MIRONE E POLICLETO
Summary
TLDRThis script discusses the famous ancient Greek sculpture 'Discobolus' by Myron, dating back to 450 BC. It highlights the artist's mastery in capturing a frozen moment of an athlete poised to throw a discus, showcasing balance, tension, and realism. The sculpture's equilibrium is a technical marvel, achieved without external supports, and it's renowned for its visual and physical balance. The script also touches on the contrast between stillness and movement, the artist's use of weights within the statue for balance, and the evolution of sculptural techniques towards greater naturalism. It compares various copies of the work, noting the differences and the challenges in replicating the original bronze's vitality in marble. The discussion concludes with the influence of Myron's work on later artists like Polykleitos and his 'Canon', emphasizing the mathematical proportions and harmony in sculpting the human figure.
Takeaways
- 🏺 The Discobolus of Myron is a famous ancient Greek sculpture, known for its numerous Roman copies, but the original bronze version is lost.
- 🤸♂️ The sculpture captures an athlete in the act of throwing a discus, representing a moment of peak concentration and tension before the release.
- 🗝️ Myron's skill in 'freezing' a moment in time is highlighted, showcasing the contrast between stillness and movement.
- 🎭 The sculpture is designed to be viewed from the front, where the balance and harmony of forms are most evident, reflecting the artist's mastery over three-dimensional space.
- 🏋️♂️ The statue's balance is achieved without external supports, which was a complex feat for the time, requiring internal weights to maintain equilibrium.
- 🤹♂️ The script discusses the evolution of sculptural techniques, emphasizing the increasing focus on anatomical realism and the depiction of movement.
- 👀 The facial features of the athlete are more realistically rendered compared to earlier styles, with attention to details like the eyes, lips, and nose.
- 🗿 The script compares various copies of the Discobolus, noting differences in craftsmanship and the artist's interpretation, which can affect the sculpture's authenticity.
- 🏛️ The copies are analyzed in terms of their historical context, with some being more faithful to the original bronze due to the skill of the copying artist.
- 🏺 The script also touches on the work of Polykleitos, another significant sculptor known for his 'Canon' and the Doryphoros, which represents the culmination of studies on the standing figure and naturalism.
Q & A
What is the Discobolus of Myron famous for?
-The Discobolus of Myron is famous for capturing an athlete in the act of throwing a discus, specifically in the moment of maximum concentration and tension just before the release.
What is the significance of the Discobolus's pose in the sculpture?
-The pose signifies a frozen moment, showcasing the athlete's physical and visual balance, which was a key aspect of classical Greek sculpture, emphasizing the equilibrium between the body parts and the visual harmony.
How did artists achieve balance in bronze sculptures like the Discobolus?
-Artists achieved balance in bronze sculptures by using the technique of 'cire perdue', which allowed them to create hollow statues with internal weights to maintain equilibrium without external supports.
What is the 'Greek profile' mentioned in the script, and how is it depicted in the Discobolus?
-The 'Greek profile' refers to the exaggerated and idealized facial features often seen in classical Greek art. In the Discobolus, this is depicted through the pronounced facial structure and the detailed, yet natural, rendering of the eyes, lips, and nose.
Why are there multiple copies of the Discobolus, and what do they indicate about the original bronze?
-There are multiple copies of the Discobolus because the original bronze has not survived. These copies, made in marble, indicate the widespread popularity of the subject and provide insights into the original's appearance, although they cannot fully replicate the original's vitality and material characteristics.
What is the significance of the base and the 'puntello' in the marble copies of the Discobolus?
-The base and the 'puntello' (support) in marble copies of the Discobolus are necessary because marble is heavier and cannot be rebalanced by internal weights like bronze. They provide the necessary support for the statue to stand without falling.
Who is Polykleitos and what is his contribution to the art of sculpture?
-Polykleitos was an ancient Greek sculptor known for his work in bronze and his theoretical treatise, the 'Canon'. He is famous for his statue 'The Doryphoros', which represents the culmination of research on the standing figure and the principles of naturalism and proportion in sculpture.
What does the 'Canon' of Polykleitos propose regarding the proportions of the human figure?
