Teatro. El burlador de Sevilla
Summary
TLDREl Burlador de Sevilla, atribuido a Tirso de Molina, es una obra cumbre del teatro barroco español que introduce el personaje de Don Juan, un seductor que engaña y deshonra a mujeres mientras desafía las normas sociales y religiosas. La obra sigue a Don Juan en una serie de episodios donde, tras burlar a varias mujeres, finalmente es condenado por sus acciones al enfrentarse con la estatua del Comendador, quien lo lleva al infierno. El drama destaca por sus diálogos intensos y su exploración de temas como el honor, el castigo divino y la búsqueda de un ideal femenino inalcanzable.
Takeaways
- 🎭 'El burlador de Sevilla' es un drama barroco que inicia la serie de obras sobre Don Juan y el donjuanismo.
- 👑 El protagonista, Don Juan Tenorio, es un burlador de mujeres y transgresor de códigos sociales.
- 💔 La obra presenta episodios sucesivos donde Don Juan engaña y deshonra a varias mujeres, como Isabela, Tisbea y Aminta.
- ⚔️ Don Juan también provoca duelos y asesinatos, como cuando mata al Comendador, el padre de Ana de Ulloa.
- 🔥 La obra culmina con el desafío de Don Juan a la estatua del Comendador, lo que finalmente lo condena al infierno.
- 👹 El tema central es la impunidad y el desafío de Don Juan, quien ignora el arrepentimiento hasta que es demasiado tarde.
- 📜 La obra ha sido influenciada por diversas fuentes literarias anteriores, pero no hay otra que reúna todos los elementos de Tirso de Molina.
- 🌍 La leyenda de Don Juan se ha extendido por todo el mundo, influenciando obras literarias y musicales en varios países.
- 🎶 Las versiones posteriores de Don Juan incluyen adaptaciones famosas como la ópera de Mozart, 'Don Giovanni'.
- 🔥 La obra utiliza símbolos como el fuego para representar la pasión destructiva de Don Juan y su efecto devastador en las mujeres.
Q & A
¿Cuál es el tema principal de la obra *El burlador de Sevilla*?
-El tema principal de *El burlador de Sevilla* es la vida de Don Juan Tenorio, un hombre que engaña y seduce a mujeres, desafiando tanto las normas sociales como divinas, lo que lo lleva a un trágico destino.
¿Qué importancia tiene el personaje de Don Juan en la literatura universal?
-Don Juan es un personaje icónico que se ha convertido en símbolo del seductor y transgresor. Su leyenda ha sido adaptada en diversas culturas y formas artísticas, desde el teatro hasta la música, destacándose obras como *Don Giovanni* de Mozart.
¿Cómo se presenta la acción en *El burlador de Sevilla*?
-La acción en *El burlador de Sevilla* es lineal y sigue las aventuras sucesivas de Don Juan, desde sus engaños en Nápoles hasta su trágico enfrentamiento con la estatua del Comendador, que lo condena al infierno.
¿Cuál es el papel de las mujeres en la obra?
-Las mujeres en *El burlador de Sevilla* son víctimas de las burlas y engaños de Don Juan, quien las seduce y abandona, dejándolas deshonradas y sin esperanza de reparación.
¿Qué simbolismo tiene el fuego en la obra?
-El fuego en *El burlador de Sevilla* es un símbolo recurrente de la pasión y destrucción. Representa tanto el deseo sexual como la consecuencia destructiva de los actos de Don Juan, llegando incluso a simbolizar el fuego del infierno que finalmente lo consume.
¿Qué importancia tiene el episodio del desafío a la estatua del Comendador?
-El desafío a la estatua del Comendador es crucial, ya que marca el destino trágico de Don Juan. Este acto de desafío a la muerte y al más allá lo condena, llevando a su castigo final cuando la estatua lo arrastra al infierno.
¿Cómo se diferencia la versión de Tirso de Molina de otras versiones del mito de Don Juan?
