Why did Davy Jones Look SO Realistic?

Summary

Davey Jones es considerado el personaje CGI más realista de todos los tiempos, gracias a la tecnología de captura de movimiento usada en el set que permitió al actor Bill Nighy interactuar con el elenco. La clave de su realismo radica en su emotividad, el detalle de su piel y barba de tentáculos, y la iluminación. A diferencia de otros personajes CGI, Jones aprovecha al máximo el CGI para narrar historias únicas y realistas. La combinación de animación de alto nivel y un diseño visual ingenioso lo hace destacar en el mundo del cine.

Takeaways

• 🎭 Davey Jones es considerado uno de los personajes CGI más realistas de todos los tiempos debido a su uso pionero de la tecnología de captura de movimiento en el set de rodaje.
• 🌟 La presencia emocional de Davey Jones es central en su diseño, enfocándose en su humanidad y su historia traumática más que en escenas de acción o discursos dramáticos.
• 🎭 La captura de movimiento en tiempo real permitió que el actor Bill Nighy pudiera interactuar con el elenco, lo que aportó una autenticidad humana a su personaje.
• 🤖 Aunque la captura de movimiento es una herramienta valiosa, los animadores aún deben trabajar en el rendimiento para alcanzar la realismo en la pantalla grande.
• 🧐 La piel es uno de los aspectos más difíciles de replicar en CGI, y el enfoque en la facial de Davey Jones permitió un mayor nivel de detalle y realismo.
• 👹 La barba de tentáculos de Davey Jones no solo aporta un elemento fantástico a su diseño, sino que también evita que el personaje caiga en la 'valle de lo uncanny', mejorando su aceptación como real.
• 💡 El uso de iluminación en las películas complementa los efectos visuales de Davey Jones, especialmente con su piel húmeda y reflejante, que mejora la ilusión.
• 🎨 La combinación de animaciones detalladas, detalles faciales sutiles y una trama sólida convierten a Jones en un personaje convincente y emocionalmente profundo.
• 👕 La decisión de ocultar el cuerpo de Davey Jones con ropa CGI facilitó el proceso de animación, permitiendo un mayor enfoque en su rostro.
• 🌞 La iluminación intensa y las sombras profundas, tanto en diurnas como en noches escenas, ayudan a integrar a Jones en el mundo real de la película.
• 🎥 El uso de elementos físicos en las películas, como estallidos y maquetas, junto con la CGI, aporta una experiencia más visceral y auténtica.
• 🤹 La altura de Davey Jones en relación con la del actor real contribuye a la sensación de realismo y autenticidad en las interacciones en el set.

Q & A

¿Por qué se considera a Davey Jones como uno de los personajes CGI más realistas de todos los tiempos?

Davey Jones es considerado uno de los personajes CGI más realistas debido a su uso pionero de la tecnología de captura de movimiento en el set de rodaje, lo que permitió a su actor, Bill Nighy, interactuar con el elenco y transmitir emociones de manera auténtica. Además, la técnica de animación detrás de su apariencia facial fue elevada a un nivel alto, logrando una representación digital de su actuación que era imprescindible para la narrativa emocional de su personaje.

¿Qué papel jugó la captura de movimiento en la creación de Davey Jones?

La captura de movimiento fue crucial para que Bill Nighy pudiera transmitir emociones auténticas a través de su personaje. Sin embargo, los datos de captura de movimiento solo sirvieron como punto de referencia, ya que los animadores tuvieron que trabajar intensamente en la reanimación de estas capturas para lograr la calidad final que se ve en la pantalla grande.

¿Cuál es la importancia de la piel en la creación de un personaje CGI realista?

La piel es uno de los aspectos más difíciles de lograr en CGI debido a su complejidad real, con movimientos sutiles que generan respuestas variadas. Para crear un personaje CGI realista, es necesario replicar estos detalles con precisión, lo que aumenta la dificultad y el tiempo de trabajo, especialmente si el personaje muestra una gran cantidad de piel.

