🗿 Análisis Película boliviana UTAMA (2022) 🥇 Un retrato realista de la vida rural.
Summary
TLDRUtama es una película dramática dirigida por Alejandro Loaiza Grisi, que se desarrolla en el altiplano boliviano. La trama sigue a Virginio y Sisa, una pareja quechua anciana que lucha por sobrevivir en un paisaje árido marcado por la escasez de agua y el cambio climático. Virginio, gravemente enfermo, oculta su condición a su esposa mientras su nieto intenta convencerlos de mudarse a la ciudad. La película destaca la desconexión entre las generaciones, el impacto del cambio climático y la pérdida de tradiciones indígenas. Con una cinematografía impresionante y un ritmo narrativo lento, ofrece una experiencia visual y emocional profunda.
Takeaways
- 🎬 'Utama' es una película dramática dirigida por Alejandro Loaiza Grisi, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2022.
- 👵 La historia gira en torno a una pareja de ancianos que vive en el altiplano boliviano, hablando quechua, un idioma indígena.
- 🌧️ Virginio, el esposo, está enfermo y siente que su fin está cerca, pero oculta su condición a su esposa mientras espera la lluvia.
- 💧 El cambio climático es un tema central, ya que la sequía afecta gravemente la vida de los personajes.
- 🏞️ La cinematografía es destacada por sus tomas abiertas y hermosas que reflejan la inmensidad y aridez del altiplano.
- 👨👩👦 El nieto de la pareja, Clever, los visita desde la ciudad e intenta persuadirlos para mudarse con él, ya que Virginio necesita atención médica.
- 📜 El guion es preciso y auténtico, transmitiendo de manera realista la vida en esa región y los diálogos en quechua se sienten genuinos.
- 💔 La relación entre Virginio y Sisa se expresa de forma sutil, mostrando un amor profundo, aunque reservado, forjado a lo largo de sus vidas.
- 🏃♂️ El ritmo narrativo es lento, lo que podría aburrir a algunos espectadores, pero enfatiza la importancia de los silencios y pequeños gestos.
- 🌍 Se exploran temas como la migración del campo a la ciudad, la desaparición de las lenguas indígenas y la alienación de la sociedad moderna.
Q & A
¿Quién es el director de la película *Utama* y cuándo se estrenó?
-El director de *Utama* es Alejandro Loaiza Grisi. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2022 y llegó a los cines franceses en mayo del mismo año.
¿Cuál es el idioma principal que hablan los personajes de la película?
-Los personajes principales de la película hablan quechua, una lengua indígena nativa del altiplano boliviano.
¿Cuál es la trama principal de la película?
-La película narra la historia de una pareja de ancianos que vive en el altiplano boliviano. El esposo, Virginio, está enfermo y siente que su final está cerca, pero oculta su condición a su esposa mientras siguen con sus tareas diarias, como pastorear llamas y buscar agua.
¿Qué simboliza la espera de Virginio por la lluvia?
-La espera de Virginio por la lluvia simboliza la conexión con la tierra y la desesperanza ante el cambio climático, ya que la falta de agua es uno de los principales desafíos que enfrentan debido a la sequía prolongada.
¿Qué papel juega el nieto Clever en la historia?
-Clever, el nieto de Virginio y Sisa, visita a sus abuelos para llevarles noticias de la ciudad e intenta convencerlos de que se muden con la familia para que Virginio pueda recibir tratamiento médico.
¿Cómo es el ritmo narrativo de la película y cómo puede afectar a los espectadores?
-El ritmo de la película es lento, con pocos eventos a lo largo de la trama. Este tipo de narrativa puede resultar aburrido para espectadores acostumbrados a películas con más acción o con una mayor variedad de acontecimientos.
¿Qué temas importantes toca la película *Utama*?
-La película aborda temas como la migración del campo a la ciudad, la pérdida de tradiciones y lenguas indígenas, el cambio climático y cómo afecta la vida en el altiplano, y el sentido de pertenencia a un estilo de vida que desaparece poco a poco.
¿Cómo se representan las relaciones y emociones en la película?
-Las emociones y relaciones en la película se representan de manera sutil, a través de silencios, miradas y pequeños gestos, sin necesidad de diálogos extensos ni flashbacks para explicar el trasfondo de los personajes.
¿Qué impacto tiene el cambio climático en la vida de los personajes?
-El cambio climático afecta profundamente la vida de los personajes, ya que la falta de agua y la sequía prolongada los obliga a buscar fuentes de agua cada vez más escasas, lo que agrava sus problemas diarios.
¿Cómo se describe la cinematografía de *Utama*?
