pour la prochaine vidéo.

Keywords

💡Musique Lobo

Le terme 'Musique Lobo' fait référence à un style musical inspiré par le producteur Ricardo Villalobos. Dans la vidéo, l'orateur explique qu'il ne copie pas le style de Villalobos, mais s'en inspire pour créer des pistes musicales. Le style est caractérisé par des rythmes minimalistes et des sons expérimentaux, que l'utilisateur peut adapter à son propre flux de travail.

💡Ableton Live

Ableton Live est un logiciel de production musicale souvent utilisé pour la composition, l'enregistrement et le mixage. Dans la vidéo, l'orateur utilise Ableton Live, notamment des plugins intégrés comme le 'Drum Synth', pour créer des rythmes et personnaliser les sons. C'est un élément clé du flux de travail qu'il propose.

💡Drum Synth

Le Drum Synth est un instrument virtuel disponible dans Ableton Live Suite. Il permet de créer et modifier des sons de batterie tels que des kicks, des hi-hats et des claps. Dans la vidéo, l'orateur montre comment il utilise cet outil pour créer des sons de percussion personnalisés en ajustant des paramètres tels que la longueur et le punch des sons.

💡Kick Template

Le 'Kick Template' est un modèle de son proposé par l'orateur qui permet de créer des kicks personnalisés rapidement dans Ableton Live. Il explique que ce modèle permet d'économiser du temps dans la production musicale, car il est plus rapide de modifier un kick existant que d'en chercher un nouveau dans une bibliothèque de sons.

💡Sound Design

Le sound design fait référence à la création et à la manipulation de sons dans une production musicale. L'orateur explique comment il manipule les sons en utilisant différents outils comme le plugin 'Crystallizer' et des effets comme 'Echo Boy', pour créer des textures et ajouter de la profondeur à ses productions.

💡Workflow

Le terme 'workflow' désigne l'organisation du processus de travail lors de la production musicale. L'orateur insiste sur l'importance d'un workflow efficace pour rester dans un état de concentration créative. Il mentionne des outils et des techniques qui permettent d'optimiser ce flux, comme l'utilisation de modèles préconstruits pour gagner du temps.

💡Crystallizer

Crystallizer est un plugin utilisé pour manipuler le son en ajoutant des effets comme des échos et des délais cristallins. L'orateur utilise cet outil pour expérimenter et ajouter des couches supplémentaires à ses compositions. Cela fait partie de son processus pour créer des textures uniques dans la musique.

💡Tantra

Tantra est un autre plugin que l'orateur utilise pour ajouter de la variation et de la percussion à ses pistes. Il parle d'insérer deux instances de Tantra en série, ce qui lui permet de moduler davantage les effets appliqués au son. Cela montre son approche expérimentale du sound design.

💡Swing

Le 'swing' est une technique rythmique qui ajoute une sensation de groove en décalant légèrement certains temps ou battements dans une séquence musicale. Dans la vidéo, l'orateur utilise un paramètre de swing pour ajuster le groove de son morceau et le rendre plus vivant et dynamique.

💡Effets Sonores

Les effets sonores comme le délai, l'écho et la distorsion sont utilisés pour manipuler et enrichir les sons d'une production musicale. L'orateur utilise une gamme d'effets, tels que 'Filter Freak' et 'Echo Boy', pour modifier et mangle les sons dans sa production. Ces effets permettent d'ajouter de la profondeur et du mouvement aux différentes couches sonores.

Highlights

Introduction to the video series, focusing on creating music inspired by Villalobos, but not copied, and adapting the concepts to your own workflow.

Explanation of the Ableton Live kick template, a time saver that helps producers create custom-made kick sounds with layers.

Using Ableton’s drum synth to craft drum sounds, specifically highlighting kicks, hi-hats, and claps with stock plugins.

Demonstration of making the claps shorter and snappier for a more polished, minimal techno sound.

Tips on adding swing and groove to drum patterns, making the track more dynamic and rhythmically engaging.

Quick workflow advice on modifying kick sounds instead of searching for new samples to maintain creative flow.

Explanation of using the crystallizer plugin to add layers and depth to the sound, enhancing its overall texture.

Introduction of the Soundtoys EchoBoy plugin for mangling sounds and creating unique sonic textures.

The process of experimenting with sound design using plugins like Tantra for variation and creativity.

Explanation of using multiple layers of effects, such as applying two Tantras in series to achieve complex sound results.

Demonstration of using FilterFreak for adding variation and mangling sounds, creating more dynamic and evolving textures.

Recording and printing audio, then pitching it down to create darker, more interesting soundscapes.

Highlighting the importance of experimentation in sound design, even if the settings are unconventional, focusing on achieving the desired result.

Discussion of layering sounds and running them in the background to serve as groove elements, adding depth to the mix.

Encouraging audience interaction by asking viewers to share their favorite tools and techniques in the comments section.