¿Por qué el barba de tentáculos de Davey Jones es clave para su realismo?

El barba de tentáculos de Davey Jones ayuda a equilibrar su apariencia humana con características alienígenas, evitando que el personaje caiga en el valle de los desconcertantes. Al mantener elementos emocionales clave como los ojos y la boca, mientras que el barba cubre la parte inferior de su rostro, se logra una apariencia que es tanto humana como fantástica, lo que ayuda a que la audiencia lo acepte como real.

¿Qué rol juegan los efectos de iluminación en la visualización de Davey Jones?

La iluminación juega un papel fundamental en la apariencia de Davey Jones, ya que la luz intensa del sol caribeño o las sombras nocturnas complementan su piel húmeda y refleja detalles. Esto ayuda a crear una ilusión visual que permite que la piel de CGI se vea más realista, especialmente en comparación con otros personajes CGI.

¿Por qué es importante el uso de elementos físicos en las películas que incluyen CGI?

Los elementos físicos como estampas, explosivos y maquetas reales añaden una sensación de realidad y visceralidad a la película. Si se incluye demasiado CGI, estas sensaciones pueden perderse, lo que podría afectar la experiencia de la audiencia.

¿Qué ventajas tiene Davey Jones en términos de altura en comparación con otros personajes CGI?

Davey Jones tiene la ventaja de tener una altura similar a la de su actor, lo que permite una mayor autenticidad en las interacciones en el set de rodaje. En contraste, otros personajes CGI a menudo requieren que los actores utilicen contrapisos para compensar sus alturas exageradas, lo que puede disminuir la realismo.

¿Qué decisiones tomó el director G. vinsky para mejorar la apariencia de Davey Jones?

El director G. vinsky, proveniente de un fondo en VFX, tomó decisiones interesantes como ocultar el cuerpo y la parte superior de la cabeza de Davey Jones con ropa CGI, lo que redujo la cantidad de piel que tenía que ser animada y permitió un enfoque más detallado en la animación facial. Además, utilizó iluminación y diseños reflectivos para mejorar la apariencia de su piel húmeda.

¿Qué lecciones pueden aprender los proyectos modernos de CGI de Davey Jones?

Los proyectos modernos pueden aprender de Davey Jones la importancia de utilizar CGI de manera efectiva y justificada en la narrativa, en lugar de simplemente por su presencia. También pueden aprender sobre la importancia de la iluminación, la piel y la ropa en la creación de personajes CGI realistas y cómo estos elementos pueden ser utilizados para mejorar la apariencia visual de los personajes.

¿Qué otros personajes CGI han logrado superar a Davey Jones en términos de realismo y por qué?

Es una pregunta abierta para la discusión, ya que cada personaje CGI tiene sus propias fortalezas y debilidades en términos de realismo. Algunos personajes podrían haber mejorado en aspectos técnicos específicos o en la integración con la narrativa, pero la respuesta dependerá de la perspectiva individual y de las preferencias de cada espectador.

Outlines

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😀 El Realismo de Davey Jones: Pionero en CG

El primer párrafo explora por qué Davey Jones es considerado uno de los personajes CGI más realistas de todos los tiempos. Se discute cómo su diseño y la tecnología de captura de movimientos utilizada permitieron a su actor, Bill Nighy, interactuar con el elenco y cómo esta interacción en conjunto con la tecnología elevó el nivel de realismo en su actuación. Además, se destaca cómo la enfoque en la emocionalidad del personaje, en lugar de escenas de acción épica, permitió que la tecnología de CGI se centrara en la expresividad facial y la construcción de un personaje con una historia y emociones profundas.

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🎭 La Maestría Técnica y la Iluminación en el Diseño de Personajes CGI

El segundo párrafo profundiza en los aspectos técnicos que contribuyeron al realismo de Davey Jones, como la limitación de la cantidad de piel expuesta para reducir la complejidad de la animación y la utilización de la piel como un elemento narrativo. Se analiza cómo la barba de tentáculos de Jones ayudó a evitar el Valle de los Incómodos y a mantener un equilibrio entre características humanas y elementos fantásticos. Además, se discute la importancia de la iluminación y cómo la combinación de luz intensa y sombras ayudó a integrar a Jones en escenas reales, creando una ilusión más creíble.