-The 'Canon' of Polykleitos proposes that the construction of the human figure should follow a series of precise proportional calculations, with the head as the fundamental unit of measure, and the body composed of multiples of this unit to achieve harmony and idealized forms.
How does the Doryphoros by Polykleitos exemplify the principles of Polykleitan sculpture?
-The Doryphoros exemplifies Polykleitan principles through its balanced stance, with weight distributed on one leg, and its anatomical accuracy and naturalism, which are balanced with idealized proportions and a serene, impassive expression.
What is the term 'contrapposto', and how is it demonstrated in the Doryphoros?
-'Contrapposto' refers to the pose where the weight of the body is shifted onto one leg, creating a dynamic balance between tension and relaxation in the figure. In the Doryphoros, this is demonstrated by the figure's stance, with one leg bearing the weight and the other relaxed, and the corresponding tension and relaxation in the upper body.
Outlines
🗿 Myron's Discobolus: The Art of Capturing Motion
This paragraph delves into the renowned ancient Greek sculpture, Myron's Discobolus, which is known through numerous Roman-era copies as the original bronze is lost. The sculpture is celebrated for its realistic portrayal of an athlete in the act of throwing a discus, capturing a moment of intense concentration and physical tension. The artistry is highlighted by the balance and harmony between the body parts, and the physical equilibrium of the statue, which stands without supports. The discussion also touches on the increasing pursuit of anatomical realism in art, the study of moving anatomy, and the rendering of dynamism. Myron's mastery is particularly noted for freezing a moment in time, creating a contrast between stillness and movement, which is most powerfully viewed from the front. The sculpture's design, with its visual and physical balance, is a testament to the artist's ability to convey tension and readiness in a static form.
🎭 The Legacy and Copies of Myron's Discobolus
The second paragraph explores the legacy of Myron's Discobolus through its many copies, emphasizing the challenges in balancing a statue in such a dynamic pose, especially in bronze, which requires internal weights due to the lost wax technique used in casting. The copies, made of marble, are more accessible for study and comparison with ancient texts. The paragraph focuses on a specific pair of copies, the Lancellotti Discobolus, named after their historical context. These copies are considered close to the original bronze due to their detailed craftsmanship and adherence to ancient descriptions. The discussion also covers the differences between marble and bronze in terms of material properties and visual effects, and how these affect the perception of the sculptures. The paragraph concludes with an invitation to study these copies in greater detail, acknowledging the impossibility of replicas capturing the full vitality of the original work.
🏃♂️ Polykleitos and the Doryphoros: The Pinnacle of Classical Sculpture
The final paragraph shifts focus to Polykleitos, a prominent bronze sculptor from the 5th century BCE, renowned for his work, the Doryphoros, or 'Spear Bearer'. Despite the original bronze being lost, over thirty copies in marble are known, indicating its fame. The Doryphoros represents the culmination of research into the standing figure, naturalism, and balance, embodying the mature phase of the classical era. The sculpture depicts a figure advancing, with weight distributed on one leg, showcasing Polykleitos's theories on proportion and harmony as outlined in his treatise, the Canon. The statue is noted for its idealized facial features, symmetrical hair, and a base and support that are necessary for marble statues. Polykleitos's work is also recognized for its educational value, aiming to convey moral perfection through physical and visual harmony, with the Doryphoros exemplifying serenity and emotional control. The paragraph concludes with an overview of Polykleitos's influence on the development of classical sculpture and his contribution to the understanding of proportion and balance in art.
Mindmap
Keywords
💡Discobolos
💡Equilibrium
💡Realism
💡Polykleitos
💡Canon of Polykleitos
💡Contrapposto
💡Anatomy
💡Harmony
💡Tension
💡Plasticity
💡Idealization
Highlights
The Discobolus of Myron is a famous ancient Greek sculpture, known through numerous Roman copies.
The original bronze sculpture is lost, unlike the bronzes of Riace and Delphi.
Artists of the classical age focused on posture, balance, and visual equilibrium in their works.
The Discobolus represents an athlete at the peak of concentration and tension, just before releasing the discus.
Myron's ability to freeze a moment in time is the main element that stands out in the Discobolus.
