💡 7 Elementos visuales del DISEÑO GRÁFICO | Hey Jaime
Summary
TLDREl script del video de Jaime, diseñador gráfico de Imborrable, se centra en los elementos visuales fundamentales del diseño gráfico. Expone conceptos como la línea, la forma, el objeto, la textura, el espacio, la tipografía y el color, analizando su importancia y aplicación en la comunicación visual. Destaca la necesidad de entender estos elementos para mejorar como diseñador y crear soluciones óptimas. La teoría del color y la psicología del color serán abordadas en futuras sesiones, completando el curso de diseño gráfico en el canal.
Takeaways
- 😀 El diseño gráfico es una disciplina que requiere una comprensión profunda de sus elementos básicos para crear soluciones óptimas.
- 🎨 Los elementos visuales clave en el diseño gráfico incluyen la línea, la forma, el objeto, la textura, el espacio, la tipografía y el color.
- 📏 La línea es un elemento básico del grafismo, expresando dinamismo y dirección, y es importante considerar su grosor, color, textura y estilo.
- 🔲 La forma es un espacio cerrado y plano, y se puede clasificar en geométricas y orgánicas, cada una con sus propias connotaciones emocionales y de comunicación.
- 🏙️ El objeto es una forma con propiedades tridimensionales, y su percepción puede ser influenciada por la luz, la sombra y la perspectiva.
- 📐 El espacio en diseño gráfico es tanto positivo como negativo, y es crucial para la dinámica y la armonía visual de una composición.
- 🔠 La tipografía es un elemento visual esencial para la comunicación visual, y su anatomía puede influir en la percepción de estilo y significado.
- 🌡️ La textura en diseño gráfico puede crear la ilusión del tacto y añadir profundidad a los objetos planos, pero debe usarse con moderación para evitar sobrecarga visual.
- 🌈 El color es un elemento poderoso en diseño gráfico que puede influir en la percepción de tamaño, generar armonía y evocar diferentes significados y emociones.
- 👀 La psicología del color y la teoría del color son conceptos fundamentales en diseño gráfico, y se explorarán en detalle en futuras videos del curso.
- 📚 Este video forma parte de un curso de diseño gráfico en el canal, y es importante seguir la lista de reproducción para no perderse contenido relevante.
Q & A
¿Qué es el rol del diseñador gráfico en el sector profesional y por qué es importante la comunicación visual?
-El rol del diseñador gráfico es comprender y desempeñar una serie de labores profesionales, y es importante la comunicación visual porque permite transmitir ideas y mensajes de manera efectiva en todas las piezas que se desarrollan.
¿Cuáles son los elementos visuales clave del diseño gráfico mencionados en el script?
-Los elementos visuales clave del diseño gráfico son la línea, la forma, el objeto, la textura, el espacio, la tipografía y el color.
¿Qué características de las líneas deben tenerse en cuenta al trabajar con ellas en diseño gráfico?
-Al trabajar con líneas en diseño gráfico, se deben prestar atención a su grosor, color, textura y estilo, ya que estas cualidades pueden influir significativamente en la percepción del diseño.
¿Cómo se define la línea en el contexto del diseño gráfico y qué expresa?
-La línea se define como un elemento básico del grafismo, una sucesión de puntos que conecta la trayectoria de un punto a otro, y expresa dinamismo, movimiento y dirección.
¿Qué tipos de formas se mencionan en el script y cómo se diferencian?
-Se mencionan dos tipos de formas: las geométricas, que se pueden dibujar con una regla o compás, y las orgánicas, que son más libres y se asemejan a las formas naturales.
¿Cómo es importante el espacio en el diseño gráfico y cuáles son sus tipos?
-El espacio es importante en diseño gráfico porque permite crear la esencia visual y el dinamismo de una composición. Los tipos de espacio son el espacio positivo, que incluye las formas de los objetos, y el espacio negativo, que es el resto del espacio entre los elementos.
