How to Draw Better than 99% of People

Massa Art

12 Nov 202305:52

Summary

TLDRCe script de vidéo propose un plan étape par étape pour améliorer les compétences de dessin, inspiré par l'expérience personnelle de l'animateur. Il explique comment passer de copier des dessins pour enfants à créer des œuvres originales sans référence. Le plan inclut l'observation, le dessin de mémoire, l'imagination guidée par un 'mini-moi', et l'exercice de dessin de boîtes pour améliorer la perception de l'espace 3D. Le but est d'atteindre une pratique quotidienne de 30 minutes, alternant entre le dessin de boîtes et le dessin d'après la mémoire ou l'imagination, pour surpasser 99% des gens dans le dessin.

Takeaways

🎨 L'auteur a commencé par copier des bandes dessinées pour améliorer ses compétences artistiques.
🚫 Il s'est rendu compte qu'il était bloqué et voulait aller au-delà du copier pour créer de l'art.
📝 Il a élaboré un plan étape par étape pour apprendre à dessiner n'importe quoi sans référence.
👀 Étape 1 : Commencer par dessiner d'après une référence pour observer et reproduire avec précision.
🧠 Étape 2 : Passer à l'essai et à l'erreur en se rappelant de la référence et en comptant les fois où on la consulte.
🤔 Étape 3 : Former son imagination en visualisant un 'mini-moi' qui observe la scène et en dessinant ce qu'il voit.
🚶‍♂️ Étape 4 : Promener pour clarifier les idées et permettre au cerveau de se concentrer sur une seule pensée.
📦 Étape 5 : Apprendre à dessiner des 'boîtes' pour mieux comprendre l'espace 3D et améliorer la perspective.
⏰ Étape 6 : Suivre un emploi du temps pour pratiquer régulièrement et efficacement.
📅 Étape 7 : Créer un défi personnel, comme terminer un cahier d'esquisses en un temps imparti.
🌟 Pour aller plus loin, l'auteur suggère de suivre des cours pour approfondir ses connaissances et d'obtenir des critiques professionnelles.

Q & A

Quel est le problème que l'enfant rencontre lorsqu'il copie ses bandes dessinées favorites?
-L'enfant peut faire des dessins impressionnants en copiant des références, mais il se sent piégé par ses capacités limitées à dessiner sans référence.
Quel plan a l'animateur mis en place pour apprendre à dessiner sans référence?
-Il a créé un plan étape par étape pour apprendre à dessiner n'importe quoi qu'il peut imaginer sans être esclave d'une référence.
Pourquoi est-il important de dessiner d'après l'observation et de se souvenir de ce que l'on a vu?
-Dessiner d'après l'observation et de mémoire renforce la capacité à reproduire des images sans avoir besoin de références visuelles constamment à portée.
Quelle est la différence entre dessiner ce que l'on voit et dessiner ce que l'on a vu, selon Kim Jongi?
-Dessiner ce que l'on a vu implique de dessiner à partir de la mémoire, plutôt que de simplement copier ce que l'on voit en ce moment.
Comment le dessin d'après l'imagination est-il décrit dans le script?
-Le dessin d'après l'imagination nécessite une approche différente qui consiste à imaginer comment un objet que l'on peut voir apparaît sous un autre angle.
Quel rôle joue le 'mini version de soi' dans le processus de dessin d'après l'imagination?
-La 'mini version de soi' permet de visualiser la scène sous différents angles et de dessiner ce que cette version miniature semble voir.
Pourquoi est-il recommandé de faire une promenade lorsqu'on s'entraîne au dessin?
-La promenade aide à clarifier les pensées et à se concentrer sur une seule idée à la fois, ce qui peut améliorer la qualité du dessin.
Quels sont les avantages de la pratique régulière et courte de dessin par rapport à des séances longues et sporadiques?
-Une pratique régulière et courte favorise l'apprentissage du cerveau pendant la nuit, ce qui est plus efficace que de longues séances sporadiques.
Quel est le plan maître proposé pour améliorer les compétences de dessin?
-Le plan consiste à faire une demi-heure de dessin d'après les boîtes (drawabox.com) suivi d'une demi-heure de dessin de mémoire ou d'imagination, tous les jours.
Quel est l'objectif du défi du sketchbook décrit dans le script?
-L'objectif est de terminer un sketchbook en 24 heures, ce qui est un moyen de tester et d'améliorer ses compétences de dessin.

Outlines

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🎨 Comment améliorer son dessin

Le script parle d'un plan étape par étape pour apprendre à dessiner n'importe quoi sans se référer aux images de référence. L'auteur, qui a lui-même été un enfant qui copiait des bandes dessinées, explique comment il a développé cette méthode pour s'améliorer en dessin. Il suggère de dessiner d'après l'observation en se référant à une image de référence, puis de se la cacher pour essayer de se rappeler ce qu'on a vu. Il insiste sur l'importance de dessiner à partir de la mémoire et de l'imagination, en utilisant une technique de 'mini version de soi' pour visualiser des objets sous différents angles. Le script mentionne également l'importance de bien dessiner les boîtes 3D pour améliorer la perception de l'espace en 3D, et suggère de pratiquer avec le site Drawabox. Enfin, il encourage à dessiner régulièrement, même si c'est peu de temps, pour maximiser l'apprentissage.

