¿Qué es la opera? | Rita Gasalla | TEDxYouth@Torrelodones
Summary
TLDREl guion de este video ofrece una visión apasionada de la ópera, desde sus orígenes en la unificación de las artes en el siglo 16 hasta su evolución con el romanticismo y la introducción de tecnologías como las lámparas de gas. Se discute cómo la ópera pasó de ser un entretenimiento exclusivo de la aristocracia a un espectáculo accesible para la burguesía, y cómo los cantantes se convirtieron en celebridades con el poder de influir en la música y la representación. Además, se destaca la importancia de la técnica vocal y el papel del maestro de canto en la preparación de los cantantes profesionales, así como las restricciones que deben mantener para proteger su voz, subrayando la pasión y la emoción que la ópera puede transmitir al público.
Takeaways
- 🎭 La ópera nació en el siglo 16 con el objetivo de unificar todas las artes en un espectáculo único.
- 🏰 Los textos de ópera de la época eran mitológicos y se representaban ante la aristocracia en sus palacios.
- 🎟️ La burguesía vio en la ópera una oportunidad de negocio y construyó teatros donde se cobró entrada.
- 👑 Los cantantes de ópera dejaron de ser siervos de los nobles para convertirse en 'divos', equivalentes a las celebridades modernas.
- 🎩 La vestimenta y las joyas de los cantantes eran indicativas de su talento y estatus social.
- 🛋️ Los teatros de ópera se diseñaron con palcos para la aristocracia y asientos para la burguesía, cada uno con una función social específica.
- 🤝 La ópera era un lugar de reuniones sociales y negocios para la aristocracia, más que un evento de música.
- 🌟 El Romanticismo trajo reformas que exigían una música con expresión y unidad dramática, y redujo el poder de los cantantes en favor de la partitura y el director de orquesta.
- 🕯️ La invención de las lámparas de gas permitió un ambiente solemne en los teatros, enfocando la atención en el escenario y silenciando las conversaciones de la aristocracia.
- 🎻 El siglo XIX vio el surgimiento del ambiente que conocemos hoy en la ópera y la orquesta fue ubicada en el foso para no distraer a los espectadores.
- 📉 A partir del siglo XX, la ópera comenzó a perder popularidad con la llegada del cine, lo que llevó a una necesidad de innovación en la escena y la dirección.
Q & A
¿Cuál es el objetivo principal de la charla sobre ópera mencionada en el guion?
-El objetivo principal de la charla es transmitir la pasión del orador por la ópera y motivar a los asistentes a interesarse y asistir a una ópera.
¿En qué siglo se inició la ópera con el objetivo de unificar todas las artes en un espectáculo diferente?
-La ópera comenzó en la última década del siglo 16 con el objetivo de unificar todas las artes en un nuevo tipo de espectáculo.
¿Qué tipo de textos se utilizaban en los espectáculos de ópera en sus inicios?
-En los inicios de la ópera, se utilizaban textos de temática mitológica para los espectáculos.
¿Cómo se relacionaba la ópera con la aristocracia y la burguesía en sus primeras etapas?
-Inicialmente, los espectáculos de ópera se representaban ante la aristocracia en sus palacios. Más tarde, la burguesía vio la oportunidad de hacer negocios y comenzó a construir teatros para cobrar entradas y presentar óperas, lo que también tuvo mucho éxito.
¿Cómo cambió la relación del cantante con su empleador con la llegada de la burguesía a la ópera?
-Con la financiación de la burguesía, el cantante dejó de ser siervo del noble para convertirse en un 'divo', lo que significa 'dios' en italiano, y fue contratado por el burgués.
¿Por qué era importante el vestuario de los cantantes de ópera en el pasado?
-El vestuario de los cantantes era importante porque reflejaba su estatus y éxito, y el público podía juzgar su calidad de cantante por las joyas y el atuendo que llevaban.
¿Cómo cambió la arquitectura de los teatros con la construcción de teatros por la burguesía?
-La arquitectura de los teatros evolucionó para adaptarse a la nueva forma de espectáculo, con una forma de herradura a la italiana, incluyendo palcos y un patio de butacas para la burguesía.
¿Qué cambio significativo ocurrió en la ópera con la llegada del romanticismo en el siglo 18?