¿Qué es la tipografía y cómo se relaciona con el diseño gráfico?
-La tipografía es uno de los elementos visuales más utilizados en diseño gráfico, y es una forma de comunicar visualmente a través de titulares o párrafos, formado por una combinación de formas geométricas y orgánicas.
¿Qué es la textura en el diseño gráfico y cómo afecta a la percepción de un objeto?
-La textura es la cualidad física de una superficie y, aunque no se puede tocar en el diseño gráfico, se utiliza para crear la ilusión del tacto y dar profundidad a las formas, haciéndolas parecer más tridimensionales.
¿Cómo influye el color en el diseño gráfico y qué se entiende por 'psicología del color'?
-El color influye en el diseño gráfico al crear énfasis, armonía y alterar la percepción del tamaño de los objetos. La psicología del color se refiere a las asociaciones emocionales y conceptos que cada color puede evocar de forma inconsciente.
¿Cuáles son las diferencias entre la 'teoría del color' y la 'psicología del color' mencionadas en el script?
-La teoría del color es una técnica que utiliza el círculo cromático para elegir colores y lograr armonía en el diseño, mientras que la psicología del color se refiere a las respuestas emocionales y asociaciones que los colores pueden tener en las personas.
¿Qué es el 'Espacio Negativo' y por qué es importante en el diseño gráfico?
-El 'Espacio Negativo' es la parte del diseño que no está ocupada por elementos, y es importante porque enmarca y contiene la composición, permitiendo que los elementos de la composición 'respiren' y se vean claramente.
Outlines
🎨 Elementos Visuales del Diseño Gráfico
En este primer párrafo, Jaime, diseñador gráfico de Imborrable, introduce el tema de los elementos visuales del diseño gráfico. Se menciona que es crucial comprender estos elementos antes de comenzar a trabajar en cualquier diseño, ya que forman la base para componer creatividades. Se enumeran los elementos visuales clave: línea, forma, objeto, textura, espacio, tipografía y color. Se enfatiza la importancia de estos elementos para mejorar como diseñadores gráficos y crear soluciones óptimas. Además, se discute brevemente sobre la línea, describiendo su papel como elemento básico del grafismo y cómo sus cualidades, como el grosor y el color, pueden afectar la percepción del diseño.
📐 Formas, Objetos y Otros Elementos Visuales
El segundo párrafo continúa explorando los elementos visuales, comenzando con la forma, que se define como un espacio cerrado y plano limitado a dos dimensiones. Se diferencian dos tipos de formas: geométricas y orgánicas. También se introduce el concepto de objetos, que son formas con propiedades tridimensionales, y se menciona la importancia de la luz, la sombra y la perspectiva para crear la ilusión de profundidad. El espacio se presenta como la distancia o área entre los elementos de diseño, y se destaca su rol en la creación de dinamismo y esencia visual en una composición. Se explica la diferencia entre espacio positivo y espacio negativo y su importancia en el diseño. La tipografía se describe como un elemento visual esencial, formado por una combinación de formas geométricas y orgánicas, y se menciona su anatomía y cómo su estilo y disposición pueden afectar la comunicación visual. La textura se presenta como una cualidad física de una superficie que, aunque no se puede tocar en el diseño gráfico, puede crear la ilusión del tacto y dar profundidad a los objetos. Finalmente, se discute el color como un elemento crucial en el diseño gráfico, capaz de crear énfasis y armonía, y se menciona la psicología y la teoría del color como áreas de estudio futuras en el canal de cursos de diseño gráfico.
Mindmap
Keywords
💡Diseño gráfico
💡Elementos visuales
💡Línea
💡Forma
💡Objeto
💡Espacio
💡Tipografía
💡Textura
💡Color
💡Psicología del color
💡Teoría del color
Highlights
Jaime, diseñador gráfico de Imborrable, presenta un video sobre los elementos visuales del diseño gráfico.
El video anterior discutió el rol del diseñador gráfico en el sector profesional y la importancia de la comunicación visual.
