CINEMATOGRAFÍA - Lenguaje Audiovisual (I): escalas de plano, ángulos, movimientos...

Officium

20 Jul 201709:10

Summary

TLDRJavier Badosa del Canal Oficium presenta una introducción a los conceptos cinematográficos fundamentales para entender el lenguaje audiovisual. Explica términos como encuadre, escalas de plano, movimientos de cámara y sonido, proporcionando una visión general que ayudará a los espectadores a apreciar mejor el cine y la televisión. Promueve la educación en cine y ofrece recursos adicionales para un aprendizaje más profundo.

Takeaways

🎥 El encuadre es la selección de espacio que se está grabando, limitada por los bordes de la película.
🔍 Las escalas de plano se clasifican según la relación del encuadre con la figura del personaje, desde el gran plano hasta el primer plano y el detalle.
🌄 El plano general muestra un paisaje o situación sin dar importancia a las personas, mientras que el plano entero muestra toda la figura del personaje.
📹 El plano americano, provenido del Western, se utiliza para mostrar partes específicas del personaje, como las pistolas en las piernas.
👀 Los planos se clasifican también según la posición vertical de la cámara con respecto a la mirada de los personajes: picado, cenital, contrapicado y nadir.
📽 Los movimientos de cámara incluyen el traveling (ascendente, descendente, acercamiento, alejamiento), el paneo (girar cámara) y el zoom (óptico, para dar sensación de acercamiento o alejamiento).
🎞 La combinación de movimientos de cámara, como el zoom con paneo o el traveling con zoom, crea efectos de perspectiva interesantes.
🎙 El sonido en el cine se clasifica en diegético (que escuchan personajes y espectadores) y extradiegético (solo escuchan los espectadores).
👁️ Los tipos de plano según el punto de vista incluyen subjetivo, semisubjetivo, omnisciente y contraplano, cada uno con una función narrativa específica.
👋 La interpelación es un recurso cinematográfico que llama la atención del espectador, como cuando los personajes miran directamente a la cámara.

Q & A

¿Qué es el encuadre en cinematografía según el guion de Javier Badosa?
-El encuadre es la selección de espacio que se está grabando, es la limitación que ponen los propios bordes de la película.
¿Cómo se clasifican las escalas de plano en el cine?
-Las escalas de plano se clasifican al poner en relación todo el encuadre con la figura del personaje, dependiendo del tamaño del personaje con respecto al encuadre.
¿Cuál es la diferencia entre un plano general y un gran plano en el cine?
-En un plano general se muestra todo un paisaje o lugar sin dar importancia a las personas, mientras que en un gran plano se muestra todo un paisaje pero se puede reconocer a las personas.
¿Qué es un plano americano y de dónde proviene este término?
-Un plano americano se empieza a seleccionar parte de la figura del personaje, y este término proviene del Western, cuando querían mostrar los duelos y las pistolas que tenían en las piernas.
¿Qué se entiende por plano medio largo y plano medio corto en cinematografía?
-Plano medio largo se hace un corte por la cintura y plano medio corto se hace la selección a la altura del pecho.
¿Cuál es la diferencia entre primer plano y primer plano detallado en el cine?
-En primer plano se hace el encuadre a partir de los hombros y se pone toda la atención en la cara, mientras que en primer plano detallado se muestra algo muy específico del personaje como un ojo, una boca o una oreja.
¿Qué tipos de movimientos de cámara se mencionan en el guion de Javier Badosa?
-Se mencionan el traveling, el paneo y el zoom, que pueden ser combinados entre sí para crear diferentes efectos visuales.
¿Qué es el sonido diegético y cómo se diferencia del sonido extradiegético en el cine?
-El sonido diegético es aquel que pueden escuchar tanto los personajes de ficción como los espectadores, mientras que el sonido extradiegético solo lo escuchan los espectadores.
¿Cuál es la diferencia entre un plano subjetivo y un plano semisubjetivo en la narrativa cinematográfica?
-En un plano subjetivo vemos exactamente lo que ve el personaje como si estuviese en primera persona, mientras que en un plano semisubjetivo vemos parte de lo que ve el personaje pero también vemos al personaje, como si estuviese en tercera persona.
¿Qué es un plano contraplano y cómo se utiliza en el cine?
-Un plano contraplano es un recurso muy utilizado en cine, como en una conversación donde primero vemos una parte de lo que está diciendo un personaje y luego nos pasamos al otro lado.
¿Qué es la interpelación en el cine y cómo se manifiesta?
-La interpelación es cuando en la propia ficción se hace una llamada de atención consciente al espectador y solo al espectador, como cuando los personajes miran a cámara.

