Intro to Photography - Shutter Speed, Aperture, ISO
Summary
TLDREste video introduce a los principiantes en el mundo de la fotografía manual, explicando de manera simple cómo usar las configuraciones de velocidad de obturación, apertura e ISO en una cámara. El autor desmitifica el uso del modo manual, resaltando tanto los aspectos científicos (la cantidad de luz que entra en la cámara) como los artísticos (control de desenfoque y movimiento) de cada ajuste. Se enfoca en cómo estos elementos permiten capturar diferentes efectos, como el desenfoque de movimiento y el grano en las imágenes. Próximamente, promete un flujo de trabajo fácil para obtener una exposición perfecta.
Takeaways
- 📷 Felicitaciones por tu nueva cámara y por unirte al mundo de la fotografía.
- 🤔 Es normal sentirse abrumado por todos los botones y funciones de la cámara, pero es importante empezar a usar los modos manuales.
- 🔧 La fotografía manual se basa en tres elementos clave: velocidad de obturación, apertura e ISO.
- ⏳ La velocidad de obturación controla cuánto tiempo entra la luz; mayor velocidad, menos luz, menor velocidad, más luz.
- 👁️ La apertura funciona como los ojos: en lugares oscuros, se abre más para dejar entrar más luz; en lugares con mucha luz, se cierra.
- 🌞 El ISO ajusta la sensibilidad de la cámara a la luz, aumentando o disminuyendo la cantidad de luz que entra.
- 🎨 La parte artística de la velocidad de obturación tiene que ver con el desenfoque de movimiento: capturar movimiento congelado o con efecto borroso.
- 🌄 La apertura controla el desenfoque de distancia, lo que afecta cuánto del fondo está enfocado o desenfocado.
- 🎛️ El ISO también tiene un aspecto artístico, ya que afecta el grano de la imagen, útil para capturar escenas llenas de acción o ambientes con poca luz.
- 📸 El equilibrio entre la parte científica (cómo entra la luz) y la artística (control del desenfoque y grano) te permitirá tener control total sobre tus fotos en modo manual.
Q & A
¿Por qué es importante aprender a usar los modos manuales en una cámara?
-Es importante aprender los modos manuales porque te permiten controlar completamente la luz y los efectos artísticos de tus fotos, dándote más flexibilidad creativa que los modos automáticos.
¿Qué tres elementos fundamentales se deben entender en la fotografía manual?
-Los tres elementos fundamentales son la velocidad de obturación, la apertura y el ISO, que juntos controlan cómo entra la luz en la cámara y cómo se representa artísticamente la imagen.
¿Cómo afecta la velocidad de obturación a la luz en la imagen?
-La velocidad de obturación determina cuánto tiempo se expone el sensor a la luz. Cuanto más rápida sea, menos luz entra; cuanto más lenta, más luz entra.
¿Qué efecto artístico puede lograrse ajustando la velocidad de obturación?
-Controla el desenfoque de movimiento. Puedes congelar un objeto en movimiento, como las alas de un colibrí, o crear un efecto de movimiento difuminado si lo deseas.
¿Cómo se relaciona la apertura con la cantidad de luz que entra en la cámara?
-La apertura regula el tamaño del agujero por el que entra la luz. Una apertura grande permite que entre más luz, mientras que una pequeña deja entrar menos luz.
¿Cómo afecta la apertura a la profundidad de campo?
-Una apertura grande (número f pequeño) reduce la profundidad de campo, manteniendo al sujeto enfocado mientras el fondo se desenfoca. Una apertura pequeña (número f grande) mantiene más elementos en foco, lo que es útil en paisajes.
¿Qué es el ISO y cómo afecta a la exposición de una fotografía?
-El ISO controla la sensibilidad del sensor a la luz. Un ISO alto aumenta la sensibilidad y permite tomar fotos en condiciones de poca luz, pero añade grano o ruido a la imagen. Un ISO bajo da imágenes más limpias pero requiere más luz.
¿Cómo puede afectar el ISO a la calidad artística de una foto?
-Un ISO alto puede añadir grano a la imagen, lo que es útil en situaciones que requieren una estética más cruda, como conciertos o escenas de acción. Un ISO bajo produce imágenes más limpias y detalladas, ideales para paisajes o retratos.