Los elementos visuales son claves en el diseño gráfico y son fundamentales para componer creatividades.
Los elementos visuales incluyen la línea, la forma, el objeto, la textura, el espacio, la tipografía y el color.
La línea es un elemento básico del grafismo que expresa dinamismo y dirección, y se debe controlar su grosor, color, textura y estilo.
Las líneas pueden crear tensión, enfatizar conceptos, separar espacio gráfico y guiar la lectura del espectador.
La forma es un espacio cerrado y plano limitado a dos dimensiones, y se puede delimitar por líneas, color o espacio negativo.
Las formas geométricas y orgánicas tienen diferentes evocaciones y pueden comunicar mensajes y emociones.
Los logos son un ejemplo perfecto de cómo las formas pueden asociar una marca con valores y emociones específicos.
El objeto es una forma con propiedades tridimensionales que puede crear la ilusión de profundidad y volumen.
El espacio es la distancia o área alrededor o entre los elementos de diseño y es crucial para la esencia visual y el dinamismo de una composición.
El espacio positivo y negativo son importantes en el diseño, ya que el espacio negativo enmarca y contiene la composición.
La tipografía es uno de los elementos visuales más usados en diseño gráfico y es crucial para comunicar visualmente con titulares o párrafos.
La anatomía tipográfica descompone y sintetiza las características de las tipografías, otorgándoles su propio estilo y aspecto.
La textura es la cualidad física de una superficie y, aunque no se puede sentir en diseño gráfico, puede plasmar la ilusión del tacto.
Las texturas pueden dar profundidad a las formas y contribuir a la realismo de los diseños, pero deben usarse con moderación para evitar sobrecarga visual.
El color es crucial en diseño gráfico, ya que el ojo humano puede distinguir muchos colores y el color puede crear énfasis y alterar la percepción del tamaño de los objetos.
La psicología del color y la teoría del color son conceptos importantes en diseño gráfico, ya que cada color puede evocar significados y sensaciones diferentes.
Transcripts
¡Hola público!
Jaime, diseñador gráfico de Imborrable, dispuesto a enseñaros todo lo que sé sobre diseño gráfico.
En el vídeo de hoy, hablaremos sobre los elementos visuales del diseño gráfico.
En el vídeo anterior reflexionamos sobre el
rol que debe ejercer el diseñador gráfico en el sector profesional.
Nos sirvió para conocer de cerca qué labores desempeñamos y también os explicamos por qué
comunicar visualmente de forma correcta toma importancia en todas las piezas que desarrollamos.
Si no lo habéis visto, os lo dejo por aquí.
Pero hoy necesitamos seguir avanzando en la teoría y nos toca hablar de lo
que se consideran las piezas claves del diseño gráfico: los ELEMENTOS VISUALES.
Y sí, sé que muchos andáis ya con ganas de comenzar a trabajar, pero antes de mancharnos
las manos y ponernos a bocetar, es importante que comprendamos bien la base y el pilar del
diseño gráfico, ya que es lo que vamos a usar para componer todas nuestras creatividades.
Conocer bien estos elementos del diseño gráfico y también los principios del diseño gráfico,
de los que os hablaré en el vídeo de la semana que viene,
nos va a ayudar a mejorar como diseñadores gráficos y a crear óptimas soluciones.
Los elementos visuales que vamos a combinar para crear en diseño gráfico son:
La LÍNEA,
la FORMA,
el OBJETO,
la TEXTURA,
el ESPACIO,
la TIPOGRAFIA,
y el COLOR.
Haremos uso de cualquiera de estos elementos del diseño dentro de nuestro lienzo digital,
buscando comunicar una idea o significado.
Así que, vamos con ello y repasemos uno a uno, todos los elementos visuales del diseño gráfico.
El primer elemento visual del que vamos a hablar, es LA LÍNEA.
La línea es el elemento básico de todo grafismo,
que no deja de ser una sucesión de puntos, conectando la trayectoria de un punto a otro.