-La cinematografía de *Utama* es descrita como hermosa y artística, con planos abiertos que reflejan la inmensidad del altiplano y los paisajes fríos y áridos, haciendo sentir a los espectadores pequeños e insignificantes ante la naturaleza.
Outlines
🎬 La película 'Utama' y su trama
La película 'Utama', dirigida por Alejandro Loaiza Grisi, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2022 y en mayo en los cines franceses. Fue seleccionada como la entrada de Bolivia para los Premios Oscar. La trama sigue a una pareja anciana que habla quechua y vive en el altiplano boliviano. Virginio, el esposo, está enfermo y oculta su condición de su esposa. La vida cotidiana de la pareja se muestra a través de tareas sencillas como el pastoreo de llamas y la recolección de agua, mientras Virginio observa el cielo esperando lluvia, la cual no ha llegado en meses. Su nieto Clever llega del pueblo y les insta a mudarse a la ciudad para recibir atención médica, aunque hay una barrera idiomática ya que Clever no domina el quechua.
🎥 Dirección y cinematografía destacadas
La dirección de Alejandro Loaiza es sobresaliente, con una cinematografía que captura la belleza helada y árida del altiplano. Los planos abiertos y las tomas precisas transmiten de manera efectiva el ambiente desolado pero grandioso de la región. La película emplea movimientos de cámara y primeros planos cuidadosamente seleccionados para resaltar los aspectos visuales y emocionales. El guion es auténtico y logra transmitir la realidad de la vida en ese entorno, utilizando diálogos en quechua que suenan naturales y creíbles. Virginio es un personaje serio y firme, mientras que Sisa, su esposa, es más reservada pero demuestra un profundo respeto y amor hacia él.
👁️ Relación entre los protagonistas
Aunque no se ofrece mucha información sobre el pasado de la pareja, su relación se entiende a través de pequeños gestos y la comunicación no verbal. Han vivido juntos en un entorno árido, lo que ha fortalecido su vínculo. A lo largo de la película, el amor entre ellos es sutil pero palpable. La película no utiliza flashbacks ni narraciones externas, sino que se enfoca en el presente y en la conexión emocional entre Virginio y Sisa, quienes han pasado toda su vida en el altiplano.
⏳ Ritmo pausado y simbolismo
La película tiene un ritmo narrativo lento, lo que puede aburrir a algunos espectadores acostumbrados a la acción continua. Sin embargo, esto permite una gestión eficaz de los silencios y pequeños detalles, como miradas y gestos que comunican mucho. Los planos abiertos sumergen al espectador en la inmensidad del altiplano y muestran la pequeñez humana en comparación con la naturaleza. Los temas de migración del campo a la ciudad y la pérdida de tradiciones indígenas se exploran, junto con la desaparición de lenguas originales y los efectos del cambio climático en la vida de los personajes.
🌱 Temas de cambio y tradición
La película refleja cómo el cambio climático afecta las vidas de los protagonistas, especialmente por la escasez de agua. También muestra el declive de las creencias y rituales indígenas, sugiriendo que esta podría ser una de las últimas generaciones en practicarlas. Además, aborda el tema de la alienación que sienten las personas mayores frente a la modernidad, al señalar que Virginio y Sisa no se sentirían cómodos viviendo en la ciudad, ya que el campo, aunque duro, les daba un sentido de pertenencia y propósito en la vida.
🖤 Realismo y crudeza de la vida
La película es realista y cruda en su retrato de la vida, mostrando las relaciones y la muerte sin romantizar ni suavizar la realidad. No se presenta la idea de que todo siempre mejora, sino que a veces solo queda aceptar las cosas tal como son. No busca ofrecer un mensaje de esperanza superficial, sino una representación sincera de la vida y los desafíos que enfrentan los personajes.
Mindmap
Keywords
💡Quechua
💡Altiplano
💡Migración
💡Cambio climático
💡Sacrificio
💡Enfermedad
💡Silencio
💡Relación de pareja
💡Tradición
💡Paisaje
Highlights
Utama is a dramatic film directed by Alejandro Loaiza Grisi, premiered at Sundance Film Festival in January 2022.
The story revolves around an elderly Quechua-speaking couple living in the Bolivian Altiplano.
Virginio, the husband, is ill and hides his condition from his wife as he feels his end is near.
Their daily life includes grazing llamas and fetching water, set against the majestic and harsh Andes highlands.
Their grandson Clever visits, urging them to move to the city for Virginio’s medical treatment.
Clever speaks Spanish, highlighting the generational and linguistic divide as he struggles with Quechua.
The film’s cinematography captures the vast, cold, and arid beauty of the Altiplano.
Alejandro Loaiza's directing stands out with effective camera movements, precise close-ups, and wide-angle shots.