Outlines

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🎬 Introducción a Javier y el mundo audiovisual

Javier Badosa se presenta como creador del canal Oficium, compartiendo su pasión por el análisis y crítica de películas, así como la importancia de dominar el lenguaje audiovisual. Explica que, al igual que en cualquier oficio, el cine tiene su propia jerga y términos, destacando la necesidad de comprenderlos para entender el medio. Javier introduce una lista de conceptos cinematográficos esenciales, comenzando con el 'encuadre' y las diferentes escalas de plano, desde el gran plano general hasta el plano detalle, explicando cómo varían en función de la relación entre el personaje y el encuadre.

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🎥 Movimientos de cámara y clasificación de planos

Javier describe varios movimientos de cámara como el 'traveling', el 'paneo', y el 'zoom', explicando su uso en el cine para crear diferentes efectos visuales. Menciona cómo se pueden combinar movimientos, como el 'traveling' con un zoom inverso para crear efectos de perspectiva inusuales. Además, aborda el uso de la 'cámara en mano', ideal para falsos documentales, y el 'plano fijo', donde no hay movimiento de cámara. El enfoque de esta sección es destacar la importancia de la estabilidad y fluidez en los movimientos de cámara para lograr una sensación natural y profesional.

🔊 Clasificación del sonido en el cine

Javier introduce la clasificación del sonido en el cine, diferenciando entre el sonido diegético y extradiegético. El primero es aquel que pueden escuchar tanto los personajes como los espectadores, mientras que el segundo solo es audible para el público. También describe los tipos de planos desde diferentes puntos de vista, como el plano subjetivo, semisubjetivo y omnisciente, que influyen en la forma en que los espectadores perciben la historia.

🎭 Recursos narrativos y técnicas de encuadre

Javier explica varios recursos narrativos como el 'plano contraplano', utilizado comúnmente en conversaciones entre personajes. También aborda el 'sobreencuadre', donde un elemento dentro del plano recuerda los límites del encuadre, y la 'interpelación', cuando los personajes interactúan directamente con el espectador, rompiendo la cuarta pared. Este tipo de interacción añade una capa adicional de inmersión en la narrativa.

🎬 Conclusión y agradecimientos

Javier cierra el video agradeciendo a su equipo de producción y anunciando que continuará desarrollando más conceptos cinematográficos en futuros videos. Además, promete dejar un archivo descargable con todos los conceptos mencionados y actualizaciones regulares para quienes estén interesados en profundizar más en el tema. También revela su deseo de crear contenido original como sketches y documentales, invitando a los espectadores a suscribirse y seguir apoyando el canal.

Mindmap

Keywords

💡Encuadre

El encuadre se refiere a la selección de espacio que se está grabando, es decir, la limitación que ponen los propios bordes de la película. Es fundamental en la cinematografía ya que determina lo que se ve y lo que se omite. En el guion del video, se menciona que todo lo que vemos en la pantalla ya está terminado y es parte del encuadre.

💡Escalas de plano

Las escalas de plano son una clasificación que se basa en la relación entre el tamaño del personaje y el encuadre. Varían desde el gran plano, que muestra un paisaje completo, hasta el primer plano, que se centra en la cara del personaje. Estas escalas son esenciales para la narrativa visual y se utilizan para guiar la atención del espectador, como se describe en el video.

💡Plano americano

El plano americano es una escala de plano que se caracteriza por mostrar parte de la figura del personaje, generalmente desde la cintura hacia arriba. Proviene del cine de western y se usa para resaltar acciones como los duelos. En el script, se menciona para ilustrar la evolución de las escalas de plano en el cine.

