Come il cinema può rappresentare la diversità? con Gabriele Mainetti - Audi We Generation S5E1
Summary
TLDRThe transcript highlights the importance of media inclusivity and the power of storytelling in shaping a more equitable future. It features an interview with innovative Italian filmmaker Gabriele Mainetti, who discusses his approach to cinema, emphasizing the significance of individual identity and diversity. Mainetti shares his thoughts on innovation in filmmaking, the role of technology in enhancing creativity, and the need for a balance between tradition and modern digital tools. He also talks about the collective experience of cinema and the potential of blending genres to create something new and unique.
Takeaways
- 🎬 Inclusivity in Media: The script emphasizes the media's responsibility to be inclusive in representing diverse identities, highlighting the importance of creating a more equitable and just society.
- 🌟 Innovative Cinema: The discussion focuses on the work of innovative Italian filmmakers like Gabriele Mainetti, who tell stories centered around the diversity and uniqueness of individuals.
- 📈 Innovation vs. Tradition: The script stresses that innovation in cinema is often misinterpreted as something that detaches from the past, whereas it should build upon and grow from it.
- 👤 Individual Identity: The importance of individual identity is sacred and can lead to growth for anyone interested in different aspects, serving as a potential for storytelling and innovation.
- 🎥 Advice for Aspiring Filmmakers: The script suggests that filmmakers should focus on their unique perspective and identity, drawing from their own cultural and personal experiences.
- 🤖 Character Diversity: The conversation touches on how characters in films like 'Freaks' and 'Jeeg Robot' showcase diversity, even without directly addressing the theme.
- 🌐 American Cinema and Diversity: The script critiques the overly programmatic approach of American cinema in handling diversity, suggesting that it should be more naturally integrated into storytelling.
- 🎶 Technology and Art: The discussion highlights the balance between using technology to enhance creativity and maintaining the authenticity of the artistic process.
- 🎵 Music and Technology: The script mentions the use of digital samplers and technology in composing music for films, allowing for immediate feedback and a blend of digital and real orchestral sounds.
- 🔄 Genre Hybridization: The importance of genre blending and evolution is stressed, as it allows for the creation of new and innovative films that resonate with contemporary audiences.
- 🌐 Cinema as a Collective Experience: The script emphasizes the collective nature of cinema, where the experience is shared among the audience and created together with the filmmakers and other professionals involved.
Q & A
What percentage of young people believe that the media has a responsibility to be inclusive in their representation of diverse identities?
-87 per cento dei ragazzi, which translates to 87% of young people, believe that the media has a responsibility to be inclusive in their representation of diverse identities.
How does the speaker describe the role of stories in shaping a different future?
-The speaker emphasizes the power that nine stories can have in building a different future. They highlight the importance of not underestimating the impact of storytelling, especially in creating a more equitable and just society.
What does the speaker suggest is the key to being an innovator in the film industry?
-The speaker suggests that innovation often stems from building upon the past rather than detaching from it. They stress the importance of individual identity and the potential for growth that comes from embracing diversity and uniqueness.
How does the speaker view the role of cinema in reflecting diversity?
-The speaker views cinema as a powerful medium that can reflect diversity by telling stories that center around the human experience, uniqueness, and even superpowers. They believe that everything related to our identity is inherently innovative and that sharing these stories can contribute to a more diverse and inclusive society.
What was the approach taken in the film 'Freaks' in terms of representing diversity?
-In 'Freaks', the approach was not initially about telling a story of diversity, but rather focusing on a central story that naturally incorporated diverse characters and conflicts. The film's narrative was driven by the characters and their unique situations, which organically led to a diverse representation.
How does the speaker feel about the use of technology in filmmaking?
-The speaker appreciates the advancements in technology, especially in terms of enhancing creativity and the possibilities for storytelling. However, they also emphasize the importance of balancing technology with traditional methods to ensure a genuine and authentic final product.
What was the innovative aspect of the production process in 'Freaks Out'?
-The innovative aspect of 'Freaks Out' was the involvement of the entire crew, from machinists to electricians, in a process that had never been done in Italy before. This collective effort aimed to create something new and different, pushing the boundaries of conventional filmmaking.
How does the speaker view the importance of genre blending in the evolution of cinema?
-The speaker sees genre blending as a crucial aspect of cinema's evolution. They believe that by combining different genres, filmmakers can create new and innovative works that reflect a broader range of experiences and perspectives.
What does the speaker suggest is the role of cinema in the collective experience of the audience?