-La versión de Tirso de Molina es la original y más severa, donde Don Juan es condenado sin posibilidad de redención. En versiones posteriores, como la de José Zorrilla, el personaje es salvado por el amor de una mujer, lo que suaviza su castigo.
¿Qué elementos toma Tirso de la tradición literaria y popular para crear su obra?
-Tirso de Molina se inspira en cuentos, romances y otras obras teatrales previas, como *El infamador* de Juan de la Cueva y *La fianza satisfecha* de Lope de Vega. Sin embargo, *El burlador de Sevilla* combina estos elementos de manera única para crear un mito independiente.
¿Qué simboliza la figura de Catalinón, el criado de Don Juan?
-Catalinón es el criado que acompaña a Don Juan y actúa como su conciencia moral, recordándole constantemente las consecuencias de sus acciones. Es un personaje que simboliza la voz de la prudencia frente al comportamiento desmedido de su amo.
¿Qué enseñanza moral transmite *El burlador de Sevilla*?
-*El burlador de Sevilla* transmite una enseñanza moral clara: la justicia divina siempre llega y no hay deuda que no se pague. Don Juan, que desafía constantemente las normas y la moralidad, finalmente recibe su castigo eterno por no arrepentirse de sus pecados.
Outlines
😏 El Burlador de Sevilla y su fuerza dramática
Este primer párrafo introduce a Don Juan Tenorio, conocido como el 'burlador de mujeres'. Se menciona que la obra 'El Burlador de Sevilla' inaugura el mito de Don Juan, una figura que ha sido discutida y representada extensamente en la literatura. A pesar de las disputas sobre la autoría, generalmente atribuida a Tirso de Molina, la obra es un drama lleno de escenas poderosas y personajes memorables. El protagonista aparece como un fugitivo, comenzando por abandonar a la duquesa Isabela después de haberla deshonrado.
🔥 Castigo divino para Don Juan
En este párrafo se describe el final trágico de Don Juan, quien tras una vida de engaños y deshonras, es finalmente castigado. La estatua del Comendador, a quien Don Juan había asesinado, lo arrastra al infierno. Se menciona que esta obra ha sido fuente de inspiración para otras, como 'El Infamador' de Juan de la Cueva y 'La Fianza Satisfecha' de Lope de Vega. Aunque Tirso pudo haberse inspirado en otras historias, su versión es única en cómo articula los elementos esenciales del mito de Don Juan, como el desafío a la muerte y la violación de los códigos sociales.
💀 El desafío a la estatua y su legado
Este párrafo se enfoca en la importancia del desafío de Don Juan a la estatua del Comendador, un elemento central en la construcción del mito. Este acto, junto con la invitación a cenar con el muerto, es fundamental en la estructura de la leyenda de Don Juan. Además, se explora cómo la figura del burlador ha sido reinterpretada en versiones posteriores, como la de Molière, que presentó un personaje cínico, y Zorrilla, que optó por salvar a Don Juan a través del amor de Doña Inés.
Mindmap
Keywords
💡Don Juan
💡Burlador
💡Honor
💡Tirso de Molina
💡Estatua del Comendador
💡Infierno
💡Transgresión
💡Comendador
💡Catalinón
💡Castigo divino
Highlights
El burlador de Sevilla es una obra pionera que inaugura el mito de Don Juan y el donjuanismo.
El personaje de Don Juan se destaca por ser un burlador de mujeres y un transgresor social, que desafía a la muerte y al más allá.
La autoría de la obra se atribuye tradicionalmente a Tirso de Molina, aunque ha sido objeto de debate.
La obra presenta una estructura lineal con episodios sucesivos en los que Don Juan actúa como fugitivo y seductor.
El episodio clave es la invitación de Don Juan a cenar con la estatua del Comendador, lo que marca su desafío final.
Don Juan es condenado al infierno por sus acciones, reflejando el castigo divino por su desdén a la moral y a la justicia.
