La folle histoire du JAZZ (Documentaire)

Summary

Le jazz, né à la fin du 19e siècle à La Nouvelle-Orléans, est un genre musical majeur influençant de nombreux styles actuels. Issu de la rencontre entre la musique des esclaves noirs et celle des Européens, il a évolué de la forme traditionnelle au swing des années 30, en passant par le bebop et le hard bop. Avec des figures emblématiques comme Louis Armstrong et Duke Ellington, le jazz a traversé les époques, inspirant des mouvements tels que le free jazz, le jazz fusion, et même le hip hop. Aujourd'hui, bien qu'il ne représente que 5% du marché du disque, le jazz est vivant, présent dans de nombreux festivals et continuellement réinventé par des artistes novateurs.

Takeaways

• 🎵 Le jazz est un genre musical majeur du XXe siècle né aux États-Unis, résultant de la confrontation entre la musique des esclaves noirs, des Créoles et des Européens.
• 🎷 L'improvisation, la vitalité et la créativité jouent un rôle primordial dans le jazz, marquant une rupture avec la musique classique.
• 📚 Le berceau du jazz est à la Nouvelle-Orléans, puis il se diffuse vers le nord des États-Unis, Chicago et New York, avant de gagner l'Europe.
• 🎤 Les work songs et les blues sont des formes musicales précurseurs du jazz, nés de l'expérience des esclaves noirs.
• 🎶 Le jazz a été un moyen d'expression pour les minorités marginalisées et a été associé à des luttes sociales.
• 🚢 A partir de 1890, on commence à parler de jazz à la Nouvelle-Orléans, mais l'histoire de ses racines remonte au XVIIe siècle avec le commerce triangulaire.
• 🎺 Le jazz a évolué au fil des décennies, passant par des phases comme le ragtime, le swing, le bebop, le cool jazz, le hard bop, le free jazz, la jazz fusion, et bien d'autres.
• 🎷 Des figures emblematiques du jazz comme Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, et Miles Davis ont marqué l'histoire de ce genre musical.
• 🌍 Le jazz a influencé de nombreux genres musicaux actuels et est à l'origine de la plupart des musiques que nous écoutons aujourd'hui.
• 📈 Bien que le jazz ne représente que 5% du marché du disque aujourd'hui, il reste un genre musical vivant et en perpétuelle évolution.
• 🎶 Le jazz est considéré comme une musique d'initiés et a acquis une certaine noblesse en raison de son histoire et de son impact sur la culture musicale mondiale.

Q & A

Quel est le rôle de l'improvisation dans le jazz ?

L'improvisation est un élément clé du jazz. Elle permet aux musiciens de jouer des mélodies en suivant une grille d'accords, tout en créant des motifs musicaux originaux et en interprétant librement la musique. C'est un moyen pour les artistes d'exprimer leur créativité et leur individualité.

Comment le jazz a-t-il évolué depuis ses origines à New Orleans jusqu'à Paris ?

Le jazz est né à New Orleans aux États-Unis, résultant de la confrontation entre la musique des esclaves noirs, des Créoles et des Européens. Il s'est ensuite diffusé vers le nord des États-Unis, notamment Chicago et New York, avant de gagner l'Europe, dont Paris. Le jazz a influencé de nombreux genres musicaux et a servi de vecteur pour l'expression de luttes sociales, en particulier pour les minorités marginalisées.

Quels sont les genres musicaux qui ont été influencés par le jazz ?

Le jazz a influencé de nombreux genres musicaux, notamment le blues, le rock, le funk, le soul, la salsa, la bossa nova, et bien d'autres. Il a également inspiré des styles plus récents comme le hip-hop et le lo-fi.

Comment le jazz a-t-il été perçu socialement et culturellement à travers son histoire ?

Le jazz a été perçu de différentes manières tout au long de son histoire. Initialement, il a été associé à des lieux de divertissement marginaux et a parfois eu une mauvaise réputation. Cependant, il est également devenu un symbole de sophistication et de lutte sociale pour les Afro-Américains. Avec le temps, le jazz est devenu une forme de musique appréciée par un public plus large et est considérée comme une musique d'élite par certains.

Qui étaient les figures emblématiques du jazz à la fin des années 1920 et au début des années 1930 ?

Les figures emblématiques du jazz à la fin des années 1920 et au début des années 1930 incluaient Louis Armstrong, Duke Ellington et Ella Fitzgerald. Ces artistes ont contribué à populariser le jazz et ont donné à la musique un élan international.

Qu'est-ce que le be bop et comment il a influencé le jazz ?

Le be bop est un style de jazz qui est apparu après la Seconde Guerre mondiale. Il est considéré comme l'anti-swing, rompant avec le swing qui était perçu comme trop commercial et lisse. Le be bop a reintroduit l'improvisation complexe et les harmonies riches du jazz, marquant un retour aux sources du genre.

Comment le cool jazz se différencie-t-il du bebop ?

Le cool jazz se différencie du bebop par son approche plus relax et ses rythmiques plus lentes. Il met l'accent sur des moments de silence et sur une expression musicale plus réservée, ce qui le rend plus accessible au grand public.

