La MÚSICA NO ES UN ARTE | La Cata Musical

La Cata Musical

15 Feb 202213:20

Summary

TLDREn este video, César Muñoz analiza la diferencia entre la música como lenguaje y las obras de arte creadas a través de ella. Afirma que la música no es arte en sí misma, sino un medio para crear arte, similar a cómo un idioma puede producir tanto obras maestras como textos irrelevantes. Muñoz también reflexiona sobre la definición de arte, la importancia de su función para elevar el espíritu, y cómo ciertas obras impactan profundamente nuestras vidas. Finalmente, ofrece su perspectiva personal sobre lo que hace que una obra sea verdaderamente artística.

Takeaways

🎶 La música no es un arte en sí misma, sino un lenguaje que se utiliza para crear obras de arte o producir elementos artísticamente irrelevantes.
🗣️ La música, al ser un lenguaje, puede compararse con otros lenguajes como el español, que se utiliza tanto para escribir obras literarias como listas de compras.
🎨 El arte es una manifestación humana que busca interpretar el mundo real o plasmar lo imaginado, pero no todas las obras tienen el mismo nivel de valor artístico.
🏛️ En la antigua Grecia, las artes se dividían en superiores e inferiores, considerando superiores aquellas que se percibían a través de los sentidos más elevados como la vista y el oído.
🎭 Charles Bateau en el siglo XVII definió las Bellas Artes como aquellas dedicadas exclusivamente a la contemplación, sin cumplir una función utilitaria.
🖼️ Un objeto utilitario, como un florero, puede alcanzar el nivel de una obra de arte si genera belleza más allá de su función práctica.
🎬 El cine fue agregado como el séptimo arte en 1911 por Ricciotto Canudo, y hoy día se discute la inclusión de medios digitales como los NFT.
🎼 Para el autor, una obra de arte debe elevar el espíritu con gracia, belleza y profundidad, modificando positivamente el alma humana.
🖌️ Un ejemplo de cómo el arte eleva es el cuadro 'El Baile en Bougival' de Renoir, que transforma momentos cotidianos en experiencias profundas y enriquecedoras.
🎻 La música de Johann Sebastian Bach se presenta como un ejemplo de obra maestra que tiene el poder de hacer que los problemas parezcan pequeños ante la magnitud de la belleza.