La obra tiene influencias de cuentos populares y dramas previos, como 'El infamador' de Juan de la Cueva y 'La fianza satisfecha' de Lope de Vega.
Tirso de Molina logra crear un personaje icónico que ha sido reinterpretado en numerosas obras teatrales y musicales a lo largo de los siglos.
El diálogo de Don Juan refleja su actitud desafiante y cínica, destacándose frases como '¿Quién soy? Un hombre sin nombre' y 'Un hombre y una mujer'.
La universalidad del mito de Don Juan se debe a su representación de una búsqueda insaciable de satisfacción emocional y espiritual.
La creación del personaje de Catalinón, el criado de Don Juan, añade un toque de humor y crítica social a la trama.
La obra contiene simbolismo potente, como el uso del fuego para representar el deseo sexual y la destrucción personal.
El episodio final, donde la estatua del Comendador lleva a Don Juan al infierno, es uno de los momentos más icónicos del teatro español.
La fama de 'El burlador de Sevilla' ha sido opacada en parte por la versión romántica de José Zorrilla, donde Don Juan es redimido por el amor.
La obra de Tirso de Molina es una cumbre del teatro barroco español, con diálogos memorables y un análisis profundo de la moralidad y la salvación humana.
Transcripts
-Sevilla a voces me llama el burlador,
y el mayor gusto que en mí puede haber
es burlar una mujer y dejarla sin honor.
El burlador de Sevilla es un drama de la época barroca
que tiene el honor de inaugurar
toda una serie de obras sobre el tema de Don Juan y el donjuanismo,
pero ese no es su único mérito,
sino que, además, es un texto dramático lleno de fuerza,
escenas inolvidables, versos briosos e intensos,
y sobre todo, cuenta en su haber con la creación de un personaje
del que se ha discutido hasta el infinito.
-Tenga disculpa mi amor.
Igualmente de esta obra se ha comentado casi todo,
incluso se ha disputado su autoría,
si es o no es obra de Tirso de Molina.
La tradición así lo asegura y de momento no hay alternativa
que pueda seriamente ir en contra de esa atribución.
Con esta obra, su autor llegó a las máximas cotas
en la creación de un tipo representativo:
el burlador de mujeres.
El drama presenta una acción lineal, quizá en exceso,
pues en realidad consta de unos episodios sucesivos
en los que Don Juan Tenorio aparece desde el principio como un fugitivo:
en primer lugar, de Nápoles,
donde ha abandonado, después de conquistarla y dejarla sin honor,
a la duquesa Isabela.
-¡Cielos! ¿Quién eres, hombre?
-¿Quién soy? Un hombre sin nombre.
-¿Que no eres el duque?
-No.
-¡Ah de palacio! ¡Ah de palacio!
-Un espantoso huracán dio con mi nave al través,
para arrojarme a sus pies.
Llegando tras un naufragio a las costas de Tarragona.
Allí es recibido en una cabaña muy pobre por la pescadora Tisbea,
de la cual pronto abusa también, abandonándola igualmente,
aun después de, hipócritamente, haberle dado palabra de matrimonio.
-Ya en mí mismo no sosiego.
-Ven...
que este lecho será de tu amor me abrasará,
tálamo de nuestro fuego.
Huye prontamente y viaja hasta Sevilla,
donde, tras un enredo en el que después de entrar
en casa de Ana de Ulloa, hija del Comendador,
la engaña con una carta del marqués de Mota
que ha conseguido interceptar,
y ante los gritos de la dama,
acude su padre y en un duelo le da muerte,
nuevamente dándose a la fuga.
-¡No eres el marqués! ¿Quién me has engañado?
¿No hay quien mate a este traidor, homicida de mi honor?
-La barbacana caída de la torre de mi honor,
echaste en tierra, ¡traidor!, donde era alcaide la vida.
-¡Déjame pasar!
-¿Pasar? ¡Por el filo de esta espada!
-Morirás. -No importa nada.
-Mira que te he de matar. -¡Muere, traidor!
