How to PACE YOUR STORY (Write Description Like a MASTER)

Summary

Dans cette édition de 'Writers Life Wednesdays', l'animateur Abbi partage des astuces pour un rythme parfait dans l'écriture, expliquant la différence entre le rythme à grande et petite échelle. Elle insiste sur l'importance de la structure narrative, notamment la structure en trois actes, pour un rythme large échelle efficace. Pour le rythme à petite échelle, elle recommande de se concentrer sur la description et la narration, en utilisant la lecture de scénarios de films pour améliorer la visualisation de l'histoire. L'orateur souligne que moins est souvent plus, et que la compréhension du lecteur est guidée par la vitesse à laquelle il lit, suggérant de manipuler la vitesse de lecture pour contrôler le rythme de l'histoire.

Takeaways

• 📚 L'épisode traite de l'importance de la cadence dans l'écriture et des techniques pour obtenir une cadence parfaite.
• 🎯 La cadence est définie comme le rythme ou la vitesse à laquelle les choses changent ou se développent dans une histoire.
• 🧩 La cadence peut être vue en deux catégories : la cadence à grande échelle, liée à la structure globale de l'histoire, et la cadence à petite échelle, liée aux scènes individuelles.
• 🏛 Pour la cadence à grande échelle, l'utilisation de structures de récit telles que la structure en trois actes peut aider à éviter des moments clés trop espacés ou trop rapprochés.
• 🎨 La cadence à petite échelle se concentre sur la description et le récit, qui peignent la scène et donnent la perception des personnages.
• 🤔 La description doit être pertinente et ne pas ralentir inutilement l'histoire avec des détails superflus.
• 🎬 L'auteur suggère d'étudier les scénarios de films pour comprendre comment utiliser peu de mots pour créer une expérience visuelle riche.
• 📖 L'exemple du scénario du film 'Dunkirk' illustre comment une description concise peut être puissante et efficace.
• ⏱️ La vitesse de lecture influence la cadence percée par le lecteur, avec moins de mots et de phrases courtes pour des actions rapides, et plus de mots et de phrases longues pour des actions lentes.
• 💭 Le récit, c'est-à-dire les pensées internes et le processus de prise de décision des personnages, peut également affecter la cadence de l'histoire.
• 📚 Il est recommandé d'étudier la manière dont d'autres auteurs équilibrent la description et le récit dans leurs œuvres pour améliorer la cadence de son propre écriture.
• 🌟 Enfin, l'auteur encourage les spectateurs à partager des exemples de bonnes cadences dans les livres ou les films et à s'inscrire à la chaîne pour plus de conseils d'écriture.

Q & A

Qu'est-ce que la cadence narrative et pourquoi est-elle importante dans l'écriture?

La cadence narrative est le rythme ou la vitesse à laquelle se déroulent les changements ou le développement dans une histoire. Elle est importante car elle détermine si les scènes de l'histoire se déroulent trop rapidement ou trop lentement, influençant ainsi l'expérience de lecture du lecteur.

Quels sont les deux types de cadence narrative mentionnés dans le script?

Les deux types de cadence narrative mentionnés sont la cadence narrative à grande échelle, qui regarde la structure globale de l'histoire lors de la planification, et la cadence narrative à petite échelle, qui se concentre sur le rythme des scènes individuelles.

Pourquoi l'auteur utilise-t-il souvent la structure de l'histoire en trois actes?

L'auteur utilise souvent la structure de l'histoire en trois actes car elle est éprouvée et utilisée dans de nombreux récits qu'elle admire. Cette structure fournit une base solide pour l'écriture, permettant d'éviter de se douter constamment de soi-même et de se concentrer sur la création d'une histoire unique et brillante.

Quelle est la 'règle secrète' de la cadence narrative mentionnée dans le script?

La 'règle secrète' de la cadence narrative est que tout se passe au rythme à laquelle on lit. L'auteur peut manipuler la vitesse à laquelle le lecteur suit les événements en jouant sur la longueur des descriptions et la complexité de la narration.

Comment la description peut-elle influencer la cadence narrative d'une scène?

La description influence la cadence narrative en peignant une image de ce qui se passe. Plus il y a de détails, plus la cadence peut sembler lente, car le lecteur doit prendre du temps pour assimiler les informations et former une image mentale.