-The speaker suggests that cinema serves as a collective experience that brings people together. It's not just about entertainment but also about shared understanding and the exploration of diverse themes and identities.
How does the speaker reconcile the use of digital technology with the traditional aspects of filmmaking?
-The speaker finds a balance between using digital technology and maintaining traditional filmmaking values. They believe in using technology to enhance the storytelling process but also stress the importance of preserving the authenticity and magic of cinema that comes from practical effects and real interactions.
What does the speaker believe will remain constant in filmmaking despite technological advancements?
-The speaker believes that the initial spark of creativity and the magic of storytelling will remain constant despite technological advancements. They argue that the essence of cinema lies in the unique human experiences and diversities that are portrayed, which cannot be replaced by technology.
Outlines
🌟 Innovation in Cinema: Identity and Representation
This paragraph discusses the responsibility of media in representing diverse identities and the power of storytelling in shaping a more equitable society. It highlights the role of innovative filmmakers like Gabriele Mainetti in portraying human diversity and uniqueness through cinema. The speaker emphasizes the importance of innovation in filmmaking, rooted in individual identity and the potential for growth through embracing diversity. The advice for aspiring filmmakers is to focus on their unique perspective and to create cinema that resonates with their own identity, using the example of making a superhero film that is distinctly Italian and Roman, reflecting the realities of their environment.
🎥 Balancing Tradition and Technology in Filmmaking
The speaker reflects on the role of technology in filmmaking, acknowledging its benefits but also the importance of maintaining a balance with traditional methods. They argue that relying solely on today's hyper-digital technology could result in a less authentic image. The speaker shares their experience with composing music for films, highlighting how technology has allowed for immediate feedback and the blending of different genres to create something new. They also discuss the importance of innovation in genre conventions, using examples from Spielberg's Indiana Jones and historical cinema like Shoah. The speaker emphasizes the collective experience of cinema and the need to take risks to create something new, even if it challenges the ordinary.
Mindmap
Keywords
💡Inclusivity
💡Innovation
💡Identity
💡Diversity
💡Cinema
💡Storytelling
💡Conflict
💡Technology
💡Cinematic Genres
💡Collaboration
💡Creativity
Highlights
87 per cento dei ragazzi afferma che i media hanno la responsabilità di essere inclusivi nella rappresentazione di identità diverse.
Siamo una generazione molto attenta a creare una società più equa e giusta.
Il potere che nove storie possono avere nella costruzione di un futuro differente.
Uno dei registi più innovativi del cinema italiano degli ultimi anni ha raccontato storie che mettono al centro l'uomo con la sua diversità e unicità.
L'innovazione spesso viene interpretato erroneamente come qualcosa che deve staccarsi dal passato.
L'identità dell'individuo è sacra e per questo una possibilità di crescita.
Il cinema che ti piace è perfetto e il tuo sguardo è importante per la tua identità.
Freaks e Jeeg Robot sono esempi di come la diversità sia al centro della narrazione.
Il conflitto è alla base di ogni racconto, e la diversità può essere espressa attraverso personaggi e storia.
La diversità non è stata affrontata come tema nel cinema, ma è una parte integrante della narrazione.
L'importanza della diversità come tema fondamentale nel cinema contemporaneo.
La tecnologia arricchisce la creatività e l'arte, ma deve essere utilizzata in armonia con la tradizione.
L'importanza di conoscere e unire ciò che c'è stato prima con quello che c'è adesso per restituire l'immagine migliore.
L'innovazione nel cinema italiano e l'influenza di generi diversi per creare un nuovo film.
La contaminazione di generi e l'ibridazione sono fondamentali per il progresso nel cinema.
La tecnologia digitale rinnova il cinema, ma non può cambiare la scintilla che ispira le storie.
L'esperienza collettiva del cinema e l'importanza della creatività e dell'innovazione per la generazione attuale.