Quels ont été les styles de jazz populaires dans les années 1960 ?

Dans les années 1960, des styles de jazz tels que le free jazz, le hard bop, et le jazz fusion ont été populaires. Le free jazz est caractérisé par une absence de structure harmonique et rythmique traditionnelle, tandis que le hard bop est un style plus accessible qui reprend des éléments du bebop.

Comment le jazz a-t-il évolué pendant les années 1970 ?

Pendant les années 1970, le jazz a continué à évoluer avec des styles comme le soul et la funk, qui ont intégré des éléments de jazz dans leurs compositions. C'est également la période où le jazz a commencé à être considéré comme une musique moins populaire mais qui continuait à influencer d'autres genres musicaux.

Quelle est la situation actuelle du jazz sur le marché de la musique ?

Actuellement, le jazz ne représente que 5% du marché du disque, ce qui indique qu'il n'est pas un genre musical aussi populaire que dans le passé. Cependant, le jazz continue d'influencer d'autres genres musicaux et demeure une forme d'expression importante pour de nombreux artistes et auditeurs.

Comment le jazz a-t-il été considéré dans les cercles musicaux et sociaux au fil des décennies ?

Le jazz a été considéré de manière variée au fil des décennies. Il a été perçu comme une musique de lutte sociale, une expression de sophistication, et plus récemment, comme une musique d'élite. Il a également été un moyen pour les minorités marginalisées d'exprimer leur identité et leurs luttes.

Quels sont les genres musicaux qui ont émergé à partir du jazz ?

Le jazz a donné naissance à de nombreux genres musicaux, y compris le blues, le rock, le funk, le soul, la salsa, la bossa nova, et le hip-hop. Il a également influencé des styles plus récents comme le lo-fi et la musique électronique.

Outlines

00:00

🎷 L'origine et l'évolution historique du jazz

Ce paragraphe explore les origines du jazz, né aux États-Unis à la confrontation de la musique des esclaves noirs, des Créoles et des Européens. Il décrit comment le jazz a évolué de la Nouvelle-Orléans à Chicago et New York, influençant de nombreux genres musicaux. Le texte met l'accent sur la lutte sociale et l'expression de la minorité marginalisée à travers cette forme d'art, et annonce un voyage à la découverte de l'histoire du jazz et de son impact culturel.

05:02

🎵 Le jazz et la société américaine

Dans ce paragraphe, l'accent est mis sur la relation entre le jazz et la société américaine, notamment la période de la guerre de Sécession et l'abolition de l'esclavage. Il est question de la naissance des work songs et des blues, ainsi que de l'émergence du jazz dans les bars et les spectacles de Storyville à la Nouvelle-Orléans. Le texte aborde également la popularisation du ragtime et la première enregistrement de jazz par l'Original Dixieland Jazz Band, soulignant le rôle du jazz dans la lutte pour la reconnaissance et la dignité des Afro-Américains.

10:04

🎶 Le jazz et la scène musicale des années 20 et 30

Ce paragraphe décrit le développement du jazz dans les années 1920 et 1930, marquées par l'essor de la musique de danse et la naissance du swing. Il présente des figures emblematiques du jazz comme Louis Armstrong et Duke Ellington, et comment leur popularité a fait sortir le jazz des clubs clandestins. Le texte explique également comment le jazz a évolué en成为一种更加规范化的音乐形式, avec l'apparition des big bands, et comment les compositeurs Benny Goodman et Glenn Miller ont marqué cette ère.

15:05

🎼 Le jazz moderne et ses divers styles

Le dernier paragraphe aborde la révolution du be bop post-guerre, qui a rompu avec le swing et réinventé le jazz en mettant l'accent sur l'improvisation et la complexité harmonique. Il mentionne également le cool jazz et son influence sur le cinéma hollywoodien. Le texte explore ensuite les sous-genres du hard bop et du free jazz, ainsi que l'impact social et politique du jazz sur les droits civiques et l'identité afro-américaine. Enfin, il évoque la persistance et la diversité du jazz dans la musique populaire actuelle et son influence sur les genres musicaux tels que le funk, le soul et le hip hop.

Keywords

💡Jazz

Le jazz est présenté comme un courant musical majeur du XXe siècle, né de la rencontre entre la musique des esclaves noirs, des créoles et des européens aux États-Unis. Ce genre se caractérise par son improvisation, sa vitalité et la créativité des artistes. Le script explore l'évolution du jazz, de ses origines à la Nouvelle-Orléans jusqu'à son influence mondiale, soulignant son rôle dans l'expression de luttes sociales et son impact sur d'autres genres musicaux.

💡Improvisation

L'improvisation est soulignée comme une caractéristique centrale du jazz, permettant aux musiciens une expression créative libre, en rupture avec la récitation rigide de la musique classique. Le script explique comment l'improvisation permet de créer des mélodies uniques basées sur des grilles d'accords, illustrant la vitalité et l'innovation constantes du jazz.

