How Art Arrived At Jackson Pollock

Summary

Este video explora el impacto de la pintura abstracta 'One: Number 13 [31], 1950' de Jackson Pollock, destacando cómo la obra cautiva al espectador sin necesidad de buscar una interpretación concreta. A través de un recorrido por la historia del arte moderno, desde Manet, el impresionismo y el cubismo, hasta Kandinsky y el surrealismo, se analiza la evolución de la abstracción. El guion concluye con una reflexión sobre el poder emocional y energético de la obra de Pollock y cómo representa la creatividad irreprimible del ser humano. Al final, se promociona Squarespace como patrocinador.

Takeaways

• 🎨 La pintura 'One: Number 31, 1950' de Jackson Pollock es una obra abstracta que impacta emocionalmente al narrador, sin necesidad de buscar una reacción.
• 🖌️ La obra de Pollock no depende de su lugar en la historia del arte, sino de sus cualidades intrínsecas: estilo, uso del color y energía hiperactiva.
• 📜 El arte moderno no tiene un punto de inicio fijo, pero muchos lo sitúan en la obra de Manet en 1863, que rompió con los valores de la academia.
• 🖼️ El 'Exhibition of Rejects' marcó un momento clave para legitimar el arte fuera de la jerarquía académica, tras el rechazo masivo en el Salón de París.
• 🌅 El impresionismo se centró en cómo la luz interactuaba con los objetos, y desencadenó una reacción en cadena de movimientos artísticos.
• 🎭 Los postimpresionistas, fauvistas y otros movimientos posteriores exploraron el color, la perspectiva y la abstracción de nuevas maneras.
• 🔲 Kandinsky fue uno de los primeros en romper completamente con la representación visual, influenciado por música, geometría y espiritualidad.
• 🇺🇸 Los surrealistas y otros artistas europeos que huyeron a Nueva York influyeron en el expresionismo abstracto de Estados Unidos.
• 🌌 Las pinturas de Pollock llevan la abstracción a su límite extremo, liberando las líneas de cualquier forma reconocible.
• 🚀 El arte moderno refleja el impulso humano hacia la innovación y la creatividad, siempre buscando llevar las cosas al extremo.

Q & A

¿Por qué el narrador plantea comenzar la historia del cuadro en diferentes momentos del tiempo?

El narrador sugiere varias opciones para el inicio de la historia del cuadro para enfatizar la complejidad de las influencias artísticas y el proceso evolutivo que llevó a la creación de la pintura abstracta de Pollock. Cada opción representa un punto significativo en la historia del arte que contribuyó a la culminación de su obra.

¿Qué diferencia hace el narrador entre su experiencia con pinturas abstractas y su experiencia con la obra 'One: Number 31' de Pollock?

El narrador menciona que, a diferencia de otras pinturas abstractas que le resultan difíciles de interpretar, la obra de Pollock le generó una reacción emocional inmediata sin tener que esforzarse por encontrar un significado, lo cual destaca la poderosa conexión emocional que tuvo con la obra.

¿Cuál es la relevancia de la Exposición de Rechazados de 1863 mencionada en el video?

La Exposición de Rechazados de 1863 marcó un momento crucial en la historia del arte, al darle legitimidad a las obras rechazadas por la Academia de París, lo que impulsó la evolución del arte fuera de los cánones tradicionales y permitió el desarrollo de movimientos como el impresionismo.

¿Cómo se relaciona el impresionismo con el surgimiento del arte abstracto, según el narrador?

El impresionismo inició una cadena de reacciones que eventualmente condujo al arte abstracto. Al enfocarse en cómo la luz afecta los objetos en lugar de representar la realidad de manera literal, abrió el camino para que los artistas posteriores, como los postimpresionistas y los cubistas, comenzaran a distanciarse cada vez más de la representación figurativa.

¿Qué importancia tiene Wassily Kandinsky en la historia del arte abstracto?

Wassily Kandinsky es importante porque fue uno de los primeros artistas en alejarse completamente de la representación figurativa, creando lo que se considera una de las primeras obras de arte completamente abstractas en 1910. También influyó en otros movimientos artísticos y defendió la idea de que la forma abstracta tiene un impacto emocional más directo.

¿Cómo influyó el surrealismo en el trabajo de Jackson Pollock?