Pourquoi est-il recommandé d'étudier les scénarios de films pour améliorer la cadence narrative de son écriture?

Étudier les scénarios permet de comprendre comment les scénaristes utilisent peu de mots pour créer des images fortes et évocatrices, ce qui est essentiel pour maintenir une bonne cadence narrative dans un livre.

Quel exemple de description efficace a été donné dans le script pour illustrer la scène d'ouverture de 'Dunkirk'?

L'exemple donné est la description de la scène d'ouverture de 'Dunkirk' où 'paper falling like snow' (des papiers tombant comme de la neige) est utilisé pour créer une image puissante avec peu de mots.

Comment la narration peut-elle affecter la cadence narrative et comment gérer cette partie de l'écriture?

La narration, en donnant les pensées intérieures et les processus de décision des personnages, peut ralentir la cadence en appuyant sur les 'pauses'. Pour gérer cela, il est important de toujours se rappeler la règle de cadence et de ne pas surcharger le lecteur avec des informations irrelevants.

Quels sont les deux éléments clés d'une scène que l'auteur doit considérer pour maintenir une bonne cadence narrative?

Les deux éléments clés d'une scène sont la description, qui peint l'image de ce qui se passe, et la narration, qui nous montre comment les personnages perçoivent les événements.

Quel conseil l'auteur donne-t-elle pour équilibrer la description et la narration dans son écriture?

L'auteur suggère d'utiliser des marqueurs de couleurs pour mettre en évidence la description et la narration dans un livre préféré, afin d'étudier l'équilibre que cet auteur a trouvé entre les deux, ou de simplement faire cette exercice mentalement pendant la lecture.

Outlines

00:00

📚 Introduction à la rythmique de l'écriture

Dans ce premier paragraphe, l'animateur, Abbi, introduit l'épisode de 'Writer's Life Wednesdays' centré sur la rythmique dans l'écriture. Elle explique que le but de l'épisode est de partager des techniques pour atteindre une rythmique parfaite dans l'histoire, ni trop rapide ni trop lente. Elle mentionne son passé d'incertitude quant à la rythmique de ses écrits et souligne comment la découverte du secret de la rythmique parfaite a transformé son approche de l'écriture. Elle définit la rythmique comme le rythme ou la vitesse à laquelle les choses changent ou se développent dans une histoire, en distinguant entre la rythmique à grande échelle liée à la structure globale de l'histoire et la rythmique à petite échelle liée aux scènes individuelles. Elle insiste sur l'importance de la structure narrative pour une bonne rythmique à grande échelle et introduit le concept de 'three-act story structure' comme fondation pour une histoire solide.

05:00

🖌️ L'importance de la description dans la rythmique

Dans ce paragraphe, Abbi discute de la description comme un élément clé de la rythmique à petite échelle. Elle souligne que la description sert à peindre une image de ce qui se passe dans l'histoire et doit être pertinent pour l'intrigue ou les personnages. Abbi propose de se concentrer sur l'importance de chaque élément descriptif, en utilisant la question 'why does this matter?' pour évaluer sa pertinence. Elle compare la lecture à un film mental où l'esprit du lecteur traduit les mots en images, ce qui signifie que la vitesse à laquelle les événements sont vus dépend de la vitesse de lecture et de compréhension du lecteur. Elle recommande d'étudier les scénarios de films pour apprendre à créer des descriptions visuelles efficaces avec peu de mots, en citant des exemples de films comme 'Dunkirk' et 'The Matrix'.

10:01

🎬 Utiliser les scénarios pour améliorer la rythmique

Abbi poursuit avec l'idée d'étudier les scénarios de films pour comprendre comment les auteurs créent des expériences visuelles immersives avec peu de mots. Elle donne des exemples de scènes de films comme 'Dunkirk' et 'The Matrix', où l'on voit comment les descriptions courtes et précises peuvent être tout aussi efficaces pour transmettre une image claire et dynamique. Elle insiste sur le fait que moins de mots et de phrases courtes accélèrent la lecture et la perception des événements, tandis que plus de mots et de phrases longues ralentissent l'expérience. Elle suggère que les écrivains peuvent maîtriser la vitesse à laquelle les lecteurs perçoivent les événements en ajustant la longueur et la complexité de leurs descriptions.