💡Nouvelle-Orléans

Identifiée comme le berceau du jazz, la Nouvelle-Orléans est présentée comme le lieu où ce genre musical a pris naissance, fusionnant les influences culturelles africaines, européennes et créoles. Le script décrit comment les musiciens de la Nouvelle-Orléans ont utilisé l'improvisation et les instruments à vent pour créer les premiers sons du jazz.

💡Blues

Le blues est décrit comme l'ancêtre du jazz, une musique exprimant la tristesse et la plainte des esclaves noirs dans les champs de coton. Le script montre comment le blues, avec ses structures d'appel et réponse, a évolué vers le jazz en intégrant des éléments de rythme et d'improvisation.

💡Ragtime

Le ragtime est présenté comme une forme précoce du jazz, caractérisée par son rythme syncopé au piano. Ce style a influencé le développement du jazz en introduisant une complexité rythmique et harmonique nouvelle. Le script mentionne Scott Joplin, un pionnier du ragtime, soulignant son influence sur la musique jazz.

💡Swing

Le swing est décrit comme une évolution du jazz qui privilégie une forme plus dansante et festive. Le script explique comment le swing est devenu populaire dans les années 1930, marquant une période d'institutionnalisation du jazz avec l'émergence de grands orchestres et une musique plus écrite.

💡Be bop

Le be bop est introduit comme une réaction contre le swing, caractérisé par un rythme accéléré et une complexité harmonique, mettant l'accent sur l'improvisation. Le script met en avant des figures comme Charlie Parker, illustrant comment le be bop a marqué le retour aux racines improvisées du jazz.

💡Cool jazz

Le cool jazz est présenté comme une réponse plus modérée et mélodieuse au be bop, avec des tempos ralentis et une emphase sur les mélodies fluides et les moments de silence. Miles Davis est cité comme figure emblématique de ce style, qui a largement contribué à sa popularisation.

💡Hard bop

Le hard bop est décrit comme une évolution du be bop, intégrant des influences du blues et du gospel pour créer un son plus terre-à-terre et accessible. Le script explique comment le hard bop a reflété les revendications identitaires et sociales des Afro-Américains dans les années 1950.

💡Free jazz

Le free jazz est présenté comme un sous-genre radical du jazz qui rejette les structures harmoniques et rythmiques conventionnelles au profit d'une liberté totale d'expression. Le script souligne comment le free jazz, dans son exploration de sonorités atonales et son absence de structure, reflète une rupture avec les normes musicales établies.

Highlights

Le jazz est né aux États-Unis à la fin du 19ème siècle, résultant de la confrontation entre la musique des esclaves noirs, des Créoles et des Européens.

L'improvisation, la vitalité et la créativité de l'artiste jouent un rôle majeur dans le jazz, marquant une rupture avec la récitation de la musique classique.

La Nouvelle-Orléans est considérée comme le berceau du jazz, qui s'est ensuite propagé vers le nord des États-Unis, notamment Chicago et New York.

Les work songs, des chansons de travail, ont accompagné le rythme des outils des esclaves, aidant à la motivation et à la cohésion musicale.

Les blues naissent des expressions de tristesse et de plaintes des Africains-Américains, après l'abolition de l'esclavage en 1865.

Le jazz a été un moyen d'expression pour les minorités marginalisées et a été associé à des luttes sociales.

Le ragtime, une musique rythmée et syncopée, a contribué au développement du jazz et a été popularisé par Scott Joplin.

Les premières enregistrements de jazz ont été réalisés par des groupes de blancs, comme l'Original Dixieland Jazz Band, provoquant un scandale parmi les musiciens afro-américains.

Louis Armstrong est devenu l'une des figures les plus internationales du jazz, popularisant le scat et l'improvisation audacieuse.

Le swing est né dans les années 1930, devenant une forme de jazz festive et dansante, influençant la musique de l'époque.

Le bebop, apparu après la Seconde Guerre mondiale, est considéré comme l'anti-swing, privilégiant l'improvisation et les harmonies plus complexes.

Le cool jazz, populaire dans les années 1950, est caractérisé par des rythmiques plus lentes et des moments de silence, influençant le cinéma hollywoodien.

Le hard bop, émergent dans les années 1950, est joué exclusivement par des musiciens afro-américains et s'inspire du bebop tout en rejetant les codes traditionnels de la musique occidentale.

Le free jazz des années 1960 rompt avec les codes harmoniques et rythmiques, offrant une liberté totale d'improvisation.

Les styles musicaux comme la soul et la funk des années 1970 ont été influencés par le jazz, intégrant des éléments de groove et de gospel.

Le jazz fusion, mélangeant le jazz avec d'autres styles musicaux comme le rock et la bossa nova, a émergé dans les années 1960-1970.

Le jazz continue d'influencer la musique moderne, avec des genres comme le lo-fi utilisant des accords jazz, et le hip-hop prenant le relais en tant que musique afro-américaine d'innovation.

Bien que le jazz ne représente que 5% du marché du disque aujourd'hui, il reste un genre musical vivant, influençant et étant à l'origine de nombreux genres musicaux populaires.