El surrealismo, específicamente la idea de la creación automática, influyó en Pollock al inspirar su método de dejar que la pintura fluyera libremente sobre el lienzo sin una planificación previa. Este enfoque de 'automatismo' fue clave en el desarrollo de su estilo de goteo.

¿Por qué se considera que las pinturas de goteo de Pollock llevan la abstracción al límite?

Las pinturas de goteo de Pollock se consideran el límite de la abstracción porque no contienen formas reconocibles ni líneas que delimitan figuras. El movimiento de la línea es libre y caótico, sin un punto de referencia, lo que elimina cualquier sugerencia de representación y deja solo energía pura en el lienzo.

¿Qué papel jugaron los artistas europeos que emigraron a Nueva York en la evolución del arte abstracto en Estados Unidos?

Los artistas europeos que emigraron a Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial, incluyendo a varios surrealistas, influyeron en los artistas estadounidenses al introducir nuevas ideas sobre la abstracción y la creación automática, lo que llevó a la formación del movimiento del expresionismo abstracto en los Estados Unidos.

¿Cómo describe el narrador la energía de las pinturas de Pollock y su impacto emocional?

El narrador describe la energía en las pinturas de Pollock como salvaje y emocional, una fuerza que parece penetrar en el espectador en lugar de ser observada pasivamente. Esta energía cruda y la ausencia de puntos de descanso visual en la obra generan una reacción emocional intensa.

¿Qué reflexión hace el narrador sobre la creatividad humana a partir de la evolución del arte moderno?

El narrador reflexiona que la creatividad humana es irreprimible y que el rápido desarrollo del arte moderno en un lapso de cien años es un ejemplo inspirador de cómo los seres humanos siempre buscan llevar las ideas al extremo, impulsados por una obsesión por explorar nuevas fronteras.

Outlines

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🎨 La evolución del arte moderno hasta Pollock

El narrador plantea preguntas sobre el origen de la obra de Jackson Pollock, 'One: Number 13 [31], 1950'. Reflexiona sobre si este estilo abstracto puede rastrearse a momentos históricos previos, como el estudio de Cezanne, la mente de Pollock al crear, o incluso a desarrollos históricos más amplios en el arte moderno. Describe cómo esta pintura abstracta lo impactó profundamente, provocando una reacción emocional inmediata, a diferencia de otras obras abstractas con las que ha luchado para conectar. Resalta que el poder de la obra no se basa en su lugar en la historia del arte, sino en sus cualidades intrínsecas como el uso del color y la hiperactividad, aunque la historia también tiene algo que decir a través de estas pinturas de goteo de Pollock.

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🖌️ La ruptura del arte tradicional y el ascenso del modernismo

Se destaca el inicio del arte moderno, marcado por el final gradual del patrocinio de la Iglesia y la nobleza, y el surgimiento de artistas que comenzaron a pintar lo que les importaba personalmente. Se menciona a Manet como un posible punto de partida del arte moderno, con su obra de 1863 que rompió con las normas de la Academia de Arte de París. El rechazo de la Academia hacia obras como la de Manet llevó a la creación de una 'Exposición de Rechazados', lo que legitimó el arte fuera de la jerarquía académica. Esto inició un rápido cambio que desembocó en el impresionismo y, en menos de una década, condujo a una reacción en cadena de movimientos como el postimpresionismo y el fauvismo, que desafiaron aún más las normas tradicionales de la pintura.

Keywords

💡Expresionismo abstracto

Movimiento artístico al que pertenecen las pinturas de Pollock, conocido por enfocarse en la expresión emocional a través de formas abstractas. En el video, se menciona cómo Pollock y otros artistas americanos se sintieron atraídos por la exploración personal y la innovación formal, culminando en sus obras de arte no figurativas.

💡Manet

Édouard Manet fue un pintor francés considerado uno de los precursores del arte moderno. En el video, se menciona su obra de 1863 como un punto clave en la ruptura con la tradición académica y el inicio del arte moderno, al rechazar las convenciones del salón de París.

💡Impresionismo

Movimiento artístico que comenzó en Francia en el siglo XIX, centrado en la captura de la luz y el momento fugaz en lugar de la representación detallada de la realidad. El video menciona cómo el impresionismo rompió con las normas artísticas tradicionales y desencadenó una serie de movimientos que llevaron al arte abstracto.