15:03

📖 La narrativa et son impact sur la rythmique

Dans le dernier paragraphe, Abbi aborde la narrativa, qui est la perception interne des personnages de ce qui se passe et leurs processus de prise de décision. Elle met en garde contre l'excès de narration intérieure qui pourrait ralentir la rythmique de l'histoire. Elle propose d'utiliser des marqueurs de couleurs pour étudier la façon dont les auteurs équilibrent la description et la narrativa dans leurs livres préférés, ce qui aide à comprendre comment gérer la rythmique. Elle conclut en résumant les conseils donnés sur la rythmique, en soulignant que la clé est de voir tout se dérouler à la vitesse à laquelle on lit, et en recommandant aux écrivains d'observer des films et des livres qu'ils apprécient pour extraire des leçons sur la rythmique. Elle invite les téléspectateurs à partager leurs exemples préférés de rythmique efficace et à s'engager avec la communauté en commentant et en s'abonnant au canal.

Keywords

💡Rythme narratif

Le rythme narratif fait référence à la vitesse ou au tempo à laquelle les événements se déroulent dans une histoire. C'est un élément clé dans l'écriture qui détermine si l'histoire est captivante ou non. Dans le script, il est question de la manière dont le rythme peut être ajusté pour ne pas être trop rapide ou trop lent, mais juste parfait, en utilisant des techniques spécifiques.

💡Échelle de rythme

L'échelle de rythme est divisée en deux catégories principales : grande échelle (large-scale pacing) qui regarde la structure globale de l'histoire, et petite échelle (small-scale pacing) qui se concentre sur le rythme des scènes individuelles. L'auteure utilise ces concepts pour expliquer comment équilibrer le rythme dans l'écriture, en se concentrant sur la structure de l'intrigue et la description des scènes.

💡Structure de l'histoire

La structure de l'histoire est la manière dont les événements sont organisés et se déroulent dans une narration. Le script mentionne la structure en trois actes comme un moyen de s'assurer que le rythme de l'histoire est bien équilibré et que les moments importants ne se produisent pas trop tôt ou trop tard dans l'intrigue.

💡Description

La description dans un récit est utilisée pour peindre une image mentale des lieux, des personnages et des actions. Le script insiste sur l'importance de ne décrire que ce qui est essentiel à l'histoire, car une description excessive ou inutile peut ralentir inutilement le rythme narratif.

💡Narratif

Le narratif fait référence aux pensées intérieures et au processus de prise de décision des personnages. Dans le script, il est expliqué que le narratif peut influencer le rythme de l'histoire en donnant un aperçu des réactions et des motivations des personnages face aux événements qui se déroulent.

💡Psychologie de la lecture

La psychologie de la lecture est mentionnée pour expliquer comment le lecteur interprète et assimile les informations présentées dans un texte. Le script souligne que le rythme de la lecture influence directement la perception du rythme de l'histoire par le lecteur.

💡Scénario

Un scénario est un texte écrit pour un film, une télévision ou un autre média visuel. Le script utilise l'exemple des scénarios, en particulier ceux de films avec un rythme naturel, pour montrer comment peu de mots peuvent être utilisés pour créer une image visuelle forte et rapide.

💡Visualisation

La visualisation est la capacité à créer une image mentale de ce que l'on lit. Le script met en évidence l'importance de la visualisation pour comprendre comment le rythme de l'histoire est perçu par le lecteur, en utilisant l'analogie d'un film qui se déroule dans l'esprit du lecteur.

💡Écriture efficace

L'écriture efficace est la capacité à utiliser le moins de mots possible pour transmettre une image ou un sentiment. Le script donne des exemples de scénarios qui utilisent peu de mots pour décrire des scènes complexes, montrant comment l'écriture efficace peut maintenir le rythme de l'histoire.

💡Exemples de films

Les exemples de films sont utilisés dans le script pour illustrer la manière dont les scénarios transforment des descriptions en expériences visuelles. Le film 'Dunkirk' et 'The Matrix' sont cités pour montrer comment une description concise peut être aussi puissante que des images complexes.

💡Communauté d'écriture

La communauté d'écriture est un groupe d'individus partageant des intérêts et des objectifs communs en matière d'écriture. Le script mentionne la communauté d'écriture comme un lieu où partager des conseils et des expériences pour améliorer la qualité de l'écriture, y compris celle du rythme narratif.