Transcripts
87 per cento dei ragazzi afferma che i media hanno la responsabilità di essere
inclusivi nella rappresentazione di identità diverse siamo una generazione molto attenta
a creare una società più equa e giusta e non sottovalutiamo nulla soprattutto
il potere che nove storie possono avere nella costruzione di un futuro differente
uno dei registi più innovativi del cinema italiano degli ultimi anni ha raccontato
storie che mettono al centro l'uomo con la sua diversità la sua unicità e perché no anche i
suoi superpoteri i ragazzi sono in viaggio verso il campus 10 parma dove incontreranno
il pluripremiato regista e produttore cinematografico gabriele mainetti [Musica]
[Musica]
quest'anno con audio generation stiamo compiendo un viaggio attraverso la cultura dell'innovazione
legata alla diversità e oggi siamo felici di averti qua perché sei stato un innovatore qual è
la tua formula per essere un innovatore a livello cinematografico se ce n'è una l'innovazione spesso
forte viene diciamo così erroneamente interpretato da come qualche cosa che deve staccarsi dal
passato niente di più falso si poggia sul passato e continua a crescere verso qualche cosa di più
forte credo che abbia a che fare moltissimo l'identità dell'individuo l'identità è sacra
per ciò che ti rende speciale è probabilmente diverso dagli altri ma per questo una possibilità
di crescita per chiunque comunque si interessi a qualche cosa che sia appunto diverso ma io do
sempre un consiglio ragazzi che vogliono provare a fare il mio lavoro gli dico ci sarà un cinema che
ti piace perfetto quello che tu puoi regalare a quel tipo di genere se vuoi affrontare quel genere
è il tuo sguardo il tuo sguardo a che fare con la tua identità cioè va bene impariamo magari dagli
americani a fare un film sui supereroi ok però come può funzionare in uno spazio tutto nostro
che sia italiano anzi che sia romano anzi che sia della periferia di roma realtà che conosco
molto bene ci sono delle logiche completamente differenti e quelle partono dai personaggi e
da lì viene fuori qualche cosa che forse non lo so posso dire unico che puoi anche essere inteso
negativamente perché magari non vuol dire che sia bello però quantomeno c'è una sua identità
e per cui lo magari può essere speciale è a sto punto questore considerato diverso e innovativo
perché tutto ciò che ha a che fare con la nostra identità è di per sé innovativo tutto ciò che
racconta della vostra vita è innovativo parlando di dei film dei tuoi film rics out e lo chiamavano
jeeg robot come pensi che i personaggi possano mettere in atto in gioco la diversità anche solo
pensando alla storyline pensando alla costruzione del personaggio stesso quando abbiamo fatto freaks
auto non abbiamo mai pensato ma mai pensato a raccontare la diversità ha detto fama storia
degli ultimi avevo fatto jeeg robot facciamo questi qua che ci mettiamo al centro questa
storia che comunque ci funziona perché a livello di conflitto perché il conflitto è alla base di
ogni racconto che mettiamo al centro di questo racconto uno che può essere un essere straf
ragine in una roma occupata dai nazisti che ti possono far male ragazzina di 14 anni è stato
tutto istintivo poi quando il film ha concorso al festival di venezia non hanno mai parlato
della diversità perché non arrivava secondo me con quel attitudini per programmatica che ci
hai capito i cartelloni a cui parliamo di questo qui parliamo di quell'altro hanno invece molto di
più non affrontare la tematica e metterla lì al centro dicevano che raccontiamo la diversità noi
siamo la diversità però non andiamo ad affrontare il tema e lo mettiamo capita un po di formula su
tavola insieme allo spettatore lo analizziamo con quell'attitudine super programmatica che
ha attualmente il cinema americano io sento che la diversità è un tema fondamentale che
bisogna affrontare è giusto che ci sia il protocollo è giusto che magari si facciano
lotta anche a discapito diciamo di qualche grande mi dispiace grande autore che in quel momento un
po più raccontare liberamente determinate cose perché appartengono al suo percorso e quindi
forzare la direzione non determinato modo ma non è detto che quel tipo di cinema con un intento
da educatore però riesca a produrre arte cioè non ce la fa secondo me perché quella roba ce la devi
avere dentro io penso tu devi essere sanamente sensibile all'identità dell'altro e rispettoso
perché tu lo senti nei tuoi film abbiamo spesso visto effetti speciali che è in italia si vendono
poco seconda è la tecnologia arricchisce la tua creatività alla tua arte io cerco di far sì che
tutto accada davanti alla macchina da presa per il possibile rifare tutto dal vero e poi le sfumature
o se non fossero sfumature quindi diventano un po più importante dopo agisce la cgia è perché così