💡Cubismo

Estilo artístico pionero desarrollado por Picasso y Braque, que descompone objetos en formas geométricas y representa múltiples perspectivas en una sola imagen. En el video, se destaca cómo el cubismo influyó en Kandinsky y otros artistas, que buscaron la abstracción a través de la geometría.

💡Automatismo

Técnica artística surrealista que consiste en crear sin premeditación, para acceder al inconsciente. Este concepto es clave en el desarrollo del trabajo de Jackson Pollock, cuyas pinturas goteadas son una forma de automatismo visual que explora la energía y la emoción sin formas reconocibles.

💡Jackson Pollock

Artista estadounidense y figura central del expresionismo abstracto. Su técnica de dripping, que consiste en salpicar pintura sobre el lienzo, es uno de los ejemplos más conocidos de la liberación del arte figurativo. En el video, se presenta su obra 'One: Number 13 [31], 1950' como una expresión pura de energía y emoción, libre de formas tradicionales.

💡Hilma af Klint

Artista sueca pionera en la pintura abstracta. El video menciona que, aunque se pensaba que Kandinsky fue el primero en crear una obra completamente abstracta, af Klint ya lo había hecho varios años antes, lo que demuestra cómo las mujeres artistas han sido ignoradas en la historia del arte.

💡Futurismo

Movimiento artístico surgido en Italia que celebraba la velocidad, la tecnología y la modernidad. Es uno de los muchos movimientos que surgieron como reacciones en cadena después del impresionismo. El video lo menciona en el contexto de la rápida evolución del arte en el siglo XX.

💡Suprematismo

Movimiento artístico fundado por Kazimir Malevich que buscaba la pureza de la forma a través de la abstracción geométrica. Se menciona como parte de la evolución del arte hacia la abstracción total, contribuyendo al desarrollo del arte no representacional.

💡Kandinsky

Pintor ruso pionero de la abstracción que creía que la forma abstracta tenía un impacto emocional más directo. En el video, se destaca su obra de 1910, considerada la primera pintura completamente abstracta, aunque se reconoce la contribución previa de Hilma af Klint.

Highlights

The painting 'One: Number 13 [31], 1950' by Jackson Pollock is described as the only abstract work of art that deeply impacted the speaker.

Pollock's use of color, hyperactivity, and style are intrinsic qualities that make the painting powerful, independent of its place in art history.

The speaker reflects on how Pollock's drip paintings speak to human nature and the obsessive drive to push things to their limits.

Modern art's history is traced back to the decline of church and noble patronage, where painters began focusing on what was important to them.

The roots of modern art are difficult to pinpoint, but a pivotal moment was the 1863 Salon des Refusés, where rejected works gained public attention.

Monet and the Impressionists shifted the focus from objects to the way light interacts with them, starting a chain reaction in the art world.

Post-Impressionism marked a shift towards subjective experience and emotional vision, paving the way for movements like Fauvism and Cubism.

Wassily Kandinsky's groundbreaking abstract work and his 1910 fully abstract painting are highlighted as key moments in modern art.

Hilma af Klint is revealed to have created abstract works prior to Kandinsky, although her contributions were only recognized later.

Cubism, led by Picasso and Braque, introduced multiple perspectives simultaneously, while Kandinsky focused on abstracting geometry.

Movements like Futurism, De Stijl, Suprematism, Constructivism, and Surrealism emerged as reactions to the growing abstraction in art.

Surrealism's focus on automatic creation, accessing the unconscious mind, influenced Jackson Pollock's approach to his drip paintings.

Pollock's drip paintings are described as pushing abstraction to its furthest limit, where no shapes or recognizable forms remain.

The absence of shapes in Pollock's paintings creates a sense of wild, emotional energy that peers into the viewer.

The evolution of modern art over 100 years, from representational to abstract, is presented as a reflection of human creativity and innovation.

Transcripts

[music]

When should you start the story of this painting?

Here in 1910 or

here in 1844? Maybe

here in Cezanne's studio at the close of the 19th century,

or maybe the only place you can really find the genesis of this canvas

is in Jackson Pollock's mind the day he began to drip.

I'm drawn to ask these questions because this painting,

"One: Number 13 [31], 1950" is the only abstract work of art that has ever

floored me in person.

As soon as my eyes caught it, it made me feel something.