Highlights

Introduction to the concept of pacing in storytelling and its importance for the narrative flow.

The speaker's personal journey with pacing, moving from uncertainty to mastery with the help of a secret technique.

Definition of pacing as the rate or speed at which the story's scenes develop.

Differentiation between large-scale and small-scale pacing in the context of story structure and individual scenes.

The significance of the three-act story structure in achieving large-scale pacing.

How to avoid pacing issues by not having pivotal moments too close or too far apart in the narrative.

The psychological principle behind pacing and how the reader's brain processes the story.

The analogy of reading as watching a movie in the mind and the role of pacing in this experience.

The importance of relevance in description to maintain pacing and avoid reader frustration.

Techniques for creating visual experiences with minimal description to enhance pacing.

Studying screenplays as a method for learning to write more visually and dynamically.

Examples from 'Dunkirk' and 'The Matrix' screenplays demonstrating effective minimal description.

The impact of sentence length and word count on the reader's perception of time and action in a scene.

The role of narrative in pacing and how it can influence the reader's engagement with the story.

Strategies for balancing description and narrative to achieve the desired pacing effect.

The value of studying favorite books to understand how authors balance pacing through description and narrative.

Recap of the golden rule of pacing and its implications for writing compelling stories.

Invitation for audience engagement by sharing examples of excellent pacing in literature and film.

Closing remarks and call to action for subscribing and supporting the channel for more writing insights.