-De esta suerte muero.
En un lugar rústico
está celebrándose una boda entre campesinos,
y allí llega Don Juan,
encaprichándose de Aminta, la joven desposada,
a quien seduce deslumbrándola a ella y a su padre
con su palabrería y alardes de riqueza.
De esta manera, la conquista rápidamente
y la abandona una vez burlada.
¡Desventurado marido! Corrido está, no lo ignoro.
Mas si tiene que ser toro, ¿qué mucho que esté corrido?
No daré por su mujer, ni por su honor un cornado.
Más tarde, en una iglesia,
se encuentra con la estatua del comendador
a quien había dado muerte,
desafía a la estatua y la invita a una cena.
-¿Quién va?
-Yo soy.
-¿Quién sois vos?
-Soy el caballero honrado que a cenar has convidado.
El comendador acude a la cena
y le invita a su vez a la tumba de los Ulloa, adonde acude Don Juan.
La estatua le da la mano
y transmite a éste el fuego del infierno.
Don Juan clama perdón y confesión,
pero la estatua le dice que ya es tarde
"que no hay plazo que no llegue ni deuda que no se pague".
Este es el fin trágico
de un burlador que ha agotado la paciencia divina.
-¡Que me abraso! No me abrases con tu fuego.
-Éste es poco para el fuego que buscaste.
Las maravillas de Dios nunca son investigables.
A esta historia se le han buscado influencias,
fuentes, contactos y múltiples raíces.
Es verdad que, tanto en la tradición literaria
como popular e incluso histórica,
es frecuente encontrar datos de este drama
que aparecen en cuentos y romances,
como estudió Menéndez Pidal, entre otros,
o en obras de teatro anteriores,
como "El infamador" de Juan de la Cueva,
"La fianza satisfecha" de Lope de Vega
y "Dineros son calidad" del propio Lope.
Existieran estos contactos por vía de reminiscencia o imitación,
no hay ninguna obra que contenga en sí
todos los elementos que Tirso utilizó en su drama.
El conjunto de episodios y caracteres
es lo que forma la leyenda de Don Juan,
en la que son imprescindibles, para que la leyenda cobre sentido,
algunos motivos esenciales como es,
en primer lugar, el tipo de personaje
de conquistador y burlador de mujeres
y de provocador de hombres,
en segundo lugar, el hombre transgresor de códigos sociales,
y en tercer lugar, el tipo capaz de desafiar
a la misma muerte y al mundo del más allá.
-Otro negocio tenemos que hacer, aunque nos aguarden.
-¿Cuál es? -Cenar con el muerto.
-Necedad de necedades. -¿No ves que di mi palabra?
-Y cuando se la quebrantes, ¿qué importa?
¿Ha de pedirte una figura de jaspe la palabra?
-Podrá el muerto llamarme a voces infame.
En relación con esto es importante,
como núcleo imprescindible del drama,
el episodio del desafío a la estatua,
la invitación a la cena
y la acción de ésta al hablar o moverse.
-¿Cumplirás la palabra como caballero?
Sin estos ingredientes podrá haber elementos del mito,
pero no verdaderos contactos con la obra de Tirso.
Así lo debieron entender sus imitadores posteriores
como Antonio de Zamora, que en su versión acentúo
el aspecto bravucón y desafiante del drama original,
dejando en un segundo plano el aspecto de conquistador,
o Molière, quien creó un personaje cínico y licencioso,
hasta la más famosa versión entre nosotros que es la de José Zorrilla,
en la que el personaje,
frente al de Tirso, en que éste era condenado a los infiernos,
o el ambiguo final de Zamora,
Zorrilla opta por salvarlo por el amor de una mujer, de Doña Inés.
La leyenda adquirió visos de extensión universal en Italia,
Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia, y otros países,
con obras tan famosas como la mencionada de Molière,
y otras como las de Merimée, Dumas, la de Byron, Goldoni, etc.,
e incluso en el campo de la música su extensión es imparable,
con las obras, principalmente de Mozart
con libreto de Da Ponte en su Don Giovanni
o en creaciones de carácter sinfónico
como en el poema de Richard Strauss titulado, precisamente, Don Juan.