I don't know that I could describe the feeling, but I didn't have to go searching for it either,

a problem I often have with non-figurative paintings,

where I'm standing in front of a canvas, trying to figure out the reaction

I'm having to it, feeling guilty because nothing's coming.

I don't think the power of this Pollock depends on its place in the history of art.

Its style, its use of color, its hyperactivity are intrinsic qualities.

But I do think the history of art has a lot to say through Pollock's drip paintings

which he'd been making by this point for about four years.

In many ways, they're the culmination of something that has

a foggy beginning about a century or two before,

with the gradual end of church and noble patronage of the Arts

and the dawn of painters painting what was important to them.

There's no fixed point where you could mark the beginning of modern art.

Some find it in this painting by Manet from 1863

with its flattened image and scandalous subject that flouted the values of the Paris salon.

And I think it's as good a moment as any.

That year, fully 2/3 of submissions to the salon were rejected,

and after a public outcry, Emperor Napoleon the third authorized a second salon to feature them

called, appropriately, the "Exhibition of Rejects".

It was a massively popular event.

And though these paintings were criticized as much as they were praised,

it marked a moment of legitimacy for art that stood outside the Academy's hierarchy of quality.

Once the cat was out of the bag, things started moving very quickly.

Less than ten years later, Claude Monet and his compatriots launched into impressionism.

Concerning themselves not with the objects they see in the world, but how the light plays off them.

Impressionism in turn starts a chain reaction of, well, reaction.

The post-impressionists begin to dispense with the effects of light and the reality of color,

and paint according to subjective experience and emotional vision

Then the fauvists take the arbitrariness of color to kaleidoscopic extremes

in the first decade of the 20th century.

I mean, just look at the transformation that's happened to painting in just 40 short years.

Art has unravelled. Its centuries long aim of reproducing the physical world

in perspective, color, and form is rapidly being abandoned.

Wassily Kandinsky, influenced by the impressionists, by the fauvists, by music,

and by the geometric spirituality of theosophy starts pulling away from representation entirely.

In a groundbreaking book, he writes,

"The more abstract is form, the more clear and direct its appeal." And in 1910,

he paints this, in which no objects from our world can be recognized at all.

It's the first fully abstract painting.

Except it turns out that Hilma af Clint was actually painting abstracts at least three years prior to this

but no one knew that until many years later.

Meanwhile, Pablo Picasso and Georges Braque were shaking up painting in their own way,

by formalizing Cezanne's experiments with multiple perspectives into "cubism".

The Cubists used geometry to show reality from many angles simultaneously.

Kandinsky takes inspiration from this, but is more interested in abstracting geometry

from its representational source.

The sparks that fly from these investigations create several other movements:

"Futurism" in Italy,

"De Stijl" in the Netherlands,

"Suprematism", then "Constructivism" in Russia,

"Dada" in Switzerland, and eventually

"Surrealism" in the 1920s and 1930s.

A key aspect of the surrealist manifesto is the focus on automatic creation:

writing or speaking without forethought as a way to access the unconscious mind.

Painters like Andre Masson applied this to the visual arts,

letting ink run free across paper creating fluid dreamlike drawings

prefiguring the work of Jackson Pollock.

As World War Two ravaged Europe, several of the Surrealists and other European artists

escaped to New York City and began to mix with a new school of American painters.

The Americans synthesized and reacted to all the various European styles.

The "Abstract Expressionists", as they were called, made work that was

deeply personal, formally inventive, and confrontational.

Exiled surrealist Wolfgang Paalen put it best:

Pollock's drip paintings push abstraction to its furthest limit.

Even in Kandinsky, lines still bound recognizable shapes.

In Pollock, there are no shapes;

no suggestions to grab onto.

The line itself dancing across the canvas is set free,

containing nothing, separating nothing.

There is no inside, no outside, nowhere for your eyes to rest.

All that remains is energy.

Wild, emotional energy that peers

into you, not the other way around.

I think that's why I reacted so strongly to this painting in person.

I could feel it looking at me.

You know, like I said before these drip paintings have intrinsic value.

But I also think they speak to something deep in human nature,

that we are...obsessive.

In the same way that we won't stop until we're flying among the stars,

it took less than a hundred years

for this to become

this.

A fast changing world contributed hugely, of course.

But beyond that I do believe there's a drive in us, to take things as far as they can go,

and this century of modern art is an exhilarating example of that.

It's just inspiring how irrepressible human creativity can be.

[ending music]

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