-Con la reforma de Gluck, se eliminó la necesidad de habilidades y fuegos artificiales para los cantantes, y se enfatizó en que cada nota tuviera un sentido, buscando una música con expresión y unidad dramática.
¿Cómo se describe el cambio en la dinámica de poder en la ópera a lo largo de los siglos?
-La dinámica de poder en la ópera ha cambiado desde la influencia de los cantantes, pasando por el poder de los directores de orquesta y compositores, hasta la actualidad donde el director de escena tiene un papel importante.
¿Qué factores afectan la técnica de canto de un cantante de ópera y cómo se describe el proceso de aprendizaje?
-La técnica de canto de un cantante de ópera se ve afectada por la respiración, la emisión de voz, y la guía de un profesor de canto o 'maestro'. El aprendizaje implica un entrenamiento riguroso y la adquisición de habilidades para una carrera duradera.
¿Cómo se describe la experiencia emocional del cantante de ópera durante una actuación?
-El cantante de ópera describe la experiencia emocional como una conexión intensa y un intercambio de emociones entre él y el público, creando un sentido de unión espiritual y participación en algo divino.
¿Qué restricciones tiene un cantante de ópera que afecta su estilo de vida y por qué?
-Los cantantes de ópera tienen que cuidar su laringe, evitando alcohol, tabaco, alimentos fríos, y ruido en discotecas, además de evitar deportes de impacto. Estas restricciones son necesarias para proteger su voz y garantizar un rendimiento óptimo en el escenario.
¿Cómo se describe el cambio en la iluminación de los teatros y su impacto en la experiencia de la ópera?
-Con la invención de las lámparas de gas en el siglo 19, se logró un ambiente solemne y silencioso en los teatros, focalizando la atención del público en el escenario y transformando la experiencia de la ópera.
Outlines
🎭 La Evolución de la Ópera y su Impacto Cultural
Este párrafo introduce la pasión del orador por la ópera y su deseo de compartirla con el público. Se narra la historia de la ópera desde su origen en la década final del siglo 16, con el objetivo de unificar todas las artes en un espectáculo único. Se menciona cómo los cantantes pasaron de ser siervos de la nobleza a convertirse en celebridades gracias a la financiación de la burguesía, lo que cambió la dinámica de poder en el mundo de la ópera. También se describe cómo la ópera se adaptó a los cambios sociales y culturales, como la construcción de teatros y la evolución del rol de los cantantes hasta convertirse en verdaderos ídolos del público.
🌟 Los Cambios en la Ópera y su Ambiente
En este párrafo se discuten los cambios significativos en la ópera a lo largo de los siglos XIX y XX. Se destaca la reforma de la ópera con el romanticismo, que introdujo la necesidad de una música con expresión y unidad dramática, y el surgimiento del director de orquesta como la figura de poder en la ópera. También se menciona la evolución del ambiente de la ópera, con la introducción de la iluminación que permitió un enfoque en el escenario y la creación de un ambiente solemne. Además, se aborda la aparición de la orquesta en el foso y cómo la ópera tuvo que innovar frente a la competencia del cine, con el director de escena tomando un papel central en la producción moderna.
🚫 Las Restricciones y la Vida de un Cantante de Ópera
Este párrafo se enfoca en las dificultades y restricciones que enfrentan los cantantes de ópera, desde el cuidado de su laringe hasta las actividades que deben evitar para proteger su voz. Se menciona la prohibición de consumir alcohol, fumar, beber o comer alimentos fríos, y la necesidad de protegerse del ruido en lugares como discotecas. También se destaca la importancia de un entrenamiento adecuado y la figura del maestro de canto en el desarrollo de una técnica sólida. Finalmente, se comparte la emoción y la conexión que siente el orador al cantar, y cómo la ópera es una experiencia que une a los artistas y el público en un momento de belleza y emoción compartida.
Mindmap
Keywords
💡Ópera
💡Aristocracia
💡Burguesía
💡Cantante de ópera
💡Director de orquesta
💡Ilumination
💡Arquitectura de teatro
💡Cine
💡Director de escena
💡Cuidado de la voz
💡Emoción en la ópera
Highlights
El objetivo de la charla es transmitir pasión por la ópera y motivar a la asistencia.
La ópera nació en el siglo 16 con el objetivo de unificar todas las artes en un espectáculo único.
Los espectáculos de ópera inicialmente se representaban ante la aristocracia y tenían una temática mitológica.