¿Qué es el grano en la fotografía y cómo se relaciona con el ISO?
-El grano es el ruido visual que aparece en la imagen cuando se usa un ISO alto. Aunque puede ser no deseado en algunas situaciones, en otras puede contribuir a una estética más artística o dramática.
¿Qué se abordará en la próxima lección según el video?
-En la próxima lección se hablará sobre el flujo de trabajo, explicando cómo aplicar los conceptos básicos de exposición para tomar una foto perfectamente expuesta con control manual total.
Outlines
📷 ¡Felicidades por tu nueva cámara!
El autor expresa entusiasmo por la incorporación del lector al mundo de la fotografía, señalando que muchos se sienten intimidados por las funciones automáticas de la cámara. Se propone corregir esto enseñando a usar el modo manual, destacando que es simple de aprender. El enfoque principal es dominar tres elementos: la velocidad de obturación, la apertura y el ISO.
⚙️ El lado científico de la velocidad de obturación
El autor explica la función científica de la velocidad de obturación, que controla la cantidad de luz que entra en la cámara. Una velocidad más rápida permite menos luz, mientras que una más lenta deja entrar más. Esta es una de las bases para entender cómo controlar la luz en la fotografía manual.
👁️ Apertura: Funciona como tus ojos
La apertura también regula la cantidad de luz, pero de manera diferente a la obturación. Funciona de manera similar a las pupilas de los ojos: en ambientes oscuros, se expanden para dejar entrar más luz, mientras que en condiciones de mucha luz, se contraen. Así, la apertura de la lente determina cuánta luz entra según el tamaño de su apertura.
🔆 ISO: Sensibilidad a la luz
El ISO controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Al aumentar el ISO, se incrementa la sensibilidad y, por ende, se necesita menos luz. Sin embargo, un ISO alto puede generar más 'grano' en la imagen, un concepto que se explorará más adelante en el aspecto artístico.
🎨 El lado artístico de la velocidad de obturación
En el aspecto artístico, la velocidad de obturación afecta el desenfoque de movimiento. El autor sugiere ejemplos como capturar el aleteo de un colibrí, donde puedes optar por congelar el movimiento o acentuar el desenfoque de las alas para enfatizar la acción. Esto brinda una manera creativa de interpretar el movimiento en las imágenes.
🎯 Apertura: Control de la profundidad de campo
El lado artístico de la apertura se relaciona con el desenfoque de distancia o profundidad de campo. Una apertura grande permite que solo el sujeto esté enfocado, mientras que una apertura pequeña mantiene más elementos en foco. Esto es útil para retratos o paisajes, según el tipo de enfoque que desees.
🎞️ ISO y el arte del grano
El ISO tiene un papel importante en la calidad artística de la imagen, ya que los ajustes altos de ISO generan más grano, lo cual puede ser útil para crear una atmósfera rugosa o dinámica, como en la fotografía de conciertos. Un ISO bajo, en cambio, proporciona imágenes más limpias y nítidas, ideales para paisajes.
🔍 Resumen final: Control artístico y científico
El autor concluye que la velocidad de obturación, la apertura y el ISO tienen un lado científico (control de luz) y un lado artístico (control de desenfoque y grano). Juntos, permiten al fotógrafo controlar completamente la exposición y la estética de la imagen. En la próxima lección, se abordará un flujo de trabajo para aplicar estos conceptos y obtener una foto perfectamente expuesta en modo manual.
Mindmap
Keywords
💡Modo manual
💡Velocidad de obturación
💡Apertura
💡ISO
💡Exposición
💡Desenfoque de movimiento
💡Desenfoque de profundidad
💡Grano
💡Fotografía artística
💡Luz
Highlights
Excitement for new camera users entering the world of photography.
Encouragement to move away from automatic modes and start learning manual photography.
Manual photography focuses on three key settings: shutter speed, aperture, and ISO.
Shutter speed affects the amount of light let into the camera based on how fast or slow the shutter closes.
Aperture works like the human eye, changing the size of the lens opening to control light intake.
ISO changes the camera's sensitivity to light, adjusting how much light is needed for a proper exposure.