l'attore a interagisce realmente con qualcosa questa roba qua non sarebbe mai stata possibile
venti anni fa cioè se veniva male e quindi devo dire grazie alla tecnologia però c'è sempre la
tradizione dietro che in qualche modo protegge se io invece mi affidarsi unicamente alla tecnologia
hyper digitale di oggi l'immagine risulterebbe molto finta perché tutto l'ambiente circostante
non sarebbe impressionato da tutte le luci che in realtà noi bionis però non sono neanche un
fanatico stupido di quelli che dicono bisogna fare tutto davvero questa roba è un demonio ma
quella è una cretinata la cosa che è importante è l'immagine finale e che funzioni al meglio quindi
tu devi conoscere quello che c'è stato prima e quello che c'è adesso insieme e trovare l'armonia
corretta per restituire l'immagine migliore quindi assolutamente sì mi ha aiutato io per esempio ho
dei limiti importanti come compositori io ho fatto anche la colonna sonora insieme a michele braga di
questo film però la tecnologia di oggi ci permette di avere un sequenze dei campionatori digitali che
si collegano a dei campioni che ne sono registrati dell'orchestra io posso comporre una musica
sentendo immediatamente e quello che possa essere erano sonica darci quando poi abbiamo dovuto
registrare colonna sonora siamo andati a praga l'abbiamo fatta quell'orchestra vera che è ancora
un altra cosa però io con quella tecnologia ho potuto comporre per orchestra perché non
sono così bravo come morricone ma questo è evidente che componeva dentro la sua testa sia
lo chiamavano jeeg robot che in peak out speriamo che sono comunque commistioni e contaminazioni di
diversi generi la contaminazione nel realizzare un nuovo film quanto è importante è sempre stata
importante e proprio per questo idea di progresso nel senso che quando vengono istituiti dei codici
di genere no ok questo è il thriller bisogna fare così bisogna fare gola ma come posso permettere
al genere di evolversi ma tendenzialmente come ci ha insegnato la storia ibridandosi con gli altri
generi e tutto questo insieme che si è espresso che ne so nei film sociali di un determinato
tipo quando si raccontano la difficoltà della periferia nel caso di lo chiamavano jeeg robot
dell'avventura spielberghiana di indiana jones predatori dell'arca perduta capolavoro di cinema
d'avventura oppure anche la sensibilità al tema appunto del diverso di un certo
cinema storico come quello che è successo la shoah tu lo proprio lo mette tutto insieme e
magari viene fuori qualcosa di nuovo ma perché lo senti perché ti appartiene perché qualcosa
di tuo non è facile il percorso molto complicato perché sennò bilanci in quello ordinario che ti
tiene al sicuro perché fare lo chiamavano jeeg robot for e freaks out al di là della riuscito
o non riuscita del film quantomeno io comunque mi impegno a fare qualche cosa di nuovo e per farlo
vuol dire rischiare fare qualche cosa che tra l'altro anche in produzione stesso freaks out
e dell'operazione forse più innovativa che ho fatto rispetto che avevamo un po perché
ha coinvolto tutti quanti cioè i macchinisti elettricisti tutte le persone che erano molto
in questo percorso a fare qualche cosa che non era mai stato fatto in italia fuori a rotta di
collo però in italia no e quindi questo che cosa produce produce sapere perché quando tu
fai qualcosa di nuovo e non è mai fatta sbagli ed easy a ma come si fa ma più o meno ciò l'idea
che cosa fai ottieni remi in barca e quindi ti lanci nel protocollo delle cose più ordinarie
e non impressioni nessuno oppure rimane nel problema e cerchi di risolverlo con tutte
le due persone perché il film ha un'esperienza collettiva e proprio che c'era ma nasce insieme
agli altri e secondo me battisti il 90 per cento dei ragazzi vede almeno un film alla settimana
il 55 anche due o tre il cinema alle serie tv continuano a rappresentare anche per la massa
generazione una macchina dei sordi luogo fatto di creatività innovazione e fantasia e che solo
apparentemente diverso dalla realtà la tecnologia digitale rinnova il cinema e tutti i mezzi che
abbiamo a disposizione per raccontare storie ma non potrà mai cambiare la prima scintilla
che venezia la magia una scintilla che anche per la nostra generazione deve illuminare le unicità
le diversità degli esseri umani saranno sempre questi gli effetti speciali più belli [Musica]
Browse More Related Video
L’influenza dell’innovazione nella musica con Mace - Audi We Generation S4E1
Redefining Storytelling | Rana Daggubati | TEDxHyderabad
Georges Melies - Master of Illusion: Crash Course Film History #4
KİM BU ABUGAT? HAYAT HİKAYESİ!
Ari Aster presenta Beau Is Afraid a San Cosimato!
Il rapporto tra scienza e inclusione con Adrian Fartade - Audi We Generation S5E3
5.0 / 5 (0 votes)