La burguesía vio la oportunidad de hacer negocios con la ópera y construyó teatros para cobrar entradas.
La financiación de la ópera por parte de la burguesía cambió el estatus de los cantantes de siervos a 'divos'.
Cantantes de ópera eran celebridades con gran poder e influencia, equivalentes a las estrellas del fútbol o las actrices.
Los cantantes tenían libertad para interpretar y agregar su propio estilo a las partituras de ópera.
La vestimenta y las joyas de los cantantes eran indicativas de su talento y estatus.
La arquitectura de los teatros de ópera evolucionó para adaptarse a las necesidades de la aristocracia y la burguesía.
La ópera era un lugar de reunión social y negocios para la aristocracia, más que solo un espectáculo musical.
La reforma de Gluck en el siglo 18 marcó un cambio en la ópera hacia una música más expresiva y una unidad dramática.
El poder en la ópera evolucionó desde los cantantes a los directores de orquesta y compositores.
El ambiente solemne de la ópera actual surgió en el siglo 19 con la iluminación de lámparas de gas.
La orquesta fue移到 el foso en el siglo 19 para no distraer a los espectadores con sus movimientos.
Desde mediados del siglo 20, la ópera ha enfrentado el desafío de la competencia con el cine y la necesidad de innovar.
La innovación en la ópera se ha centrado en la dirección de escena y en la experiencia del espectador.
Los cantantes de ópera actuales trabajan bajo la dirección de directores de orquesta y directores de escena.
Los cantantes de ópera deben cuidar su laringe y evitar actividades que puedan dañarla, como beber alcohol o fumar.
Los deportes de impacto y los horarios nocturnos son prohibidos para los cantantes de ópera para proteger su voz.
El maestro de canto es fundamental en el desarrollo de una técnica sólida y una carrera duradera en la ópera.
Cuando canto, el cantante siente una emoción que se retroalimenta entre él y el público, creando una experiencia compartida.
La ópera es descrita como una forma de hacer al público partícipe de una experiencia divina y sobrecogedora.
Se realiza una demostración de la técnica de canto y la importancia de la respiración y emisión de voz.
Se presenta un fragmento de 'Madame Butterfly' de Puccini para ilustrar la emoción de la ópera.
Transcripts
[Música]
[Aplausos]
cuántos de vosotros habéis estado alguna
vez en la ópera levantar la mano mirando
por favor que la vea
bien veo que más o menos un 30 de
vosotros ha estado alguna vez en la
ópera
el objetivo de esta charla es
transmitiros mi pasión por la ópera y
provocaros a todos ganas de ir
voy a empezar contando un poco lo que es
la historia de la ópera y luego os
contaré lo que significa para mí
la operación en la última década del
siglo 16 con un objetivo muy claro y muy
ambicioso y era el de unificar todas las
artes en una tener un espectáculo
completamente diferente al que conocemos
hoy más que cantar se reclamaban textos
de temática mitológica acompañados de
una pequeña orquesta una orquesta de
cámara
estos textos de esos espectáculos se
representaban delante de la aristocracia
en sus palacios y nada más de hacer
tuvieron muchísimo éxito
viendo esto la burguesía vio la
oportunidad de hacer un negocio de la
ópera y decidió construir teatros donde
poder cobrar una entrada por ir a ver la
ópera y resulta que esto de la burguesía
también tuvo mucho éxito y se
construyeron muchos teatros en italia
esto de que la burguesía financie la
ópera supone un gran cambio porque al
cantante ya no le financia el noble le
contrata el burgués entonces el cantante
deja de ser siervo del noble para ser un
divo qué significa dios en italiano
imaginaos que cambio no de ser siervo a
ser dios bueno pues estos cantantes eran
lo equivalente a las celebridades de hoy
día lo equivalente a un jugador de
fútbol o una actriz pero más porque
había mucha menos diversidad de
espectáculos no había ni estadios ni
cine entonces estos cantantes eran
auténticas estrellas tenían tanto poder
que prácticamente cantaban lo que
quisieran en las partituras de ópera
está escrito a piacere y allí ellos se
lucían con sus habilidades con sus
fuegos artificiales pero no sólo eso
sino que también se paraba la ópera para
que ellos cantarán sus mejores áreas de
repertorio que eran muy aplaudidas desde
luego y un dato muy curioso es que