Transcripts

entre sonorités complexe et harmonie et

labouré le jazz et pour certains

l'expression ultime de la sophistication

musicale pour d'autres dont l'oreille il

est bercé par la pop radiophonique et

ses sonorités plus consensuel le jazz

est une bizarrerie auditive qu'elles

peuvent donc bien être ces sons étranges

et dissonant qui sortent des cuivres des

groupes de jazz

[Musique]

bon oui ça c'est du jazz et je reconnais

que ça n'est pas facile à écouter mais

le jazz ce n'est pas que ça c'est aussi

ça

on

[Musique]

où ça

ou encore ça et on peut même considérer

que ça au départ c'est du jazz le jazz

influencé bon nombre de genres musicaux

et quasiment toutes les musiques que

l'on écoute aujourd'hui on croisait à un

moment ou un autre

la route du jazz ou de son ancêtre le

blues l'histoire avait marqué plusieurs

courants de jazz et au delà même de

l'esthétique musicale le jazz à l'instar

d'autres formes d'art a été un moyen

d'expression pour une minorité

marginalisée

le jazz ça a été bien plus qu'une

musique tu as été l'expression d'une

véritable lutte sociale aujourd'hui on

part à la découverte de l'histoire du

jazz de la nouvelle orléans à paris en

passant par chicago et new york

tenez vous prêts c'est passionnant

[Musique]

bonjour à tous et bienvenue dans ce

documentaire je suis hugo prof de piano

et je serai votre guide dans ce voyage à

la découverte du jazz et de son histoire

avant de commencer le jazz qu'est ce que

c'est le djia cède un courant musical

majeur du xxème siècle qui est né aux

états unis de la confrontation entre la

musique des esclaves noirs des créoles

et des européens c'est aussi une

révolution musicale puisque c'est un

genre musical dans lequel

l'improvisation la vitalité et la

créativité de l'artiste joue un rôle

majeur en rupture avec la récitation de

la musique classique le berceau du jazz

et la nouvelle orléans puis va migrer

vers le nord des états unis à chicago et

new york dans un premier temps avant de

gagner l'europe entre autres paris et le

monde entier on commence à parler de

jazz entre 1890 et 1910 à la nouvelle

orléans mais avant tout ça on doit

remonter encore un peu dans le passé

pour comprendre la langue fermentation

qui a amené à cette musique et cette

histoire commence dès le xviie siècle

nous sommes au xviie siècle aux états

unis en plein coeur du commerce

triangulaire à ce moment là des millions

d'esclaves noirs sont transportés de

l'afrique aux états unis pour y

travailler dans les champs de coton et

de canne à sucre pour ensuite ramener

ces denrées aux grands bourgeois et

noble de l'europe occidentale

des millions d'esclaves noirs travail

donc dans les chambres et c'est ici que

naissent les work songs qu'on pourrait

traduire par des chansons travail si

work songs accompagne le rythme des

outils des esclaves pour les aider à se

motiver et à tenir le coup musicalement

ce sont majoritairement des appels et

des réponses qui viennent de la musique

d'afrique de l'ouest comme dans cet

extrait de om à eau

oh

[Musique]