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🌊 La Innovación en los Efectos Visuales y su Uso Justificado

El tercer párrafo reflexiona sobre el uso efectivo de la tecnología CGI en la creación de Davey Jones, enfatizando cómo los efectos visuales se utilizaron para enriquecer la narrativa y agregar elementos únicos a la historia que no podrían haber sido realizados de otra manera. Se menciona cómo la barba de tentáculos de Jones añadió una dimensión adicional de realismo y se comparan con otros personajes CGI que no aprovecharon al máximo su potencial. Finalmente, se reconoce la importancia de las decisiones creativas y técnicas tomadas por el director, G vinsky, y se invita a la audiencia a reflexionar sobre personajes CGI modernos que hayan superado a Jones en términos de realismo y uso efectivo de la tecnología.

Keywords

💡Davey Jones

Davey Jones es un personaje CGI de la película 'Pirates of the Caribbean', considerado por muchos como uno de los personajes CGI más realistas de todos los tiempos. En el video, se analiza su diseño y ejecución técnica para entender por qué logró una fidelidad tan alta en comparación con otros personajes CGI. El personaje es central en el tema del video, que busca desentrañar los secretos detrás de su apariencia realista.

💡CGI

CGI (Computar-Generated Imagery) se refiere a las imágenes creadas por ordenador que se utilizan en películas y videojuegos para efectos visuales. En el video, se discute cómo el CGI se implementó en el personaje de Davey Jones y cómo este uso influenció su realismo, contrastándolo con otros personajes CGI que no lograron el mismo nivel de calidad.

💡Motion Capture

Motion Capture, o captura de movimiento, es una técnica que registra las acciones y expresiones faciales de un actor para luego transferirlas a un personaje CGI. En el video, se menciona que Davey Jones fue el primer personaje en usar esta tecnología, permitiendo a Bill Nighy, el actor detrás de él, interactuar con el elenco y dar vida al personaje de una manera muy humana.

💡Emoción

La emoción es un aspecto clave en la creación de personajes CGI realistas, como se destaca en el video. Davey Jones es presentado como un personaje con una rica historia emocional y psicológica, lo que le da profundidad y hace que su performance sea más creíble y conmovedora, algo que se logra a través de la captura de movimiento y la animación detallada.

💡Piel

La piel es uno de los aspectos más difíciles de replicar en CGI debido a su complejidad y las respuestas sutiles que tiene ante movimientos y cambios de expresión. El video destaca cómo la representación de la piel de Davey Jones, especialmente su barba de tentáculos, contribuye a su realismo y evita el efecto de 'Valley Uncanny', donde lo artificial se vuelve demasiado parecido a lo real, provocando rechazo.

💡Iluminación

La iluminación es fundamental en la creación de efectos visuales realistas. El video analiza cómo la iluminación intensa del sol caribeño o las sombras nocturnas complementan la apariencia de Davey Jones, ocultando detalles y enfatizando su apariencia realista a través de reflejos y sombras.

💡Subsurface Scattering

Subsurface Scattering es un término técnico que se refiere a cómo la luz se difiere dentro de un objeto, como la piel, antes de ser reflejada de nuevo. En el video, se explica cómo este fenómeno fue模拟ado en la piel de Davey Jones para aumentar su realismo, a pesar de las dificultades técnicas que presenta para los ordenadores de la época.

💡Uncanny Valley

El 'Valley Uncanny' es un concepto psicológico que describe la aversión que sienten las personas cuando algo se asemeja mucho a un humano real, pero no lo es. El video discute cómo la apariencia de Davey Jones, gracias a su barba de tentáculos, evita este efecto, permitiendo que el espectador lo perciba como realista sin desencadenar la aversión.