The sculpture's frontal view is its most powerful, showcasing a precise point of view and balance.
The statue's balance was complex to achieve in the era, especially without a base or support.
Artists used the technique of 'cire perdue' to create hollow bronze statues, adding weights inside for balance.
The Discobolus is renowned for its realistic rendering of movement and anatomy in motion.
The sculpture's details are delicately worked, with well-defined forms, showcasing the 'Greek profile'.
The eyes in the sculpture are more realistically rendered compared to earlier, more stylized representations.
The hair is naturalistic but not overly defined, maintaining a balance with the rest of the sculpture.
Many copies of the Discobolus exist, with variations in details like the angle of the head and the treatment of the hair.
The copies of the Discobolus are analyzed for their fidelity to the original bronze, considering the artist's skill and material differences.
Polykleitos, a famous bronze sculptor, is known for his work 'The Doryphoros' or 'Spear Bearer'.
The Doryphoros represents the culmination of research on the standing figure and naturalism in sculpture.
Polykleitos wrote a theoretical treatise known as the 'Canon', which outlines precise proportional calculations for the human figure.
The 'Canon' of Polykleitos emphasizes the application of mathematics and geometry to art to achieve idealized forms.
The Doryphoros exemplifies the principle of 'contrapposto', where parts of the body are in tension while others are at rest.
Transcripts
bentornati ragazzi parliamo adesso di
un'opera famosissima il discobolo di
mirone datato al 450 avanti cristo è
noto attraverso numerosissime copie di
epoca romana quindi di quest'opera non
possediamo l'originale bronzo a
differenza dei bronzi di riace
dell'auriga di delfi tra gli elementi
fondamentali di ricerca degli artisti
dell'età classica vi ricordate abbiamo
elencato la postura e l'equilibrio tra
le membra ma anche visivo tra le parti
un equilibrio anche fisico effettivo
dell'opera che deve stare in piedi
specialmente in bronzo non utilizzando
supporti avevamo detto
una ricerca sempre maggiore di realismo
anatomico e avevamo elencato anche la
resa del movimento quindi uno studio
delle anatomie in movimento e di come
rendere questo dinamismo nell'opera
d'arte e le scopolo di mirone molto
famoso proprio perché rappresenta un
istante bloccato quindi un atleta
nell'atto appunto di lanciare il disco
anzi rappresentato proprio nel momento
di massima concentrazione di massima
tensione delle forze prima di lanciare
di scagliare il disco una cosa molto
interessante è che proprio questo è
l'elemento principale che emerge cioè il
congelare un istante
questa capacità di mirone di bloccare il
movimento dell'atleta di bloccare il
tempo in quell'attimo preciso e quindi
c'è un contrasto tra le frasi e il
movimento è così che si blocca l'attimo
inoltre questa sensazione è maggiormente
visibile frontalmente
l'opera presenta un punto di vista di
conseguenza ben preciso e qui vista
frontalmente che ha il massimo della sua
forza
ma perché c'è un solo punto di vista è
un'opera scultorea tridimensionale
quindi ovvio si può girare intorno la si
può vedere da altri punti di vista ma
era molto complesso per l'epoca mettere
in equilibrio una statua in questa
posizione sicuramente mirone avrà
lavorato mettendo all'interno tutta una
serie di pesi vi ricordate che le statue
sono fatti con la tecnica della cera
persa
gli originali bronzi e quindi di
conseguenza all'interno sono cave mi
fido sul fatto che abbiate guardato il
video mi raccomando
e in questo modo mettendo dei pesi
all'interno dell'estate avevamo già
detto gli artisti riuscivano a metterle
in equilibrio
proprio perché non avevano una base come
la vedete qui nell'opera marmorea e non
avevano un supporto quello che vedete
qui dietro perché non era necessario
perché il soggetto l'atleta raffigurato
doveva sembrare una persona vera proprio
colta nel momento dell'azione di
conseguenza se già era complicato
mettere una statua in equilibrio anche
solo uno stato a stante quindi in piedi