también traían sus
vestimentas entonces alguien del público
podía más o menos saber lo buena que era
una cantante según las joyas y el
vestido que llevase puestas
la burguesía construyó los teatros tal y
como los conocemos hoy día en forma de
herradura a la italiana
el palco de el patio de butacas que
sería lo equivalente a dónde estáis
sentados vosotros eran los asientos de
la burguesía mientras que los palcos
estaban decorados muy muy muy lujosos
por la aristocracia si os fijáis los
asientos del patio de butacas como los
vuestros miraban directamente al
escenario sin embargo los de la
aristocracia no los palcos estaban
enfrentados y esto porque es pues es
porque la ópera era el lugar de reunión
social de la aristocracia los palcos
estaban enfrentados para poder observar
y comentar lo que sucedía en el palco de
enfrente la ópera era el lugar de
conversaciones de negocios de afers de
apuestas
cuando ahora andaba cantaba había unos
breves momentos de silencio en la ópera
y luego ya se continuaba con los asuntos
de cada uno
un cambio muy importante del estudio de
la ópera vino con el romanticismo en el
siglo 18 con la reforma de club
blue que exigía que se eliminarán todas
estas habilidades para el lucimiento de
los cantantes todos estos fuegos
artificiales y exigía que cada nota
tuviera un sentido lo que exigía una
música en pos de la expresión una ópera
con una unidad dramática esto es muy
importante no sólo desde el punto de
vista de la música sino también desde el
punto de vista de la estructura de poder
en la ópera el poder está entonces lo
había tenido el cantante y ahora surge
el poder de una figura que está
supervisando al cantante y supervisando
que el cantante se ciña a la partitura
que cante lo que está escrito en la
partitura entonces esta figura es la del
director de orquesta o la del compositor
y el poder en el en el siglo 19 y 20 ya
pasa al director de orquesta y como se
dice el director de orquesta coge la
batuta en la ópera
otro cambio muy importante en el siglo
19 es cuando surge el ambiente en la
ópera tal y como lo conocemos hoy día
ese ambiente tan solemne de silencio ese
ambiente en el que saliéndose dos veces
se tiene que salir de la ópera y nace
con la invención de las lámparas de gas
cuando se consigue iluminar los teatros
con las lámparas de gas se consigue que
el teatro quede en penumbra quedando
iluminado solo el escenario entonces se
consigue focalizar la atención del
público hacia el escenario la
aristocracia al estar en el teatro
oscuras ya no podía ir a la ópera a
charlar entonces para el gran alivio de
la burguesía por fin la ópera se queda
en silencio imaginaos ese nuevo ambiente
imaginaos ese ambiente oscuro
en el que solo se está iluminado el
escenario
bueno habéis visto lo que un cambio de
iluminación supone no focaliza la
atención del público hacia la escena
otro cambio muy importante para la
escena
surge también en el siglo 19 y es cuando
se mete la orquesta en el foso lo que es
entonces había estado en el escenario
pero había ido creciendo de tamaño y se
decidió meter en el foso también para
que los movimientos de los músicos no
distrajeran al espectador
hemos visto como hasta la segunda mitad
del siglo 20 la ópera fue un espectáculo
arrasador y a partir de la segunda mitad
del siglo 20 ha habido muy pocas
composiciones de ópera nuevas y esto a
que se ha debido
bueno se ha debido fundamentalmente a
que nació un nuevo arte el cine
el cine acaparó todos los esfuerzos
creativos musicales y se compuso y se
sigue componiendo hoy día mucha música
para películas pero la ópera no se podía
quedar atrás había que innovar
no había composiciones nuevas pero había
que innovar
y entonces se decidió innovar en qué
en la escena
y el poder en la ópera ha pasado y
actualmente lo tiene quién
el director de escena
actualmente los cantantes son vivos pero
yo no lo son tanto como lo eran antes
porque trabajan bajo la dirección tanto
del director de orquesta como del
director de escena bueno pues hemos
visto cómo ha evolucionado la ópera y
cómo los cantantes han tenido que
enfrentarse a audiencias cada vez más
numerosas de mil dos mil tres mil
espectadores y orquestas cada vez más
poderosas y lo han conseguido
blanco ha salido con una técnica basada
fundamentalmente en una buena