💡Narrativa

La narrativa es el relato o historia que se cuenta en una película. En el video, se argumenta que el personaje de Davey Jones está profundamente entrelazado con una narrativa emocional y una trama que justifica su existencia como personaje CGI, algo que no siempre se logra con otros personajes de ordenador.

💡Reflectividad

La reflectividad es la capacidad de un objeto para reflejar la luz. El video destaca cómo la piel húmeda de Davey Jones, junto con su barba, aprovecha la reflectividad para ocultar detalles y crear un efecto más realista, aprovechando las ventajas de la iluminación y la técnica de subsurface scattering.

💡Gore Verbinski

Gore Verbinski es el director de las películas 'Pirates of the Caribbean' y se le atribuye una gran influencia en la creación del personaje de Davey Jones. El video menciona su experiencia previa en VFX y cómo esto pudo haber ayudado a tomar decisiones inteligentes sobre el uso del CGI en la película.

Highlights

Davey Jones es considerado uno de los personajes CGI más realistas de todos los tiempos debido a su uso pionero de la tecnología de captura de movimiento en el lugar de rodaje.

El uso de la tecnología de captura de movimiento permitió que el actor Bill Nighy interactuara con el elenco, lo que influenció positivamente en la calidad del personaje.

A pesar de que otros personajes CGI han tenido acceso a mejoras tecnológicas, no se ha observado una mejora lineal en la calidad.

La realism de Davey Jones se debe en gran parte a su enfoque en la emocionalidad en lugar de escenas de acción épica o discursos dramáticos.

La apariencia de Jones como un personaje humano con una historia de tortura emocional subyacente, fue traída a vida a través de la actuación de Bill Nighy y el trabajo técnico detrás de escenas.

La mayoría de las apariciones de Davey Jones se centran en diálogos y reacciones de personaje, en lugar de en escenas de acción.

La actuación de Bill Nighy fue crucial para dar vida a Jones, infundiendo humanidad a través de la captura de movimiento en el lugar de rodaje.

La captura de movimiento no es suficiente para la representación final en la gran pantalla; los animadores trabajan en la refinación de las expresiones faciales.

La piel es uno de los aspectos más difíciles de representar en CGI, y el enfoque en la piel facial de Jones permitió una mayor refinación de detalles.

La barba de tentáculos de Jones cubre su parte inferior de la cara, ayudando a evitar el Valle de los Inquietantes y permitiendo una mayor aceptación de su realismo.

La barba también presenta desafíos técnicos, como el movimiento autónomo de cada tentáculo, que requiere programas personalizados para su simulación.

La iluminación y el diseño de la piel húmeda de Jones complementan los efectos visuales y ayudan a ocultar detalles que podrían ser problemáticos.

El uso de la luz y la reflexión en la piel de Jones mejora la calidad visual, especialmente en comparación con otros personajes CGI.

Los efectos secundarios como la difusión de la luz debajo de la superficie de la piel son más fáciles de manejar con la piel cubierta por agua, mejorando la apariencia realista.

La combinación de animación de alta calidad, movimientos faciales sutiles y la trágica historia de fondo de Jones, crean un personaje convincente.

El uso de CGI en Jones se justifica con elementos narrativos y visuales únicos, a diferencia de otros personajes que no aprovechan al máximo su potencial.

La altura de Jones en relación con la del actor y la ausencia de maquinaria adicional en el rodaje mejoran la autenticidad de la actuación.

La dirección de G vinsky, con su experiencia previa en VFX, influyó en las decisiones que llevaron a la creación de un personaje CGI exitoso.

Los detalles como la iluminación, la piel y la ropa de Jones fueron cuidadosamente seleccionados para maximizar su realismo visual.

Los proyectos modernos pueden aprender de Jones sobre cómo aprovechar las ventajas técnicas y narrativas de la CGI en situaciones de presupuesto o tiempo limitados.

El video invita a la audiencia a reflexionar sobre personajes CGI que hayan superado a Jones y a compartir sus opiniones en los comentarios.