-Ruego a Dios que a traición y alevosía
me dé muerte un hombre. -Basta, Don Juan.
La universalidad del mito está garantizada,
y es así, no sólo por su extensión geográfica,
sino porque responde, su historia,
a un tipo psicológico que han estudiado varios médicos,
entre otros el doctor Marañón,
pero sobre todo, porque en el fondo indaga
en la insatisfacción del hombre por buscar un ideal de mujer
que satisfaga, no sólo su apetito sexual,
sino su ansia de búsqueda de la trascendencia en lo humano,
y al no encontrarlo en un solo sujeto femenino,
lo busca insaciablemente y sin descanso.
-Y en prisión de gargantillas la alabastrina garganta.
Así es como podemos interpretar
esa búsqueda desesperada en la obra de Tirso,
en la que frente a otra obra suya
o muy próxima a él como es "El condenado por desconfiado",
se presenta la otra cara del mismo problema teológico:
la salvación humana o la condena,
sea por confiar en exceso, como en esta última obra,
o dejar el arrepentimiento indefinidamente ante el aviso divino
"cuán largo me lo fiais", como es el caso del Burlador.
-¡Ah del Rey! ¡Soldados, gente!
En esta obra que comentamos hay escenas de un vigor extraño.
Tirso siempre tiene la palabra justa y precisa,
como es el caso de Don Juan, siempre desafiante,
cuando el rey de Nápoles,
al oír el ruido de discusión entre Isabela y Don Juan,
pregunta: "¿quién eres?",
responde Don Juan: "¿qué ha de ser?
Un hombre y una mujer".
-¡Ay, triste!
-¿Quién eres?
-¿Quién ha de ser? Un hombre y una mujer.
O cuando Don Juan despierta, después de haber poseído a Tisbea,
y pregunta: "¿dónde estoy?"
y contesta ésta:
"Ya podéis ver, en brazos de una mujer".
-¿Dónde estoy?
-Ya podéis ver...
en brazos de una mujer.
Diálogos así, precisos, contundentes y exactos,
abundan en esta obra maestra,
perjudicada en exceso por la fama de la de Zorrilla.
También Tirso crea una segunda figura
que acompañará siempre a Don Juan, su criado Catalinón,
y que tendrá segura imitación en otras obras
como el Ciutti de Zorrilla o el Leporello de Mozart.
-¿Cómo se llama?
-Don Juan Tenorio.
-Ve con mi gente.
-Ya voy.
Pero el drama tirsiano acumula además símbolos tradicionales,
como el fuego, que en las palabras de Tisbea se convierte,
no sólo en símbolo sexual,
sino en la realidad de la huida de Don Juan
al dejarla abandonada prendiendo fuego a su cabaña,
e incluso en el ardor destructivo del personaje
y la pasión amorosa de ella.
-¡No fuego!
¡no fuego, zagales!
¡agua!
¡agua!.
Amor...
clemencia...
se me abrasa el alma.
Como vemos, la obra de Tirso es,
no sólo un verdadero hito del teatro español,
sino una obra cumbre de la historia literaria
que encierra valores múltiples y sugestiones inacabables,
que han hecho de ella raíz y fuente
de toda una tradición universal y eterna.
-¡Justo castigo del cielo!
A hombre que tantos desastres a tantos causara en vida,
que en esta muerte acabase.
Que entrandos a los sepulcros, de aquí hoy mismo,
se trasladen a San Francisco, en Madrid,
para memoria más grande.
Y a este rufián,
en un carro por todo el reino llevadle.
Y para ejemplo de todos,
que coplas de ciego os narren aquesta historia,
en teatros, en capillas y en romances,
y el burlador de Sevilla,
Don Juan Tenorio se llame.
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