respiración y una buena emisión de la
voz
con la arquitectura de los teatros los
cantantes emiten una nota que rebota en
la cúpula y se propaga por todo el
teatro y todo el teatro vibra y la nota
que vivirá aquí en el oído
se dice que la voz corre
os voy a hacer una pequeña demostración
de lo que estoy voy a pedir que apagan
el micro si puede ser para que no se
saturen
t
gracias
[Música]
gracias los días
empezar ya te lo pela cuando tenía 15
años porque se recomienda empezar una
vez has desarrollado porque es un
ejercicio vocal muy exigente ahora tengo
19 y me encuentro empezando mi carrera
profesional tienes una carrera nada
fácil la de ser cantante profesional de
ópera porque hay que dejar muchas cosas
de lado todos sabemos que sólo tenemos
una laringe y desgraciadamente si se nos
estropea no tenemos y nos han inventado
la laringe es de recambio entonces
verdaderamente tenemos que cuidar
nuestra laringe y por este motivo hay
ciertas cosas que están completamente
prohibidas por ejemplo ver a beber
alcohol o fumar o tomar y beber comidas
frías por ejemplo ahora que viene el
verano con lo que me encantan los
helados resulta que me voy a tener que
aguantar y no voy a poder disfrutar de
los helados
pero no pasa nada
bueno estas restricciones son bastante
intuitivas pero hay otras que no lo son
tanto por ejemplo para ir a conciertos
oa fiestas en casas de amigos he tenido
que comprar unos tapones para proteger
me del volumen desde luego muy pequeños
transparentes lo más discretos posible
pero eso es tapones ya no me sirven en
lugares como las discotecas con esos
volúmenes no no se puede ir entonces la
mala noticia que os tengo que dar hoy es
que las discotecas se han tenido que
quedar sin mi presencia
pero no solo no sólo por el volumen no
solo porque el volumen te estropee la
audición sino también porque hablar por
encima de ese volumen te estropea la voz
y también porque las discotecas tienen
algo que son los horarios los cantantes
de ópera no podemos trasnochar porque si
atrás no estás al día siguiente
simplemente no estás para cantar y luego
ya la última restricción y está así que
no es nada intuitiva es que los
cantantes de ópera no podemos hacer
deportes de impacto
yo entrenaba al tenis y al paddle
incluso ya fundar el club de pádel de la
universidad y el año pasado lo tuve que
dejar porque es un deporte de impacto
ahora me encuentro haciendo bicicleta y
jugando al ajedrez los deportes de mucho
riesgo como podéis comprobar
bueno yo lo que quería ilustrar con
estas restricciones es que en la ópera
es tan importante lo que haces como lo
que no haces al igual que en la carrera
de los deportistas de élite y bueno qué
es lo que hay que hacer en la ópera
bueno pero hay que saber música hay que
saber idiomas y hay que saber escena
pero lo más importante es el profesor de
canto lo que nosotros llamamos el
maestro la figura del maestro es
fundamental en la ópera porque todos
sabemos que cuando cantamos o hablamos y
luego escuchamos esa grabación nos
escuchamos verdaderamente diferentes a
como verdaderamente creemos que son amos
entonces la ópera es fundamental que yo
una persona con un oído privilegiado
escuchándote guiándote en el
calentamiento y cuando cantas y
enseñándote una técnica sólida de canto
y esta técnica sólida de canto no es
importante sólo para llegar más agudo o
más grave o tener una mejor respiración
o un mayor volumen sino que es también
muy importante para cantar
muchos años como plácido domingo que
tiene 76 años y no para
bueno y ahora viene la pregunta del
millón
qué es lo que siento cuando canto
la respuesta a esta pregunta es lo que
quería compartir hoy con vosotros
cuando canto siento una emoción que va
de mí hacia el público y del público
hacia mí y se retroalimenta siento que
estamos todos aquí y ahora que están
nuestras almas reunidas para mí la ópera
es una forma de hacer al público
partícipe de lo grandioso de contemplar
lo sobrecogedor la belleza de ser parte
de un todo divino y me quería quería
finalizar
haciéndose experimentar otra vez esa
emoción en la ópera con un fragmento
bellísimo de madame butterfly de puccini
voy a volver a pedir que por favor me
desconecten el micro
[Música]
con giras
[Música]
hoy
2
[Aplausos]
[Música]
[Aplausos]
[Música]
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