à la fin des journées de travail les

esclaves son parc de canettes de cordes

en tout genre et fabrique de petits

instruments de fortune qui viendront

accompagner les chants et donneront la

naissance aux blues le bout c'est cette

fameuse musique triste et plaintive qui

vient de l'expression bloody valls qu'on

pourrait traduire par les idées noires

et qui a donné naissance à l'expression

avoir le blues en 1865 il ya la guerre

de sécession et l'esclavagé est aboli

aux états unis mais la ségrégation

raciale continue dans le pays les noirs

n'ont pas les mêmes droits que les

blancs ils ont des restrictions dans les

lieux publics etc etc c deja une grande

partie d'entre eux anciens esclaves

n'ont pas de travail

personne ne veut les embauches et saufs

dans l'industrie du divertissement

populaire dans les cabarets notamment où

il ya déjà des spectacles qui s'appelle

les minstrel show où des blancs se grime

le visage et joue le rôle supposé des

noirs roth et donc à ce moment là les

noirs manque de travail et les

organisateurs de ces spectacles sont les

seuls à bien vouloir les embauches et

donc des noirs commencent à y jouer le

rôle de noirs dans ses spectacles

au-delà de ces spectacles au goût

douteux il ya tout un réseau de bars de

maisons de passe dans des quartiers mal

famés notamment dans le quartier de

storyville à la nouvelle orléans et dans

ces bars dans ces lieux de

divertissement on laisse pour la

première fois les noirs jouer de la

musique et notamment du piano qui jouera

un rôle important dans les débuts du

jazz notamment avec le ragtime verra et

puis également des instruments de fonds

phare alors petite anecdote c'est

marrant il ya plein d'orchestre en fait

qui vont sur les champs de bataille de

la guerre citation récupérer des

instruments de fanfares qui ont été

laissés par des armées et ramène tout ça

dans les bars en fête après ce qui fait

que les premiers instruments du jazz

dont beaucoup étaient des instruments à

vent à ce moment là dans ces lieux où

les noirs jouent de la musique sur ces

instruments fraîchement découvert les

patrons ne sont pas très regardants sur

la musique et c'est aussi ce qui a

permis aux musiciens noirs d'avoir une

très grande liberté d'interprétation et

d'improvisation

ce qui a donné naissance au jazz on y

reviendra donc la nouvelle orléans il y

à ce quartier de storyville qui est le

quartier du divertissement qui fait une

petite entorse à la ségrégation

donc c'est dans ces quartiers là que des

blancs viennent voir des noirs jouer de

la musique mais c'est également un

quartier de prostitution de drogue

on concentre toutes les activités un peu

limite juridiquement dans ce quartier

qui est donc considéré comme un quartier

du vice et qui donnera pendant longtemps

cette image au jazz de musique salle

petit fait intéressant en 1917 les états

unis

30 guerre et les garnisons entière

doivent être envoyées en europe et ça va

être à la nouvelle orléans qui vont être

en garnison parce que la nouvelle

orléans être un très grand port donc à

ce moment là des milliers de soldats

américains qui viennent de toute

l'amérique découvre le quartier de

storyville la prostitution tout ça mais

également la musique jazz très

rapidement l'industrie du divertissement

on comprend l'intérêt du jazz

évidemment les américains quand il ya

des souhaits sphère céphalées dernier et

le jazz sort de ce quartier et ils se

montrent des fanfares qui joue lors des

mariages enterrements cérémonie en tout

la louisiane le jazz prend tout d'un

coup une tournure festive c'est à ce

moment là que se développe le ragtime

une musique très rythmée et syncopée au

piano qui fait comme ça

vous entendez probablement on a un

rythme très saccadé ragtime

littéralement ça veut dire tant déchirés

ou temps saccadé et c'est le propre de

toutes les musiques issues du jazz qui

utilisent ce qu'on appelle la syncope

mais tout de suite un épisode de la

minute du vocabulaire c'est intéressant

ici de faire un point technique sur ce

qu'est la syncope parce que ça permet de

comprendre techniquement ce qu'est le

jazz pour l'expliqué très simplement la

syncope c'est le fait d' accentuer

plutôt les temps faibles dans une

rythmique plutôt que les temps forts

comme on le ferait plutôt en musique

classique 1 2 3 4 en jazz devrait plutôt

faire un et deux et trois et quatre et

très schématiquement c'est el abine et

de vocabulaire et donc ça c'est la

syncope et sacré cet effet de

sautillements du jazz et ce morceau

qu'ils entendent et c'est la première

fois qu'un musicien noir va s'associer à

un producteur blanc bien sûr on est à la

fin du 19e siècle donc c'est pas un

accord super réglo entre le producteur

et le musicien le producteur va bien

arnaquer le pianiste scott joplin et

garder tous les droits musicaux scott

joplin

moore a ruiné et malheureusement mais

aura donné un élan au ragtime qui

devient très populaire on l'entend qui

accompagnent les film muet des années 20

et pour la première fois un genre issus

du jazz jouit d'une grande popularité

c'est à ce moment là que naît le premier

enregistrement dit de jazz du groupe

l'original dixieland jazz band et ça

fait scandale parce que ba regardez les

bien c'est un groupe de blancs voilà les

mecs ont coupé un petit peu tout ce qui

se passait à la nouvelle orléans et audi

bolloc'h

c'est nous qui avons inventé le jazz du

coup le terme même de jazz et parfois

rejetées par les musiciens

afro-américains qui le considère plutôt

comme une création des blancs pour marc

était leur musique et la vendre et les

jazzmen qui du coup ne s'appelle pas

entre eux comme ça parle plutôt de great

black music qui englobe plus largement

le blues la soul le funk et tous ses

dérivés du jazz pour revendiquer

l'héritage noir sur ces musiques là

nous sommes dans l'après guerre et c'est

l'essor de l'industrialisation les

usines du nord des états unis sont à la

recherche de main d'oeuvre ce qui va

attirer énormément de migrants dont des

afro américains qui vont quitter les

états du sud pour rejoindre le nord ce

qui amène un brassage culturel qui va

amener la musique jazz avec eux je vous

rappelle qu'à l'époque ya pas youtube ou

spotify à l'information et circule très

lentement il ya juste le bouche à

oreille et la radio et à ce moment là la

radio ne diffuse pas de jazz

quand ces populations afro américaines

arrivent dans ces grandes villes du nord

comme chicago détroit à new york

ils sont parqués dans des ghettos et

c'est la naissance notamment du quartier

noir d'harlem à new york qui verra la

naissance de la musique gospel chicago

est la première terre d'accueil du jazz

dans le nord du pays c'est notamment là

que se formera un groupe célèbre qui est

le groupe de louis armstrong

une des grandes figures internationales

du jazz et new york devient dans un

second temps la ville symbole puisque

tous les clubs vont être créés à ce

moment-là et de nombreux musiciens vont

rejoindre new york et harlem

particulièrement dont duke ellington et

louis armstrong ou via internet

[Musique]