in posizione frontale
figuriamoci una statua messa in questa
posizione di conseguenza questa
incredibile armonia di forme di linee di
pesi visivi miroli raggiunge da un punto
di vista non che gli altri siano
sgradevoli o altro ma è qui che lui
riesce a mostrare il massimo della
tensione dell'armonia e dell'equilibrio
tra le forme guardiamo ad esempio adesso
quelle che sono le linee di forza
dell'opera è come se fosse un arco teso
quindi la parte semicircolare in
un'altra parte che va a contrastare con
questa linea
ed è proprio questo equilibrio di forze
che da questa sensazione di forza con
tenuta bloccata congelata ma pronta a
esprimersi
in tutta la sua potenza guardate i
dettagli della lavorazione estremamente
delicata ma dalle forme anche ben
definite pronunciate il famosissimo
profilo greco quindi esageratamente
accentuato ma è molto presente gli occhi
vedete con iniziano a essere lavorati in
maniera molto più realistica non sono
più con quegli occhioni sgranati aperti
uguali che abbiamo visto ne curò e
decora e arcaica iniziano a essere
analizzati in maniera molto più
realistica quindi guardate anche per
esempio la parte interna dell'occhio la
tridimensionalità delle palpebre
adesso qui non si vede dall'immagine ma
anche la nostra iride viene disegnata
stessa cosa per le labbra insomma non
sono più espresse in quel sorriso
arcaico ma vedete come sono
tridimensionali carnose così come anche
la resa del naso delle narici
i capelli sono molto naturali ma allo
stesso tempo non esageratamente chiaro
scurati quindi sono delineati
graficamente attraverso poi volumi non
troppo accentuati perché dobbiamo però
prendere tutto questo con le pinze
perché come già ho detto il nostro
discobolo non è noto in originale ma
solo attraverso le copie ne esistono
moltissimi moltissime e le più famose
sono quelle che qui vi propongo in
particolare quella che lui abbiamo
analizzato è la prima questa la coppia
lancellotti i nomi derivano o dai musei
dai collezionisti che le hanno costruite
negli anni sono nomi che derivano da
tutto dalla loro storia conservativa
perché abbiamo ci ho scelto questa è
anche i libri di testo scelgono questa
perché confrontando queste copie con le
fonti antiche
quindi con gli scritti di artisti
letterati scrittori dell'epoca è
possibile dedurre che questa coppia è
quella più
simile che più si avvicina all'originale
bronzo ma può essere veramente uguale la
copia dipende dal livello del l'artista
che la realizza non potrà mai avere la
stessa forza la stessa vitalità
specialmente perché sono due materiali
differenti il marmo e il bronzo che
portano anche degli effetti proprio
cromatici e luministici differenti
sicuramente il talento nella lavorazione
del materiale da parte dell'artista può
portare a produrre una replica di
altissimo livello come vedete le poc
la prima e la terza sono complete mentre
questa coppia
no però assolutamente riconoscibile ci
fa capire quanto fosse diffuso questo
soggetto come vedete la terza copia che
vi propongo a delle differenze sia
nell'incarnazione del braccio in parte
la differenza più significativa
ovviamente è quella della testa che è
ruotata in un'altra direzione e anche la
lavorazione dei capelli e rispetto a
quella che noi abbiamo visto ingrandita
è assolutamente più chiaroscurata più
approfondita dall'artista vi faccio
vedere le due coppie che erano poste ai
lati da un altro punto di vista questa a
destra è la copia che noi abbiamo
analizzato quella che sul nostro libro
di testo a pagina 336 pagina che vi
invito a studiare mentre quella sinistra
è un'altra coppia quella posta a destra
il discobolo torri cosa vediamo vediamo
che entrambe le statue ovviamente hanno
bisogno di un supporto per stare in
piedi perché abbiamo detto il mammo non
è cavo come il bronzo non può essere
riequilibrato mettendo dei pesi al suo
interno la materiali molto più pesante
che va
e stato il marmo vanno realizzate
scavando quindi cavando lentamente il
materiale e poi levigandola di
conseguenza sono composte da un unico
blocco invece il bronzo può essere
composto da più parti
unite il supporto quindi viene aggiunto
dagli artisti che realizzano la coppia