💡Movimientos de cámara

Los movimientos de cámara son técnicas que incluyen el traveling, el paneo y el zoom. Estos movimientos afectan profundamente la percepción del espacio y la dinámica de la escena. Por ejemplo, el traveling crea una sensación de movimiento continuo, mientras que el zoom puede dar la impresión de acercamiento o alejamiento.

💡Sonido diegético

El sonido diegético es aquel que tanto los personajes de ficción como los espectadores pueden escuchar. Es una parte integral de la inmersión en la narrativa, ya que permite a los espectadores experimentar lo que viven los personajes. En el video, se menciona como una de las primeras clasificaciones del sonido en el cine.

💡Sonido extradiegético

El sonido extradiegético es aquel que solo es audible para el espectador, no forma parte de la realidad de los personajes dentro de la película. Se utiliza para añadir capas de significado o para guiar emocionalmente a la audiencia, como se indica en el guion del video.

💡Plano subjetivo

El plano subjetivo es una técnica cinematográfica que muestra lo que ve un personaje,模拟 una perspectiva en primera persona. Permite a los espectadores ver a través de los ojos del personaje, creando una conexión más directa con su experiencia, tal como se describe en el video.

💡Plano semisubjetivo

El plano semisubjetivo es una técnica que combina elementos del plano subjetivo y el omnisciente. Muestra parte de lo que ve el personaje, pero también incluye al personaje mismo en la escena, ofreciendo una visión parcial y más objetiva de los eventos, como se menciona en el guion.

💡Plano omnisciente

El plano omnisciente es una técnica que permite al espectador ver algo que no está justificado por la percepción de los personajes dentro de la historia. Es como si el narrador mostrara algo que los personajes no pueden ver, creando una perspectiva única y a menudo reveladora, tal como se discute en el video.

💡Sobreencuadre

El sobreencuadre ocurre cuando se incluye una figura dentro del propio plano, como una televisión o un móvil, que a su vez actúa como un marco dentro del marco. Esta técnica puede añadir capas de significado y comentarios metafóricos a la narrativa, como se ejemplifica en el guion.

💡Interpelación

La interpelación es un recurso que implica una llamada de atención consciente al espectador, generalmente mediante la violación de la cuarta pared, como cuando un personaje mira directamente a la cámara. Se utiliza para establecer un vínculo directo con el espectador, como se describe en el video.

Highlights

Presentación inicial del canal Oficium y el anfitrión Javier Badosa del.

Importancia de conocer el lenguaje cinematográfico para entender el cine.

Introducción a la primera lista de conceptos cinematográficos.

Definición del término 'encuadre' en cinematografía.

Explicación de las escalas de plano y su relación con la figura del personaje.

Descripción de los diferentes tipos de planos según el tamaño de la figura del personaje.

Mencion de que no existe una clasificación oficial de los tipos de planos.

Detalles sobre el plano general y su enfoque en el paisaje.

Importancia del plano entero para mostrar la figura del personaje de manera reconocible.

Origen del término 'plano americano' y su asociación con los westerns.

Descripción del plano medio largo y su corte por la cintura.

Detalles del plano medio corto y su enfoque en la altura del pecho.

Explicación del primer plano y su concentración en la cara del personaje.

Introducción al plano detalle y su enfoque en elementos específicos del personaje.

Clasificación de planos según la posición vertical de la cámara con respecto a la mirada de los personajes.

Descripción de los movimientos de cámara: traveling, paneo y zoom.

Mencion de la combinación de movimientos de cámara y sus efectos en la perspectiva.

Diferenciación entre sonido diegético y extradiegético en el cine.

Descripción de los tipos de planos según el punto de vista: subjetivo, semisubjetivo y omnisciente.

Introducción al concepto de sobreencuadre y su uso en la narrativa cinematográfica.

Mencion de la interpelación como técnica de llamada de atención al espectador.

Agradecimiento a Rubén Cabero y Daniel Barriuso por su colaboración en el vídeo.

Invitación a los espectadores a descargar un archivo con los conceptos cinematográficos explicados.

Revelación de los deseos del canal Oficium de crear contenido propio como sketches y documentales.

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