cette intro que l'on vient d'écouter de

louis armstrong est l'une des plus

connues de l'histoire de jazz par la

qualité et la justesse rythmique et

l'audace de l'improvisation de louis

armstrong

c'est une impro enregistré considérés

comme quasi parfaite ça deviendra une

intro iconique du jazz louis samsung est

rapidement devenu l'une des figures de

proue du jazz c'est lui qui a popularisé

le scat notamment qui est une technique

de chant dans lequel on va jouer avec sa

voix comme d'un instrument en faisant

des onomatopées

à ce moment là se développe

l'enregistrement et les maisons de

disques ont besoin de matière première

de musique et on voit apparaître des

premiers enregistrements de blues dans

un premier temps avec des femmes noires

qui chante dont bessie smith les femmes

noires sont les premières à être

enregistrés et a créé ce métier les

musiciens accompagnant du coup les

chanteuses se professionnalisant par la

même occasion

dans le même temps aux états unis on vit

une époque un peu puritaine on dira pas

ce que c'est l'époque de la prohibition

l'alcool est interdit il ya tout un

marché de la contrebande et des bars

clandestins dans lesquelles les gens

venaient picoler et découvrez du coup

ces musiciens qui jouent du jazz qui est

marrant c'est qu'à l'époque le jazz a à

la fois cette image un petit peu crade

et underground et intense et cool et

branché d'écouter du jazz du coup on a

des sortes de bobos qui viennent dans

les clubs arlene écouter du jazz

notamment le coton club en club réservé

aux blancs mais avec des musiciens noirs

dont duke ellington ce qui accélère

encore la diffusion de cette musique à

la fois à la mauvaise réputation pour

certains et branchée et cool pour

d'autres duke ellington que je vais le

mentionner qui accompagnera ella

fitzgerald dans un classique du jazz in

2009 et ella fitzgerald qui a été l'une

des figures féminines majeur du jazz qui

a popularisé le jazz car elle était très

professionnelle et accepter les codes

mainstream qui lui étaient imposées

donc il était très sensuelle où ça

passait bien auprès du public et est

rapidement elle a chanté dans des clubs

de plus en plus branchée elle a donc pu

se faire produire des enregistrements

avec duke ellington également voilà ce

sont deux personnes qui ont pris le jazz

très au sérieux et qui lui ont donné ses

lettres de noblesse et leur popularité

va faire sortir le jazz des petits clubs

clandestins au moment de la fin de la

prohibition l'alcool et le jazz sortie

de la clandestinité et le jazz va

évoluer dans sa forme pour devenir le

swing une forme beaucoup plus dansante

et festive qui va devenir la danse par

excellence des années 30

à ce moment là le swing se répand dans

tous les clubs également en europe mais

la musique s'institutionnalise et

devient beaucoup plus écrite on

improvise plus du tout ça devient une

musique de grands groupes c'est la

naissance d

end puisque on est plus dans des bars

clandestins à trois musiciens mais là

qu'on peut aller dans des halls d'hôtels

immense des cabarets donc on a ces

fameux big band au moins vingt musiciens

et le swing au même moment de son

institutionnalisation devient une

musique de blanc les deux compositeurs

les plus connus de l'époque étant benny

goodman et glenn miller le swing

conquiert le marché de vinyle aux états

unis on peut l'entendre à la radio qui

reste dans le top tout au long des

années 30 jusqu'à la seconde guerre

mondiale nous sommes à la sortie de la

guerre et le jazz connaît une véritable

révolution

le be bop le be bop c'est l'anti swing

par excellence on rompt avec le swing

qui était considéré comme une musique

trop lisse trop commercial par les

jazzmen et il ya toute une génération de

musiciens qui se réapproprie de jazz

c'est à ce moment là qu'on parle du jazz

moderne tel qu'on le connaît notamment

les jazzmen de l'époque accélère le

rythme si le rambo ou moins dansant et

ça tombe bien puisque à cette époque ce

qui fait danser les gens c'est le rock

donc on se retrouve à nouveau avec des

formations de musiciens beaucoup plus

petit ce qui permet de se recentrer

autour du jazz et de renouer avec des