Q & A

¿Por qué César Muñoz argumenta que la música no es un arte en sí misma?
-César Muñoz argumenta que la música es un lenguaje, y aunque con este lenguaje se pueden crear obras de arte, no todas las composiciones musicales son arte. Así como con un idioma se pueden escribir tanto grandes obras literarias como listas de compras, la música puede producir tanto obras artísticas como piezas irrelevantes artísticamente.
¿Cómo define Muñoz el concepto de arte?
-Para Muñoz, una obra de arte es una pieza única que tiene la capacidad de elevar el espíritu humano a través de su gracia, belleza y profundidad. Además, argumenta que una obra de arte debe tener la capacidad de transformar positivamente al ser humano.
¿Qué ejemplos utiliza Muñoz para ilustrar la diferencia entre arte y otras manifestaciones del lenguaje?
-Muñoz utiliza ejemplos del idioma español para ilustrar su punto. Explica que tanto 'Cien años de soledad' de García Márquez como una lista de compras están escritas en español, pero no tienen el mismo valor artístico. Del mismo modo, una pieza musical no es automáticamente arte solo por ser música.
¿Cómo se consideraba el arte en la antigua Grecia, según el video?
-En la antigua Grecia, las artes incluían todo tipo de oficio, desde la escultura hasta la fabricación de sandalias. Sin embargo, diferenciaban entre las artes útiles y las artes superiores, que percibían a través de los sentidos más elevados: la vista y el oído.
¿Qué concepto introdujo Charles Batteux en el siglo XVII con respecto al arte?
-Charles Batteux introdujo el concepto de 'Bellas Artes' en el siglo XVII, unificando las artes bajo los principios de belleza y buen gusto. Estas Bellas Artes incluían la pintura, escultura, arquitectura, música, danza y literatura, y debían estar destinadas a la contemplación, sin un propósito utilitario.
¿Por qué el 'OP-1' es considerado un ejemplo interesante en la relación entre funcionalidad y arte?
-El 'OP-1' es un sintetizador musical que, además de ser funcional, ha sido reconocido por su diseño estético. Fue incluido en la exhibición permanente del Museo de Arte Contemporáneo de San Francisco, lo que lo convierte en un objeto con valor artístico más allá de su funcionalidad.
¿Cómo aborda Muñoz el tema de la reproducción en serie y el valor artístico de los objetos?
-Muñoz menciona que cuando un objeto se produce en serie, pierde parte de su valor artístico por no ser una pieza única. Para contrarrestar esto, algunos artistas plásticos crean series limitadas, lo que le otorga exclusividad a cada pieza y mantiene su valor artístico.
¿Qué características debe tener una obra para ser considerada arte, según la perspectiva personal de Muñoz?
-Para Muñoz, una obra de arte debe tener la capacidad de elevar el espíritu del ser humano, debe ser sublime en gracia, belleza y profundidad, y tiene que ser capaz de modificar positivamente el alma de quien la contempla o escucha.
¿Qué ejemplos personales ofrece Muñoz para explicar cómo el arte puede impactar la vida de una persona?
-Muñoz menciona su experiencia con el cuadro 'El Baile de Bougival' de Renoir, que contempló durante años en el Museo de Bellas Artes de Boston, y cómo este cuadro amplificó su visión de la cotidianidad. También cita el segundo movimiento de la Suite Orquestal N° 3 de Bach como una pieza que lo inspiró profundamente.
¿Por qué Muñoz cree que es importante establecer distinciones dentro de la música?
-Muñoz argumenta que no toda la música es arte y que es crucial establecer distancias entre las obras maestras musicales que elevan el espíritu y otras piezas que, aunque pueden ser entretenidas o emocionales, no tienen el mismo valor artístico.

Outlines

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🎶 La música no siempre es arte

El autor argumenta que la música no es inherentemente un arte, sino un lenguaje. Explica que, aunque la música puede ser usada para crear arte, también puede resultar en obras artísticamente irrelevantes. Introduce la subjetividad de definir lo que es arte, y plantea que no todo lo que se crea con un lenguaje debe considerarse arte. Finaliza anunciando que discutirá cuándo la música se puede considerar una verdadera obra de arte.

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📚 El lenguaje como medio de creación artística

Se compara el lenguaje de la música con otros lenguajes, como el español, resaltando que el uso de un lenguaje no siempre produce arte. Menciona ejemplos como 'Cien años de soledad' de García Márquez, que es una obra de arte, en contraste con una simple lista de compras. Destaca que no se puede equiparar una obra maestra literaria con algo cotidiano solo por compartir el mismo lenguaje.

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🖼️ Arte según la Real Academia y la historia

El autor define el arte según la Real Academia como la habilidad para plasmar la realidad o la imaginación. Reflexiona sobre cómo en la antigua Grecia las artes se dividieron en aquellas que apelan a los sentidos elevados, como la vista y el oído, y las artes superiores, como la pintura, la escultura y la música. También menciona cómo el concepto de Bellas Artes surgió en el siglo XVII, estableciendo que las obras de arte deben estar destinadas a la contemplación y no cumplir una función utilitaria.

🎨 El arte, el diseño y la exclusividad

Se explora la idea de que un objeto puede ser considerado arte dependiendo de su propósito y exclusividad. Como ejemplo, se menciona el teclado OP-1, que es considerado una obra de arte a pesar de ser producido en masa. Esto lleva a la discusión de cómo las series limitadas en arte le otorgan exclusividad a las obras. Se analiza la clasificación del cine como el séptimo arte en 1911 y cómo nuevas formas de arte, como los NFTs, están emergiendo en la era digital.