Transcripts

Davey Jones is often regarded as the

best looking CGI character of all time

but why because whilst he was the first

ever character to use that onset motion

capture technology which meant that his

actor Bill Nai could be present on the

film set and actually able to interact

with the cast around him him being the

first means that every other CG

character that followed him also had

access to the same technology in fact

they presumably had access to better

versions of it so why did we get such

diminishing returns in quality when

surely they should have just gotten

better and better and better well this

is exactly the question we're going to

answer in this video by breaking down

why Davey Jones works so well and where

all of these other characters are going

so wrong and why all of this transcends

just the use of CGI and comes down to

something a lot more than that so let's

dive into the Soggy world of DAV Jones's

visual effects and definitively answer

once and for all why he was the Pinnacle

of photo realism so I believe a massive

reason why Jones looks so realistic come

comes from the fact that the primary

point of focus for this character isn't

on Epic action scenes or big dramatic

speeches but instead on pure

emotionality because underneath that

soggy wet skin and living tentacle beard

Dave Jones is just a regular guy who's

been twisted and tortured by the choices

of his past and all of that is brought

to life via both this raw stage presence

that he had but also by the technical

workings going on behind the scenes that

had to be elevated to such a high level

to allow such an emotionally driven

performance to be crafted completely out

of CGI because in using that onset

motion capture technology his actor Bill

Nai had the opportunity to infuse Jones

with something genuinely human because

unlike CG villains and other films who

are primarily present in just action

scenes and maybe one or two other

dialogue scenes most of Davey Jones's

appearances are instead just pure

dialogue in fact in Dead Man's Chest I

don't think Jones has a single action

scene and so this means that for an

entire film everything about Jones was

centered purely around the character's

dialogue reactions and interactions in

addition to all of these emotional

subtleties going on just underneath the

surface of his performance all of which

work to build Jones up into this living

breathing person who can actually

respond to the events around him with

believable and predictable emotion but

now obviously a great performance alone

isn't enough for good CGI because you

can have the best actor in the world and

it can still look pretty bad so there's

got to be a technical side to this

performance as well something going on

under the surface that allowed this

digital facial performance to manifest

itself as unbeatably realistic and now

you might immediately think well that's

just cuz it's motion captured right they

just recorded Bill n's face and mapped

that onto Dave Jones and that's why it

looks so realistic but this is

absolutely not the case in fact this is

one of the biggest misdirections around

VFX in CG characters and it's been

purposefully spread by the film studios

because in reality motion capture is

never good enough for the final

performance that goes up on a big cinema

screen and so more often than not this

data is only ever really used as a

baseline or a reference point and

animators still have to go in and rework

this entire performance themselves and

so by only saying oh yeah we used motion

capture to get the actor's authentic

performance and then omitting the second

part where these animators slaved away

for hours in the back end the studios

can distance themselves from the

negative press CGI gets and come out of

this looking like they actually care

about art and so if it's animators and

other artists who are the ones refining

the performances of all of these motion

captured characters what is the

technical factor that gave Jones's

performance an edge over the rest of

them well I believe this Edge came from

the fact that seemingly the VFX artist

have done everything they possibly can

to include as much of Jones's skin as

possible from the audience as skin is

probably the single hardest thing to get

looking right with CGI because in real

life it's so flipping complex with even

the tiniest of movements generating a

myriad of subtle responses across our

skin like bulging stretching wrinkles

color deformation Etc and so to create a

realistic CG character you also have to

perfectly recreate all of these details

as well which means the more skin you

show then the more and more of these

subtleties you need to account for

meaning if you take a character who's

showing a lot of skin like Thanos or

Azog the defiler from The Hobbit then

you have to do a lot more work with

their skin to keep them looking

realistic than you would with Dave Jones

because yeah you need to generate all of

these skin responses for him too but

only for his face because they'd hidden

his entire body and even the top of his

head under multiple layers of much

easier to do and a lot less important to