valeurs du début du jazz

c'est à dire qu'on voit à nouveau la

place majeure de l'improvisation qui

était la racine première du jazz et qui

avait disparu avec le swing donc on

réutilise des éléments du jazz de la

nouvelle orléans

on redonne sa place à l'artiste à

l'improvisation à des rythmiques plus

énervé à des harmonies des accords plus

riches qui est à un retour aux sources

finalement en tout cas ce retour aux

sources c'est pas moi qui le dit c'est

dit comme ça par les jazzmen de l'époque

dont la figure emblématique du be bop

qui est charlie parker met tout de suite

un épisode de la minute vocabulaire

petit point improvisation à ce moment là

si vous n'êtes pas musicien ou si vous

n'êtes pas familier avec ses notions

d'improvisation il faut comprendre qu'en

après on ne joue pas simplement des

notes au hasard les musiciens ont une

grille d'accords qui donne finalement

les règles du jeu il ya des notes qui

sont autorisés et d'autres non et on

improvise en jouant ses notes et on

recrée des petites mélodies qui suivent

la grille d'accords dans des styles

comme le be bop on se permet de mettre

des notes un petit peu à côté ça sonne

dissonance est assez cool voilà ça

c'était un petit point de compréhension

à avoir en tête c'est el abine et de

vocabulaire jouant dans la formation de

charlie parker on a un petit nouveau à

la trompette qui fait ses armes sur le

be bop et c'est miles davis miles davis

qui quelques années plus tard donnera

naissance à un nouveau genre musical le

cool jazz avec son album fondateur birth

of cool qui porte bien son nom

ici on est dans un genre beaucoup plus

lent avec une rythmique presque effacé

et beaucoup plus de moments de silence

on doit d'ailleurs à miles davis la

fameuse phrase la véritable musique et

le silence et toutes les notes ne font

qu encadrer ce silence c'est un genre

musical qui rencontre beaucoup de succès

parce qu'il est beaucoup plus

compréhensible

il n'y a pas besoin d'être pointilleux

en musique pour apprécier ou non qui

plus est le cool jazz sera énormément

utilisé dans le cinéma hollywoodien

ce qui mettrait encore plus en lumière

la musique jazz et c'est comme ça que

des noms que miles davis stan getz chet

baker on prendre le devant de la scène

et avoir un véritable succès commercial

miles davis est particulièrement

intéressant parce qu'il va passer par

tous les styles musicaux qui viennent du

jazz ce quelqu'un qui était obsédé par

le fait d'être toujours à la page

il faut comprendre qu'à l'époque le jazz

c'est une série de courant et de

contre-courant c'est à ce moment là que

le jazz commencera à être catégorisés

comme une musique pointue parfois un peu

snob mais en tout cas assimilée à une

musique d'élite alors c'est paradoxal

parce qu'autant le cool jazz et jouer à

la fois par des noirs et des blancs

mais dans les années 50 on observe

l'émergence d'un nouveau sous genres du

jazz le hard bop qui lui sera jouée

exclusivement par des noirs à cette

époque le contexte social et politique

joue beaucoup puisqu'à ce moment là on

est en plein mouvement des droits

civiques aux états unis et dans cette

idée d'émancipation identitaire des

afro-américains et ça passe par la

musique le hard bop qui refusent les

codes traditionnels de la musique

occidentale et donc du coup jazz la

figure la plus connue de ce mouvement

étant sonny rollins et dans le hard bop

on reprend des codes du bebop l'harmonie

notamment ont réduit un peu le tempo on

est sur des musiques avec plus de

groupes c'est d'ailleurs l'apparition à

ce moment là des premiers batteur

compositeur dont art blake

[Musique]

un style qui est plus facile à écouter

je trouve avec nos codes d'aujourd'hui

parce que c'est très rythmé et on

comprend bien l'idée globale on avance

dans les années 60 et vous le savez

c'est une époque de grosses

contre-culture le jazz n'y a pas échappé

puisqu'on y voit l'émergence d'un

nouveau sous genre musical un petit peu

particulier on dira le free jazz ou les

musiciens font absolument tout pété il

ya plus de code harmoniques et

rythmiques un du tout et ça donne un

résultat que vous pourrez juger assez

difficile à écouter

[Musique]