Transcripts

what's up my friend Abbi here and

welcome back to writers life wednesdays

where we come together to help you make

your story matter today we are talking

about pacing more specifically the

secret to perfect pacing in this episode

I'm going to share with you the

techniques that I always use to make

sure that my pacing isn't too fast isn't

too slow but just right it's actually a

really simple principle that you can

apply to any style of writing in any

genre see I used to question my pacing a

lot I would constantly be asking my beta

readers how was the pacing was the two

fastest just how was the pacing I don't

know how the pacing was help me please

not that I don't ask my beta readers

about pacing anymore of course I do it's

a great question to ask your beta

readers but knowing the secret to

perfect pacing has totally changed the

way I write okay so before we get

started I just have to establish what

pacing even means by definition it means

the rate or speed at which something

changes or develops basically how fast

or slow the scenes in your story flow I

did not mean to rhyme just then I like

to think about it in two different

categories large-scale pacing and

small-scale pacing large-scale pacing is

looking at the big picture this happens

in your outlining process when you're

figuring out your story structure and

that's why I use the three action story

structures so much because it has story

pacing large-scale pacing built into it

the large-scale pacing in a story can

feel off if a plot point happens to

suddenly are too close to other pivotal

moments in your story for instance if

your inciting incident happens like

thirty percent into your story the

pacing will feel too slow because it

just takes too long for something

important to have or let's say your plot

twist happens right after the inciting

incident in that case your pacing will

feel too fast because you have these two

pivotal moments

back-to-back so for a large-scale pacing

you can do one of two things you can

either cross your fingers and really

hope that it just turns out right or you

can use story structure guys there's a

reason why I'm always talking about the

three-act story structure because it is

tried and true all of my favorite

stories use this story structure and

none of them feel boring predictable or

like a knockoff of somebody else's story

and that's because story structure does

not make your story predictable instead

it gives your story a foundation it

gives you a strong template to use so

that you don't have to constantly be

second-guessing yourself you can just go

about crafting your brilliant unique

story and feel confident about it that's

what I mean when I talk about

large-scale pacing it's all in the

three-act story structure which has

personally changed the way I write and

also so many other people in this

community so if you want to learn more

about the three-act story structure I

made a whole in depth video series about

it you can check that out right here so

let's say you used the three-act story

structure to structure your story and

you're not concerned about the large

scale pacing but you're more concerned

about the in-between moments between

your pivotal plot points this is what I

call small-scale pacing which is the

pacing of individual scenes and this is

really all about description and

narrative description paints the picture

of what's happening narrative tells you

how the characters perceive what's

happening so Before we jump into these

two really important elements of story I

just want to share with you the secret

to perfect pacing that I mentioned

before the intro it's not really like a

secret it's more like just a basic rule

of psychology and your brain while

reading you see everything happening at

the pace at which you read you're like

well duh a B isn't that common sense

yes it's common sense but when's the

last time you thought about your pacing

like this as you're reading a story your

brain is

translating words on a page into the

language of your imagination which is

imagery you see everything happening

like a movie playing in your mind which

means this movie can only play as fast

as your brain can read and piece

together the information to give you a

coherent image makes sense right well

that means you can manipulate the speed

at which your reader is watching these

events take place and that's essentially

what pacing is so let's circle back real

quick to that analogy I used about

seeing your book like a movie I'm pretty

sure this is like a universal thing at

least it always happens to me I see my

stories like a movie playing in my head

it looks real I'm watching it happen as

if it's in front of me that being said

just like a movie some scenes will be

slower some scenes will be quicker you

might see some moments in slow motion

you might see some moments flashing

lightning fast like a montage this is

how you experience your story in your

head before you write it all down it's

super dynamic and our job as writers is

to keep that pacing feeling the same

when we write it so that our reader has

the same imaginative experience the same

dynamic experience that we had dreaming

it all up but when you go to write it

down you're not sure how to do this I

get it I totally get it and that's why

we have to dig deep into those two

really important elements of a scene

description and narrative first let's

talk about description because that's

what paints the picture of what's

happening whenever someone asks me what

is too much description what is too

little description I have a better

question for them why does this

description matter just like we asked

ourselves with everything else about

story why does it matter if you go into

detail describing something that does

not matter to the story or the

characters you are essentially slowing

down your pacing for no reason

whatsoever always return to why it

matters you can see your brain can only

process so much information in fact our

subconscious is constantly weeding out

tons of irrelevant information that we

process all day long like millions of

pieces of information that your

conscious mind never sees because it

never went through the need-to-know door

in your mind that's just all the

information that we are surrounded by

living our everyday lives because if

your conscious mind had to think about

all of it you would not be able to get

anything done you probably wouldn't even

be able to function but when it comes to

reading a book everything is different

because now our conscious mind is

focusing on reading this book and we are

processing this information one word at

a time that means in the background your

brain is saying you need to know this

and that means when an author slows down

the pacing with irrelevant information

your brain is frustrated it's

frustrating because it doesn't matter we

have devoted our conscious attention to

this story and now you are giving me

irrelevant information how dare you

that's what the conscious says to the

subconscious than the subconscious it's

like I didn't do anything you said you

wanted to read this book that's one of

the biggest problems that writers run

into when writing description they see

this image in their head and they want

to make the reader see it the same way

but the common mistake that a lot of

writers fall into is going into too much

detail in order to deliver that image

see unlike an image your brain has to

translate words into a picture in your

mind so your readers attention zeroes in

on the one thing that you are currently

describing earlier I said that I see my

story like a movie in my mind but unlike

the medium of film where you can show a

lot more in a shorter period of time

when someone's reading a book it takes

longer for them to read it and piece