The script is praised for its authenticity, realistic portrayal, and subtlety in showing the couple's relationship.
Despite the absence of flashbacks, the bond between Virginio and Sisa is clearly communicated through small gestures and silences.
Themes of migration from rural to urban areas are explored, with the cultural loss tied to such movement.
The film addresses the vanishing of indigenous languages and traditions as younger generations move to the cities.
Climate change is a central theme, with water scarcity severely affecting the lives of the protagonists.
The film showcases indigenous rituals and traditions, possibly one of the last generations to observe them.
The story is a reflection on the alienation of modern society and the struggle of rural people like Virginio and Sisa to adapt.
Transcripts
Utama is a dramatic film directed by Alejandro Loaiza Grisi that premiered
at the Sundance Film Festival in January 2022 and was released in
French theaters in May of the same year. It was selected as the Bolivian entry for Best International Film for the
ninety-fifth edition of the oscar awards the story is about an elderly couple
who speak quechua an indigenous native language they live in the bolivian altiplano the
arid and frigid highlands of the Andes the husband named virginio is sick he feels
that his end is near however he spends his last days hiding this condition from his
wife his long life together expressed in a passive and subtle way hides behind
the Quechua couple they spend their day to day with tasks such as grazing their llamas fetching water or
some activities in the house which is surrounded by high mountains virginio often
looks at the sky and waits for rain and makes a sacrifice calling for the rain but e This one
left them too many months ago and it doesn't seem like she will be back anytime soon because of this if you have to
walk every day to a river with a very weak flow the women from the
surrounding villages also flock to the last remaining Spring One day they receive
a visit from their grandson, Clever, who brings news from the city. He has to communicate with them in
Spanish because he doesn't fully understand Quechua. Clever wants his grandparents to pack their bags
and move with the family to the city where the sick Virginio it can be examined and treated
I remind you that if you like the video, do not forget to subscribe, like and share it,
the direction of the film is very well done, the cinematography is beautiful, what
is shown on the screen, the open shots, the shots reflect the icy and the arid that
the altiplano can be but at the same time how immense and grandiose the director's technique
can be, it is very effective, demonstrating his mastery in terms of directing. ion in terms of the
shots movement of the cameras the approaches some very precise close-ups some
phenomenal open shots definitely the director Alejandro Loaiza did a very good job the script
of the film is also very well done it is very well written It is effective it is accurate it is real
honestly conveys to us what life reflects in that place the dialogues in Quechua
feel authentic they feel real they are things that those characters would really say on the one hand
we have virginio who is quite serious rigid someone firm stubborn tired by life
with such a trip is already too long and with many things sacrificed in it and on the other hand
we have sisa someone quieter passive is reserved but the love she has and great respect for her husband is evident
even though we do not have the background of This couple or what
they lived before, we are not shown flashbacks or any voice-over that tells us about their
context about their history, we managed to be Understanding the type of relationship and communication that they have
between them, the bond so strong that unites them, they have spent an entire life in an arid place, being all
they have for each other and the love they feel, although it is not so evident, is there in
the movie It is quite artistic, the images, the sounds, the staging It is really beautiful
to see, listen and feel throughout the story not many things happen and it also has a
slow narrative pace which In my opinion can make some people get bored especially
if they are used to movies with a lot of action or where a wide variety of events take place,
the management of silences is impressive, there is a very effective communication that is transmitted
through glances Small gestures of hand movements for which one has
to Pay attention to every little detail that is shown to us, especially the open plans.
They are beautiful, they immerse us in the immensity of the highlands and the mountains, making us we feel
small and insignificant at times the film touches on various topics including migration from the
countryside to the city as each time the different towns are left with fewer people and at the
same time losing the traditions culture the ancient beliefs of our ancestors
We also see how the original languages are disappearing little by little and a very
impressive aspect that is touched on is climate change. The lives of these characters are very marked by climate
change since the scarcity of water and the lack of rain mean that they have to facing
more serious problems, it also shows a little about indigenous traditions.
For example, a sacrifice that is made but it is clear to us that this is possibly one of the
last generations that still has these rituals or these beliefs, we also see the alienation of
the modern society as if you do not move at its pace you start to become obsolete and trapped in
time This is the case of virginio and sisa that even if they went to the city they would not feel that
they belong there It is simply another world of which they were never part and they would only suffer the lifestyle
they always had in the countryside Although poor it gave meaning to their lives and filled them up a
quite realistic and raw film without rome mitigating death relationships without trying to show that
in life you have to move on and that everything will be fine because it is not always like that.
The pieces of the puzzle sometimes simply fall where they should and the only thing left to do is accept it and move on
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