🌟 Definición personal de una obra de arte

El autor comparte su definición de una obra de arte, sugiriendo que debe ser una pieza única que eleve el espíritu humano mediante su gracia, belleza y profundidad. Rechaza la idea de que cualquier cosa puede ser considerada arte, argumentando que debe tener un valor superior y no puede ser banal ni predecible. Utiliza la metáfora de que freír un huevo no convierte a alguien en un chef, para ilustrar que crear algo básico no implica la creación de arte.

💃 La experiencia personal con el arte

Relata su experiencia personal con una obra de arte, un cuadro de Renoir titulado 'El baile de Bougival', que visitaba frecuentemente en un museo de Boston. Este cuadro lo impactó profundamente al capturar un momento cotidiano que lo llevó a reflexionar sobre la vida. Con el tiempo, la contemplación de la pintura transformó su manera de ver la cotidianidad y lo motivó a regresar 20 años después para bailar frente a ella con su pareja.

🎻 La música de Bach y su impacto

Se describe la música de Johann Sebastian Bach, específicamente el segundo movimiento de la Suite Orquestal N° 3, como una fuente inagotable de belleza que eleva el espíritu. El autor compara la música de Bach con un manantial que hace que los problemas parezcan pequeños ante la magnitud de su belleza. Reflexiona sobre cómo la música de Bach, junto a otras grandes obras, lo ha transformado y elevado, similar a las palabras de García Márquez en 'El amor en los tiempos del cólera'.

🔮 El poder transformador del arte

El autor cierra reflexionando sobre el poder transformador del arte, mencionando cómo las grandes obras le han permitido ver la vida desde nuevas perspectivas. Reitera que el arte debe elevar el espíritu y no limitarse a provocar emociones superficiales. Critica la banalización de la música y otras formas de arte, defendiendo que solo las verdaderas obras maestras merecen ser consideradas arte. Finaliza con una invitación a reflexionar sobre las distancias que se deben mantener al valorar diferentes expresiones artísticas.

Mindmap

Keywords

💡Música

La música, según el video, es definida como un lenguaje, no necesariamente una forma de arte en sí misma. Aunque se pueden crear obras de arte a través de la música, no todo lo que se produce utilizando este lenguaje es arte. La música se compara con otros lenguajes como el español, destacando que así como escribir una lista de compras en español no es lo mismo que escribir una novela, no toda música puede considerarse una obra de arte.

💡Lenguaje

El video describe el lenguaje como un sistema de comunicación humana, que incluye formas escritas, habladas o de señas. La música se presenta como un tipo de lenguaje que, al igual que el español, permite la creación de obras de arte, pero también cosas sin relevancia artística. Esta comparación destaca que no todas las expresiones dentro de un lenguaje tienen el mismo valor estético.

💡Obra de arte

Una obra de arte, según la perspectiva del video, es una creación que eleva el espíritu humano con su belleza, gracia y profundidad. Para el autor, una verdadera obra de arte es única y transforma al observador, modificando su alma para bien. Ejemplos dados en el video incluyen obras de música, literatura y pintura que logran este impacto espiritual.

💡Bellas Artes

Las Bellas Artes son mencionadas como un concepto que se originó en el siglo XVII y que agrupa seis disciplinas: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y literatura. Estas artes fueron definidas por su capacidad de ser contempladas por el público, sin una función utilitaria, y representan manifestaciones elevadas de creatividad.

💡Función utilitaria

El video hace una distinción importante entre objetos que tienen una función utilitaria, como un florero, y aquellos que existen únicamente para ser contemplados. Aunque un florero puede ser artístico, su valor como obra de arte podría disminuir si se fabrica en serie, ya que su función primordial sigue siendo práctica, lo que lo diferencia de las Bellas Artes.

💡Arte

El arte, según la Real Academia Española, es la capacidad o habilidad para crear algo que interpreta el mundo real o plasma lo imaginado. Sin embargo, el video sugiere que esta definición es muy amplia y que no todas las manifestaciones artísticas están al mismo nivel. La verdadera obra de arte debe ser sublime y elevar el espíritu humano, diferenciándose de lo banal o lo predecible.