together the information to create that

image in their mind but that's the part

you have to remember they're piecing it

together in their mind word by word

that's why writers often use a lot of

words to describe a setting or location

in a book when in a movie you can just

flash an image on the screen and your

brain reads all that information like

that okay ABI so are you saying that

there's no hope and you just have to go

into these giant long descriptions for

everything no absolutely not

instead I would like to suggest that

less is more

and we can actually describe a lot in

very few words we can create a

scrumptious visual experience for our

reader without having to put them

through an exhausting information

overload we can make our readers see our

stories like a movie in their mind how

well first we have to study the art of

making a story visual the best way to do

this reading screenplay preferably

screenplays for movies that have

incredibly well done

natural feeling pacing that you love I'm

not gonna tell you what screenplays to

read it just pick your favorites study

them watch that scene in the movie then

read that scene in the script

how much description did the writer use

to show the director what was happening

now I know what you might be thinking

I'm not a screenwriter I know some of

you are but some of you aren't and you

might think that writing a novel is a

totally different thing and in a lot of

ways it is but you can learn from

screenwriters just like I use story

examples on this channel in a lot of my

videos featuring clips from some of my

favorite films that's how I learned to

make my stories more visual and

immersive how I see it a story as a

story as a story and the cool thing

about screenplays is that they were

written not for someone to read like a

book they were written for someone to

read like a movie they were written with

the intention of finding their way to

the desk of a director or producer

somewhere and with the intention of that

director or producer reading that

screenplay and having a visual immersive

experience so let me show you an example

of what I'm talking about when I say

that you can describe a lot in very few

words let's take for example the

screenplay for Dunkirk the opening shot

is described like this fade in paper

falling like snow six young filthy

Tommy's raised their heads along a

deserted street checking rubbish bins

windows I particularly love those four

words paper falling like snow that's

literally all you need to say and I see

it

okay let's do another example describing

something a little more complicated the

matrix neo reaches out to touch the

mirror and his fingers disappear beneath

the rippling surface quickly he tries to

pull his fingers out but the mirror

stretches and long rubbery strands like

mirrored taffy stuck to his fingertips

Morpheus have you ever had a dream neo

that you were so sure was real the

strands thin like rubber cement as he

pulls away until the fragile wisps of

mirror thread break Morpheus what if you

were unable to wake from that dream neo

how would you know the difference

between the dream world and the real

world neo looks at his hand fingers

distended into mirrored icicles that

begin to melt rapidly dripping running

like wax on his fingers spreading across

his palm where he sees his face

reflected neo this can't be Morpheus he

what

be real the mirror gel seems to come to

life racing crawling up his arms like

hundreds of insects what did you just

see probably something like this have

you ever had a dream neo that you were

so sure was real what if you were able

to wake from that dream how would you

know the difference between the dream

world and the real

this can be won

be real

that was a pretty imaginative

complicated element to describe yet the

writer kept the pacing of the scene

short and sharp so that the description

didn't slow it down and you saw in the

script before you even watch that clip

that you needed very little description

to relay the need-to-know information it

took me 35 seconds to read that excerpt

of the screenplay

it took you 32 seconds to watch that

clip of the movie that's what I mean by

seeing everything happening at the pace

at which you read I've talked about this

before with fight scenes if you want

your reader to see fast action then you

better write it so that your reader can

read it fast and see it happening fast

less words and shorter sentences equal

faster to read more words and longer

sentences equal slower to read simply

put you can play with the reading speed

by making events happen quicker or

slower and making your descriptions

shorter or longer now let's talk about

narrative the other thing that can

totally make or break your pacing when I

say narrative I'm talking about your

characters perception of what's

happening their internal thoughts and

decision-making process you might have a

different definition of this word but

I'm just letting you know what I mean

when I say it narrative is pretty unique

to the novel writing process if you want

to include internal thoughts and

decision-making processes in film

without the use of dialogue then usually

have to rely upon voice-over narration

unless you're disney then you create a

franchise friendly musical number to

unload all your characters deepest fears

and desires but neither option is a

guaranteed win some people love it some

people hate however when you're writing

a novel you have total creative freedom

you can launch into a piece of narrative

and go deep into your characters

internal thoughts and decision-making

process or you can just give us little

tastes and pieces of their internal

conflict as the story progresses however

you want to do it is totally up to you

this is your art to do your way but

always remember that rule of pacing you

see everything happening at the page

at which you read and every time you go

into an internal thought process you hit

the pause button on what's happening to

go deeper into why it matters but I'm

not going to tell you how to write

narrative there are many ways to write

narrative and that's part of your

writing style that's unique to you

there's no one-size-fits-all method the

more you write in practice and develop

your style the easier it will become to

write a compelling narrative it can also

be super helpful to study how your

favorite books balance the description

and the narrative go through a copy of

your favorite book with two different

colored highlighters and highlight first

the description the picture that's being

painted of what's happening and then

highlight the narrative which is how

your how the characters are perceiving

it this isn't a copy what another author

has done it's just a great exercise to

see how other writers a balanced

narrative and description which is

pacing or if you don't want to write all

over your favorite books I understand

you can just do this exercise in your

head while you're reading so let's recap

what we talked about today the golden

rule of pacing you see everything

happening at the pace at which you read

you can create visual experiences for

your reader by playing with pacing

longer descriptions equal slower reading

time and a slower experience shorter

descriptions equal faster reading time

and a faster experience study your

favorite films how did they turn a

description into a visual experience how

many words do you actually need to paint

a picture for your audience okay boom

that's it that's my best advice for

writing good pacing into your story now

it's time for you to talk to me comment

below and tell me what is one really

really good example of excellent pacing

in a book for a movie what can you learn

from that as a writer smash that like

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