c'est un bordel alors oui c'est un petit

peu le bazar mais je pense aussi que

c'est que notre oreille n'est pas

habitué à ce genre de sonorités notre

oreille et formaté qu'on le veuille ou

non on a des codes de beauté musicaux et

d'esthétique globale à laquelle on est

habitué ça rejoint l'idée de ces coupes

de free jazz de l'époque encore une fois

dans un contexte de revendication de la

communauté afro américaine pour

s'affranchir des codes occidentaux de

l'accueillir monique du rythme et c est

ça rejoint une époque de courants

artistiques abstrait dans d'autres

domaines comme la peinture on parle

d'art abstrait et finalement le free

jazz c'est en quelque sorte l'art

abstrait dans la musique le free jazz

mis à part le monde entier commence à

écouter du jazz et les jazzmen sont des

stars partout dans le monde on voit

émerger d'autres mouvements en mélange

avec d'autres styles de musique latine

jazz notamment en mélange aux rythmes

cubains le jazz fusion qui une fusion

avec le rock la bossa nova qui est du

brésil et qui est un mélange avec la

samba on arrive ensuite à un autre

tournant qui le tournant de la sole et

de la folk le funk ou la femme ne sait

jamais on n'a plus beaucoup de rythme

and blues dans la sole les deux artistes

phares étant aretha franklin et richard

on met beaucoup de groove - d'impro et

on emprunte énormément au gospel

notamment dans les voies dans les années

70 il y à la funk qui prend beaucoup aux

rythmes afro américains en accentuant

surtout la basse et de groove avec des

artistes comme james brown stevie wonder

ou encore kool and the gang et ces deux

mouvements vont faire de l'ombre au jazz

dans sa forme dans laquelle on le

connaît dans les années 80 on a un

retour du bâton contre le jazz

on a l'impression que le jazz

s'essouffle un peu on parle parfois de

musique d'ascenseur

c'est un peu dur mais en même temps

c'est la grande époque des synthés et

par effet de mélange

on reconnaîtra - le jazz dans sa forme

glorieuse des années 50 60

mais finalement il va continuer à

dialoguer avec les nouveaux styles

musicaux qui apparaissent le jazz ne

disparaît pas vraiment il prend

différentes formes

et effectivement les jazz un peu plus

classique comme on a vu

quand on m'a mis sur le devant de la

scène et sont réservés à des cercles

plus restreint mais le jazz d'infuser

tellement partout qu'on a du mal parfois

à reconnaître ce qui est du jazz de ce

qui n'en est pas notamment on a même du

jazz jusque dans la variété française

avec des nougats roguin ce bourg henri

salvador qui inclut le jazz à la variété

et la chanson mais alors qui est le

digne héritier du jazz et bien on

pourrait considérer que le hip hop est

l'héritier du jazz tant au niveau social

que musical parce que dans ce que je

vous ai décrit le jazz le hip hop prend

le relais avec ses revendications

sociales c'est le symbole de la musique

afro-américaine et c'est également le

symbole de l'innovation musicale

il y a le phénomène autour du quartier

du bronx dans les années 80 avec ses

blocs partick ces deux fonds plein air

où il ya des dj qui mixe des m6 qui

rappe par dessus et là aussi on retrouve

une forte part d'improvisation au chant

finalement après toutes ces péripéties

qu'est-ce qui lé reste du jazz

aujourd'hui de mes recherches il

semblerait que le jazz ne représente que

5% du marché du disque

actuellement ce qui n'est pas beaucoup

et c'est vrai que depuis les années 70

80 le jazz n'a pas connu de véritable

révolution majeure

on tourne toujours un petit peu autour

des mêmes standards ce n'est pas

vraiment un joueur qui sait beaucoup

réinventer on dira si bien que certaines

personnes disent que le jazz est mort

bon je vous rassure le jazz n'est pas

mort je pense que le jazz est

aujourd'hui une musique initiés qui tire

ses lettres de noblesse de son histoire

un petit peu comme la musique classique

finalement c'est une musique qui

aujourd'hui est bien établi ce n'est

plus une musique de révolution c'est

pourtant aujourd'hui en france le jazz

compte le plus grand nombre de festivals

devant le hip hop et l'électro et il ya

une scène de nouveaux talents qui

réinvente le jazz en le mélangeant à

d'autres styles au delà ça le jazz l

origine de tellement de genres musicaux

il influencé tous les courants sol funk

rnb

ifop que récemment la mode du lo-fi

cette musique électro chill qui

utilisent des accords jazz

en fait on n'écoute quasiment tout le

temps du jazz sans le savoir les work

songs puis le blues puis le jazz ont

donné naissance à des multitude de

genres musicaux

d'ailleurs je suis tombé sur un super

site qui s'appelle jazz historique

wii.com qui avait porté au riz les

genres musicaux qui viennent des racines

et chants d'esclaves et du blues

je vous invite à y jeter un oeil vous

verrez qu'une grande partie de ce qu'on

écoute aujourd'hui vient de là le jazz

est peut-être moins populaire que dans

les années 50

même temps dans les années 50 et pas

beaucoup de choix pour y avait le jazz

et le rock c'est tout en tout cas les

conséquences du jazz tous les genres

musicaux auxquels le jazz aura donné

naissance et bien font partie de notre

vie de tous les jours et si on en croit

louis armstrong joue pas la musique

on joue la vie

un abri

[Musique]

merci d'avoir suivi cette vidéo j'ai

pris beaucoup de plaisir à la réaliser

ça faisait longtemps que j'avais envie

de faire une vidéo sur ce style musical

qui me passionne et qui est la fondation

de tellement de styles musicaux que l'on

écoute sans le savoir

j'espère que ça vous aurez plus si vous

même vous pète du piano que vous

souhaitez apprendre l'improvisation au

piano vous avez vu qu'en musique ça

prend une énorme place et bien vous

pouvez rejoindre mon cours gratuits

improvisé et même en partant de zéro

c'est un cours qui vous donne toutes les

bases à l'improvisation même si vous

n'avez jamais improvisées de votre vie

c'est totalement gratuit et c'est le

premier lien qui se trouve dans la

description de la vidéo

si la vidéo vous a plu et que vous

souhaitez soutenir mon travail alors

abonnez vous et laissez moi un petit là

avec un petit commentaire c'est une

vidéo qui m'a appris énormément de temps

à réaliser entre les recherches et

d'écriture le tournage le montage on la

prenait 10 secondes pour laisser un

petit like un petit commentaire ça

soutient mon travail et c'est une grande

aide pour moi merci encore pour votre

fidélité je vois qu'on de plus en plus

nombreux sur la chaîne et ça me fait

trop plaisir

merci beaucoup et à la prochaine