an emotional performance CGI clothing

and this meant the artists only had to

focus their efforts on this crucial

facial area allowing them much more time

to refine it to a high level than if

they also had to account for the rest of

his body body skin and so when you

combine this high level animation with

all of those brilliant subtle facial

movements and inclinations in Bill n's

performance and tile that in with

Jones's beautiful tragedy of a backstory

it gives you this genuinely compelling

character with a powerful narrative and

it actually makes it quite hard to see

Jones as something generated inside of a

computer when both his animation and the

building blocks of his character are

just this strong but now there is still

more to a good CG character than just

their performance so in mentioning

characters like AOG this does bring me

to my next point which is that Dave

Jones is just the perfect example of

using CGI where you actually need CGI

and then doing something completely

different with the opportunities that

that CGI presents because if you look at

Azog or other similar villains aside

from his massive height did he really

need to be CGI cuz they do nothing

special with him being CGI it doesn't

unlock any new narrative potential or

interesting fight scenes or anything

really and so that just leaves this

bitter taste in your mouth because

you're sat there looking at this

unappealing blob thinking why why did

they do this none of the Orcs in the

original Lord of the Rings were CGI and

they all looked brilliant but with Davey

Jones the filmmakers went out of their

way to do interesting things with him

being CGI like having him dramatically

play the organ with his beard of

tentacles and all the characterization

that comes along with that or hiding a

key in there as part of the narrative or

just straight up murdering a guy with

them all of which couldn't have been

done without CGI and yet Works to bring

in the audience something completely new

and very much helps to justify the use

of it but what made this beard truly

genius and crucial to Jones's realism is

how said beard takes this whole skin

hiding technique who mentioned earlier

to the next level as by having it cover

only his lower face they drew a perfect

line between having humanoid features

and achieving photo realism because

whilst this beard did still present the

VFX artist with its own set of

challenges such as having to write

custom programs to calculate the sticky

yet autonomous movements of each

tentacle if Jones didn't have this beard

and we could instead see his chin in his

neck then Not only would the VFX artist

have to again account for all the tiny

little muscles in there whenever he

spoke or breathed but more importantly

Jones would begin to look closer and

closer to your average human and this

means he would begin to Edge into the

territory known as The Uncanny Valley

which is a scientific phenomenon where

the closer to a human something fake

look the more likely our brains are to

reject it because we are so used to

looking at human faces and features that

once something is sufficiently close

enough to looking like a real human our

brains kick in and begin to

subconsciously criticize it and pull it

apart and just find these tiny little

subconscious flaws with it and so that's

why a photorealistic CG human still

hasn't really been done yet without the

use of deep fakes and stuff whereas you

have no idea what a living tentacle

beard should 100% correctly look like

and so by giving him this Fantastical

beard they pull Jones out of The Uncanny

Valley stopping our brains from Reading

him as a fellow human face which in turn

stops that criticism Instinct from

kicking in and therefore lets our brains

relax around him and more easily accept

him as something real but this was only

the tip of the Brilliance of this beard

because what made this even more genius

was that by keeping the elements of his

face that are crucial to portraying

emotion like the eyes the mouth and

these somewhat eyebrow things on full

display to the audience whilst only

changing the secondary emotional

elements of his face like his skin

texture and of course his entire lower

face of the beard then they struck this

perfect balance of a character whose

face can tell any story but also having

such alien features that our brains just

accept it therefore crafting a balance

of an emotional human character and CGI

realism that very few other characters

have ever managed to find and now from

here speaking of his skin this does

bring us to another really major factor

that contributed to his realism the

genius use of lighting in this film and

how that plays so well with the

reflective design of his constantly wet

skin because around 90% of the time in

these films daav Jones is shown under

one of two types of lighting either the

intense Caribbean Sun or the shadowy

nighttime both of which massively

complement his visual effects because

visual effects is a bit like a magic

trick it's an illusion designed to trick

your brain and much like a real magic

trick the less you show your audience

the more they're going to believe in

your illusion and so dark lighting is