Transcripts

question do you like we recorded with a

lobo style music if yes

ah i think you will like this video

series i walk through the steps and

ingredients that makes it with a low

boss track in my opinion in the roughing

way right inspired by not copied by me

it's inspired by villalobos not copied

and we do so so you can adapt the

concepts the workflow the tools the

mindset whatever it is

to your very own workflow to your very

own production get inspired and grow as

a producer right so if you like that

let's jump over very soon but before we

do so i quickly want to mention my

softbot snappy raw minimal ableton live

kick template which is uh yeah ableton

based

there is a drum synth inside ableton

live maybe you haven't heard about that

because it's a little bit underrated but

it's so powerful you see me using this

inside this video series for the drums

so you also see you can shape um

all kinds of sounds just with ableton

stock plugins right

especially drums hi-hats claps and so on

um we can make it crunchy but for the

kick side of things i have a little

template with some layers so you can

really

make your very own custom made kick

sound right because oftentimes and i

think in this series as well i found i

imported some sounds and then on some

level i thought i need another kick but

instead of searching a new kick which is

kind of a time consuming search for a

new sample i

quickly dialed some some buttons and

then just pitched it up or made it a

little bit shorter or longer whatever

you need and then you're ready to go

right so basically it's a time saver

it's a workflow saver workflow saver

also serves you put you more into the

flow mode right so this in the end keeps

you better in the flow so if you want

that it's for free go and grab it on the

link below i will also add it here in

the video and yeah now let's jump over

to the ableton session i cut it down so

i don't want to waste your time keep it

short and snappy and hopefully it's

inspiring and enjoy the ride cheers bye

okay so this here is basically

[Applause]

the drums for

from ableton's drum synth right

you can see here this is the kick

and we have to clap here and i want to

make it a little bit shorter right a

little bit more snappier

and we will take a look at the track

in a minute that inspired me and how it

sounds

and i wanted to recreate similar

um

drum sounds right so short snappy claps

and with this drum synth it's very easy

right

now let's add a little

um

crunchy highlight and clap the fact

chain that i came up with

i showed you this in another video i

guess

let's get rid of the grain delay maybe

make it a little bit shorter

i still want a little bit delay maybe to

fill out fill the gap a little bit in

the background

now i want to add a little bit more

groove

and for that i added this

swing setting

it's funk

it's just a kick

again it's really easy to do so with

this drum synth and again i have a free

template that you can download

with some layers in it so you can really

adjust the kick

very quickly as you can see

short

a little bit more

punch

i don't want too much punch you know

a little bit softer maybe let's see

it's too soft

too small now let's have a listen what

inspired me

this is from pharaoh and record with a

lobos right

[Music]

something like that right

dull sounding clap short hi-hats

so let's make the clap a little bit more

snappier a little bit more dull maybe a

little bit more crunchy

my head's a little bit shorter

get a nice little groove here

and again those are really highly

adjustable again

ableton's drum synth if you have ableton

suite

this is already included

you just need to type in ds in the

search bar

then you can find it

now

just add this

crunchy

effect chain to the

hi-hats i think we can get rid of this

one

yeah we don't need it

let's add some texture

just for referencing

because i'm already sick of the drum

beat

almost over listened it

let's double check the bass line quickly

copy it

and now let's adjust it it's basically

the same sequence

like the baseline

i want to make kind of a layer

some kind of effect maybe let's see what

we come up with

maybe i can imagine this playing in the

background some somehow maybe

it's just it

let's add a little crystallizer i love

this plugin by the way to add another

layer

so it's playback directory

direction sorry

i don't like the sound by itself yet but

let's

see maybe we can find something else

maybe we can adjust it with some effects

mangle it and whatnot and

create something new out of it right

it's also not exactly what i what i want

but let's copy it

let's see maybe we can adjust the sound

a little bit with

echo boy

you see i really love soundtoys plugins

i want to mangle that sound a little bit

maybe

let's pitch it down maybe a little bit

maybe something

rhythm

i don't know just experimenting

don't like the sounds yet

let's see maybe let's create another

pattern right

so we have a little bit more control

bear with me we will get there we will

get there

if we try

long enough something will pop up

it's always that way trust me

yeah something like that that already

sounds

more interesting to me

let's see

let's shake that a little bit more

[Music]

tantra is always good to add

variation and

percussions and stuff

yes we get somewhere i guess

it's too much

[Music]

what's that sound coming from

[Music]

spice it up a little bit

some swirls maybe i don't know

okay

let's see maybe we need to get rid of

one

tantra

as you can see i

inserted two tantras in series right

that's interesting for effects and

whatnot

i like that

in context

let's add filter freak to add even more

variation maybe

mangle it a little bit more

so basically we we used crystallizer

tantra twin senses and filthy freak

right

right now those sounds here

and react to six

let's test if it works somewhere else

better

now let's record that quickly

print it to audio

and then i want to pitch it down a

little bit right to make it maybe a

little bit darker

so we get those nice little fills random

fields

[Music]

right

sometimes i just experiment with

different settings

sometimes

one works better for over the other

and i miss you with some settings

sometimes you know

i always follow the the thought process

of if it sounds good it sounds good it

doesn't really matter what the setting

is or whatever

if you like it stick to it right

something like that

now let's now let's add another layer

maybe

sounds interesting let's see if we can

use that maybe

[Music]

it could be usable i guess

[Music]

let's try to add a little bit move with

the tantra

maybe

maybe we also need to pitch this down a

little bit

and run it in the background

[Music]

something like that right

could serve as a groove element kind of

what i call them

in the background maybe pitching it down

a little bit or something

[Music]

let's record that as well quickly

and that's a sneak peek for the next

video right

[Music]

so yeah let's finish this video and hope

to see you in the next part 2 video next

week thanks for your time thanks for

watching let me know what what are your

favorite current favorite tools in your

studio

your go-to tools and yeah share it in

the comments if you like thanks cheers

bye