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📅 Planifier sa pratique du dessin

Dans ce paragraphe, l'auteur explique l'importance de la fréquence de la pratique dans l'amélioration de la compétence en dessin. Il compare deux personnages fictifs, Mario et Yoshi, qui pratiquent le dessin avec des régimes différents, pour illustrer que la fréquence est plus importante que la durée. Il recommande de dessiner une demi-heure avec des boîtes 3D, suivie d'une demi-heure de dessin de mémoire ou d'imagination. L'auteur conclut en donnant un défi de remplir un carnet de croquis en 24 heures et en invitant les spectateurs à regarder d'autres vidéos pour le soutenir, tout en les encourageant à rester créatifs et à s'abonner.

Mindmap

Keywords

💡copier

Copier est le processus d'imiter quelque chose avec précision, souvent utilisé pour apprendre et améliorer une compétence. Dans le script, l'artiste mentionne qu'il a commencé par copier des bandes dessinées pour s'améliorer. Cela montre comment l'imitation peut être un outil essentiel pour le développement des compétences artistiques.

💡référence

La référence est un modèle ou une image utilisée comme guide pour créer un dessin. Dans le script, l'artiste parle de se débarrasser de la dépendance aux références pour créer de l'art original. Cela souligne l'importance de passer de l'imitation à la création autonome.

💡mémoire

La mémoire est l'aptitude à retenir et à rappeler des informations. Dans le contexte du script, l'artiste parle de l'importance de dessiner à partir de la mémoire plutôt que de la copier, ce qui est une étape clé pour développer la capacité à créer de l'art sans référence.

💡imagination

L'imagination est la faculté de concevoir des images mentales ou des idées originales. Le script met en avant l'importance de l'imagination pour créer de l'art, en particulier en visualisant une 'mini version' de soi-même pour observer et dessiner des scènes à partir de différentes perspectives.

💡boîtes

Les boîtes sont utilisées dans le script comme un moyen de simplifier la représentation des formes en 3D pour le dessin. L'artiste suggère de pratiquer le dessin de boîtes de différentes tailles et perspectives pour améliorer la compréhension de l'espace 3D, ce qui est essentiel pour le dessin en perspective.

💡entraînement

L'entraînement est le processus répétitif d'une activité pour améliorer une compétence. Dans le script, l'artiste propose un plan d'entraînement étape par étape pour apprendre à dessiner sans référence, mettant l'accent sur la pratique régulière et la répétition pour améliorer les compétences.

💡perspective

La perspective est une technique de dessin qui permet de représenter les objets dans un espace tridimensionnel de manière réaliste. Le script mentionne l'importance de maîtriser la perspective pour améliorer les compétences de dessin, en particulier en utilisant le site Drawabox pour apprendre à dessiner des boîtes en perspective.

💡plan

Un plan est une série d'étapes organisées pour atteindre un objectif. Dans le script, l'artiste décrit un plan détaillé pour apprendre à dessiner sans référence, impliquant des exercices spécifiques et un calendrier de pratique quotidienne.

💡évaluation

L'évaluation est le processus d'examiner et de juger la qualité de quelque chose. Le script mentionne l'achat d'évaluations professionnelles pour les exercices de dessin de boîtes, montrant l'importance de la rétroaction pour améliorer les compétences de dessin.

💡défi

Un défi est une tâche difficile ou une situation qui nécessite de l'effort pour être résolue. Dans le script, l'artiste parle d'un défi personnel de terminer un cahier d'esquisses en 24 heures, illustrant comment les défis peuvent motiver et améliorer les compétences de dessin.

Highlights

Coping comics repeatedly can lead to impressive drawings but only by copying from a reference.

The speaker shares a personal journey of being stuck with their art and seeking a way to draw without relying on references.

A step-by-step plan is introduced to help anyone learn to draw from imagination.

Drawing from observation is the first step, emphasizing accuracy and minimizing reference checks.

Kim Jongi's advice on drawing from memory is highlighted, suggesting to draw what you have seen, not just what you see.

The importance of training memory by looking at a reference and then drawing without it is discussed.

Choosing simpler subjects like Mario for memory drawing is recommended over complex ones.

Kim Jongi's concept of imagining a mini version of oneself to see the drawing from different perspectives is introduced.

Adding a mini version of oneself in a drawing to practice drawing from different viewpoints is suggested.

The idea of walking to clear the mind and focus on drawing techniques is presented.

Boxes are identified as a key element in Kim Jongi's drawing approach, emphasizing the importance of shape definition.

A recommendation to practice drawing boxes of various sizes and perspectives to improve drawing skills is made.

Drawbox.com is suggested as a resource for improving 3D space understanding and drawing in perspective.

The benefits of frequent, shorter practice sessions over longer, less frequent ones are explained.

A daily practice schedule combining drawbox exercises and drawing from memory or imagination is proposed.

The concept of a challenge, such as finishing a sketchbook in 24 hours, is introduced to motivate continuous drawing practice.

The video concludes with a call to action for viewers to stay creative, subscribe, and explore more content.