Shutter speed's artistic side allows control over motion blur, either freezing action or accentuating movement.
Aperture's artistic side creates distance blur, helping photographers control what’s in focus and what’s not.
ISO's artistic side influences image grain, adding texture or keeping the image clean and sharp.
High ISO settings are ideal for gritty, action-packed scenes like concert photography.
Low ISO settings are perfect for clear, detailed landscape shots with minimal grain.
Artistic control in photography is driven by motion blur, distance blur, and grain.
The science side of photography deals with controlling light for proper exposure.
Promise of teaching a workflow that guarantees perfectly exposed photos using manual settings.
Next session will focus on integrating these concepts into an easy-to-follow workflow for perfect photos.
Transcripts
congratulations on your new camera I'm
really excited that you've joined the
world of Photography and that you have a
passion and interest to learn more now
first things first I I'm assuming that
you've probably picked it up and have
gotten scared by all the buttons and all
the features on here and have gone
straight to the automatic modes that I
want to correct today best place to
start is by utilizing the manual modes
it's very simple very easy no matter
what anybody else says so let's go ahead
and start start manual photography has
to do with these three items shutter
speed aperture and ISO they have two
personalities there is the artistic side
to each of them as well as the science
side to each of them shutter speed
scientific side to shutter speed has to
do with letting light in how it lets
light in that's it so the faster the
shutter speed is the less time light has
to get in so you get less light the
longer your shutter speed is open for
the more light comes in it's it's that
simple it's that easy now aperture let's
look at the S side for that again it's
how let how it lets light in okay
reoccurring theme Here the way it lets
light in is a little bit different than
shutter speed it works very much like
your eyes do so you'll notice anytime
you go into a dark room your eyes your
pupils will get big trying to let in as
much available light in as possible
whereas if you go right outside your
eyes shrink down to to a very small
opening which means that's going to let
very Le a lot less light in okay that
easy so it's how much light's let in
based off of how big the opening of your
lens is that's it now ISO the scientific
site is I'm sure you can guess it how
much light it lets in and it's how it
does that so it's changing the
sensitivity in the camera to let more or
less light in so let's focus on the fun
part and that's going to be the artistic
side of photography shutter speed
controls the artistic Side by
controlling motion blur whether you want
to stop it down in time and really see
every detail as it happened in that
moment or if you want to blur it and
really accentuate the motion so you can
kind of think of a hummingbird and a
hummingbird's wings do you want to
capture that hummingbird where the wings
are frozen in midair or do you want to
capture it where the body's frozen but
the wings are blurred from movement
aperture contr controls the artistic
Side by controlling distance blur so how
much is in Focus before and after your
subject if you're taking a portrait of
me right now and the background's not
too pretty then you don't really want
the background to be sharp you want to
get that background out of there you
want to focus on your subject easiest
way to do that is to utilize aperture
when it's really big you get very little
in Focus so if you're going out and
taking photos of uh Mountain
landscape you don't want one tree focus
a lot of times you want the entire thing
what you see with your eyes the artistic
side of
iso is a little different and it does
it's it's more about grain than it is
blur the more sensitive the film is to
light means that you're going to get
more grain in the image think about
anytime you've taken a shot and you
really want to to show action grit dirt
grime stuff like that it's a great
opportunity concert photography when you
go shoot your first concert most people
really enjoy shooting concerts at a very
sensitive ISO level providing a lot of
nice Grain on the other end less
sensitivity meaning it means it needs a
lot more light to come in less sensitive
ISO settings allow you to get very
beautiful crisp clean images which is
really good for let's say landscape
we'll use that as an example again where
we want everything beautiful no grain
super clean we talked about the side and
the artistic side the artistic side has
everything to do with blur motion blur
distance blur or basically the film
grain that's the three ways you can
control your artistic vision for your
image and then of course science side
has has to do everything with how much
light is letting into the
camera next time we're going to talk
about the workflow so now that we got
the basics how to actually utilize those
Basics put them into together into a
very easy to follow follow workflow and
I guarantee you if you do this you will
be able to take a perfect photo in 100%
manual control the first time it'll be
perfectly exposed all right see you next
time
[Music]
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