come loro come lo chiamiamo coltello
quindi un elemento di sostegno in questo
caso di una star viene definito puntello
avete visto come le nostre statue si
stiano lentamente torniamo indietro
all'immagine iniziale si stiano muovendo
sempre di più nello spazio quindi
conquistano movimento dinamismo
equilibrio sia delle membra che dei
paesi visivi di chi osserva e si muovono
sempre di più nello spazio a
conquistandolo un altro artista
importantissima che costa porta a queste
ricerche di cui abbiamo parlato ad un
punto a ricchissimo è policleto che
proviamo a pagina 140 del nostro libri
di testo è un artista che collochiamo
tra i 465 il 420 avanti cristo
quindi ci stiamo spostando un pochino
stiamo avanzando nel nostro nel nostro
secolo è un celebre bronzista quindi lui
nell'antichità prodotto solo statue in
bronzo a una grandissima fama le fonti
contemporanee lo paragonano a fidia per
la sua fama nel mondo antico ed è
assolutamente celebre per quest'opera
ossia il doriforo che significa
portatore di lancia è decisamente la sua
statua più famosa ma ovviamente come già
potete vedere da soli
dal fatto che è in marmo quella che vi
sto mostrando l'originale non è giunto
fino a noi però doveva essere
veramente famoso perchè pensate che solo
di questa statua di concreto
conosciamo più di trenta copie ed è un
numero veramente tanto quindi abbiamo
detto che quest'opera raffigura proprio
il punto di arrivo di tutte queste
ricerche sulla figura stante che abbiamo
visto nella lezione precedente e su
quelle non aggiunte queste ricerche di
naturalismo di ponderazione e così via
tutto quello che abbiamo detto
ormai ci siamo addentrati completamente
nella fase matura dell'età classica il
nostro portatore di lancia è raffigurato
mentre inizia ad avanzare e quindi
esposta completamente tutto il peso del
corpo sulla gamba destra
la lancia è appoggiata sulla spalla come
avveniva durante la marcia
quindi è tenuta dal suo braccio sinistro
la testa è ruotata verso destra e il
volto idealizzato con i capelli
però a differenza per esempio del
discobolo di mirone nella copia che
abbiamo analizzato la coppia ad
ancelotti sono divise in ciò che sempre
ondulate sempre disposte simmetricamente
un pochino più lavorate senza arrivare a
un eccessivo chiaroscuro l'opera
esattamente come le altre copie che
abbiamo analizzato del discobolo è posta
su una base marmorea e poggia su di un
puntello che vedete non è in realtà
grandissimo
tuttavia è necessario il nostro
policleto ha scritto anche un trattato
teorico famosissimo che si chiama canale
noto come canone di policleto in questo
trattato lui afferma che la costruzione
della figura umana deve avvenire
attraverso una serie ben precisa di
calcoli proporzionali proporzionali tra
i più famosi c'è ovviamente il fatto che
a suo avviso la figura del maestro
composta da otto volte la misura della
testa quindi un'unità di misura
fondamentale è la testa ma poi ci sono
tutta una serie di altre indicazioni di
calcoli precisi che lui propone in
questo canone e che sono tutti presenti
in quest'opera
quindi noi mette in pratica tutta quelle
che sono le sue ricerche frutto di
precisissimi calcoli sull'armonia la
proporzione è come la matematica e la
geometria vadano anche applicati alla
realtà per renderla attraverso forme più
elevate attraverso forme idealizzate
quindi attraverso l'arte lui vuole
educare alla perfezione una perfezione
che come avevamo studiato fisica e
visiva e attraverso questo vuole essere
perfezione morale il nostro doriforo è
imperturbabile le sue emozioni di una
sfiorano e pacato contiene serenamente i
sentimenti a livello anatomico viene
proseguita la ricerca di un sempre
maggior naturalismo che abbiamo già
nominato tante volte ma la nostra
ponderazione sempre presente quindi
questa distribuzione dei pesi che viene
riequilibrata viene portata all'estremo
attraverso una disposizione della figura
dei suoi atti che viene definita a chi
asmo ossia a hicks a incrociare a parte
in tensione corrisponde parte a riposo e
sotto il contrario
tensione riposo e quindi con un
andamento a ips
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