obviously ideal for this because all of

this darkness is just going to include

your CGI naturally but how does pure

daytime brightness hide anything well

this plays in masterfully with the

reflective nature of his skin and this

is why films like Transformers and the

first Iron Man look so good in the

bright day time because these bright

Reflections can get so bright that they

too technically include detail because

the reflective surface just turns into

this bright Overexposed details

highlight and when you combine this with

the heavy Shadows also cast by bright

daylight which plunge areas of the

character Into Darkness you suddenly

have quite a high amount of your

character naturally uded from the

audience and then this reflectivity also

goes to the next level with Davey Jones

because of a thing VFX artists call

subsurface scattering which in very

short is why stuff like for example

lighter skin has that milky Haze to it

because when light penetrates it it

bounces around within it for a while

diffusing itself within like the blood

vessels and the skin and stuff and

causing that cloudy look and then

bouncing back out to our eyes again and

so because this is a natural phenomenon

to look real CGI skin also needs to

replicate this too but all of this light

bouncing around within the surface of an

object is a flipping lot for a computer

to calculate and get looking right

particularly back in 2005 which is

actually why a lot of characters had

that rubbery plastic look back then

because the computers just weren't able

to calculate this under the skin light

diffusion correctly however if you were

to cover that skin with something

reflective say water then a lot of that

light will just get bounced away instead

thus reducing the need for this light

diffusion effect and therefore making it

much easier to get a realistic result

and so as the cursed captain of the Seas

daav Jones could believably have

constantly wet skin and could therefore

uniquely take advantage of all of these

reflectivity perks in a way that

basically no other CGI character can

which further massively enhances his

visual quality especially when in

comparison to every other character and

so with all of this it finally brings me

on to those subtle little details that

add the icing on the cake to Davey

Jones's visual quality stuff like how

these films were packed with real stunts

explosions and sets and Miniatures all

of which accumulate to make a much more

real and visceral film experience that

could have very easily have gotten lost

if these films Incorporated too much CGI

or another big thing that gets

overlooked no pun intended is the height

of Davey Jones relative to his actor

because nowadays CG character Heights

can be whatever you want them to be

which means that on set you have actors

crawling around Contraptions to

compensate for these new heights and

postures and this has to detract from

the realism to some degree and so when

you have Bill Nai basically standing at

Jones's height it just allows for that

further level of authenticity that other

films can't really reach and so overall

I think a lot of these interesting

little decisions came from the director

himself G vinsky having come from a VFX

background as he' worked in VFX for many

years prior to making these films and so

probably had a great sense of the limits

of CGI and what to do and not to do with

it and how to tie all of this up with a

pretty bow on top and make a great

looking CG character and so in short

daav Jones is just the perfect example

of stacking the deck in your favor by

getting everything right particularly

the lighting the skin and the clothes

and it's something that modern CGI

characters just don't seem to do anymore

making it harder and harder for them to

reach that same bar of visual Perfection

but you know what I'm actually perfectly

fine with that because I don't want to

see the same thing every time of a CG

character covered in clothes at night

and made to be soaking wet just to be

reflective I want to see variety and so

it's great that these big budget films

are trying to push the envelope each and

every time to evolve CGI technology and

hopefully bring us new and different

stories however there is still a lot

that Modern Day projects can learn from

Dave Jones cuz if your budget is low or

your timeline is tight you really should

take these advantages where you can but

what do you guys think are there any CG

characters that have progressed Beyond

Dave Jones and if so why do you think

that these characters worked where so

many others have failed oh and also I

just wanted to give a massive shout out

and thank you to my first ever patreon

subscriber Darth Gator your support

honestly means a lot and thank you so

much for supporting the channel but yeah

if you like this video and you want to

see more deep dives into the best VFX of

the last 20 years then please let me

know in the comments below drop a like

And subscribe oh and we also have a

Discord Channel where we chat about all

of this stuff too so please check the

link in the description for that as well

but otherwise yeah thank you for

watching and have a great day