💡Renacimiento

El Renacimiento se menciona como un periodo clave en la historia del arte, particularmente a través de la pintura de artistas como Renoir, que capturaban momentos cotidianos con una belleza que transformaba la percepción del espectador. Este tipo de arte busca amplificar lo cotidiano y hacer que el observador vea su vida con otros ojos, elevando el espíritu.

💡Elevación del espíritu

Este concepto es clave en la definición de lo que el autor considera una verdadera obra de arte. Para él, una obra de arte debe ser capaz de elevar el espíritu de quien la contempla, transformando su percepción del mundo y llenándolo de gracia y belleza. Ejemplos en el video incluyen la música de Bach y la pintura de Renoir, que causan este efecto sublime.

💡Sublime

El sublime es descrito como una cualidad esencial en el arte verdadero. Es aquello que eleva más allá de lo ordinario, llenando al espectador de una sensación de asombro y elevación espiritual. En el video, el autor utiliza la música de Bach como ejemplo de lo sublime, destacando cómo sus composiciones hacen que los problemas mundanos parezcan insignificantes en comparación.

💡Impresionismo

El impresionismo, representado en el video por la obra de Renoir, es un movimiento artístico que se enfoca en capturar momentos cotidianos de la vida con una sensibilidad especial hacia la luz y el color. Para el autor del video, esta forma de arte logra transformar lo cotidiano en algo que puede ser visto con nuevos ojos, un rasgo que lo convierte en arte verdadero.

Highlights

La música no es un arte, sino un lenguaje que se puede utilizar para crear obras de arte, pero también para hacer cosas que no son arte o que son artísticamente irrelevantes.

La música es un sistema de comunicación, al igual que el lenguaje hablado o escrito, y no todo lo que se hace con ese sistema puede ser considerado una obra de arte.

Un ejemplo de esto es el español, que se puede usar para escribir grandes obras literarias como 'Cien años de soledad', pero también para crear una simple lista de compras.

El arte es la capacidad de interpretar el mundo real o plasmar lo imaginado a través de diferentes medios como la pintura, la literatura o la música, pero no todas estas expresiones están al mismo nivel.

En la antigua Grecia, se clasificaban las artes según los sentidos elevados (oído y vista), llamándolas 'artes superiores', diferenciando entre lo que es arte y lo que es oficio.

En el siglo XVII, Charles Batteaux unificó las artes bajo el concepto de belleza y buen gusto, clasificándolas como 'Bellas Artes', y que no deben tener una función utilitaria.

Se menciona un ejemplo interesante de un instrumento musical (el OP-1) que, aunque tiene una función utilitaria, fue reconocido como una obra de arte por su diseño.

El cine se incorporó en 1911 como el séptimo arte, y con el tiempo otras propuestas como la fotografía y los cómics también se han sumado a esta clasificación.

El arte debe ser algo que eleve el espíritu y modifique para bien el alma humana, no solo algo predecible o banal.

El autor comparte una definición personal de arte como una pieza única que tiene la capacidad sublime de elevar el espíritu con su belleza, gracia y profundidad.

Se menciona que el pintor Renoir capturó la cotidianidad en su obra 'El baile en Bougival', invitando a ver la belleza en los momentos comunes de la vida.

El segundo movimiento de la Suite orquestal No. 3 de Bach es presentado como un ejemplo de una obra musical que es capaz de trascender y elevar el espíritu humano.

Una frase del libro 'El amor en los tiempos del cólera' de García Márquez se menciona como un ejemplo de cómo una obra literaria puede transformar a una persona al aportar nuevas perspectivas sobre la vida.

El autor sostiene que no toda la música es arte, pero sí hay suficientes obras maestras musicales para seguir elevándonos espiritualmente a lo largo de nuestras vidas.

El cierre del video enfatiza la importancia de mantener una clara distinción entre lo que es verdaderamente arte y lo que no lo es, señalando que no toda la música es arte simplemente por ser música.