Una línea, casi siempre, expresa dinamismo, movimiento y dirección.
Cuando trabajamos con líneas debemos prestar especial atención a cualidades
como el grosor, el color, la textura y el estilo.
Estas cualidades pueden tener un gran impacto en cómo se percibe tu diseño,
así que tenlas bien controladas.
Las líneas pueden encontrarse de forma no visible en textos y párrafos alineados.
Gracias a las líneas podemos crear tensión, enfatizar conceptos,
separar el espacio gráfico o incluso ayudar al espectador guiando su lectura.
Eso sí, ten en cuenta, que una línea puede estar formada por algo más que un mero trazo.
Aquí podéis ver unos cuantos ejemplos de lo que os comento.
El siguiente elemento visual sería LA FORMA.
La forma es un espacio cerrado y plano,
limitado a dos dimensiones y que se mide por anchura y por altura.
Podemos hablar de dos grupos diferentes de formas:
Las FORMAS GEOMÉTRICAS, donde podemos englobar todas las figuras que aprendimos
en nuestras clases de matemáticas y que pueden dibujarse con ayuda de una regla o un compás...
Y luego estarían las FORMAS ORGÁNICAS,
que son formas más libres, y que se asemejan a las que podemos encontrar en la naturaleza.
Las formas pueden estar delimitadas por líneas, color... pero también por el espacio negativo,
que comentaremos ahora, un poco más adelante en este mismo vídeo.
En diseño gráfico, cuando colocamos dos formas juntas se crea una relación entre ellas.
Gracias a esta relación entre las formas podemos generar emociones, comunicar mensajes, empatizar
con una audiencia, realizar énfasis en una parte de la composición o incluso evocar movimiento.
Pero esto lo veremos con más detalle en el próximo vídeo de principios del diseño gráfico.
Las formas son muy importantes para lograr comunicar conceptos visualmente.
Ya que también nos ayudan a dar peso a nuestras ideas, haciéndolas más reconocibles.
Gracias a las formas podemos entender las señales de tráfico,
la simbología y hasta el arte abstracto.
Un ejemplo perfecto para mostraros el poder
que tienen las formas a la hora de comunicar conceptos son los logos.
Gracias al uso de las formas en los logos,
las empresas pueden asociar su marca con ciertos valores y emociones.
Y es que cada forma cuenta con evocaciones concretas.
Por ejemplo, las formas geométricas se caracterizan
por producir un sentimiento de orden y de control,
y más concretamente, el cuadrado es una forma muy estable y de carácter permanente, asociada
a conceptos como la estabilidad, permanencia, honestidad, rectitud y hasta equilibrio.
El tercer elemento visual sería EL OBJETO.
Cuando una forma adquiere propiedades tridimensionales pasamos a denominarla OBJETO.
Para poder crear la ilusión de profundidad y realzar el volumen de un objeto,
hacemos uso de la luz, de la sombra y de la perspectiva.
Básicamente, los objetos son los equivalentes a las formas,
pero con características tridimensionales.
Los objetos se pueden medir por anchura, altura y profundidad.
Como las formas, los objetos también pueden dividirse en
OBJETOS GEOMÉTRICOS y OBJETOS ORGÁNICOS.
El siguiente elemento visual, pero no menos importante, es EL ESPACIO.
El espacio es la distancia o área alrededor o entre los elementos de nuestro diseño.
Gracias al espacio podemos crear la esencia visual y el dinamismo de una composición.
Al trabajar en un diseño, considera no sólo los elementos que vas a incorporar (como las imágenes,
tipografías, formas…), sino también cómo vas ordenarlos y agruparlos dentro la composición.
En este ejemplo, podemos comprobar como el cambio de espacio y la
agrupación de los elementos crea una sensación completamente diferente de la composición.
La imagen de la izquierda nos evoca orden, armonía y seguridad,
mientras que la de la derecha, nos transmite caos y confusión.
Podemos encontrar dos tipos de espacio: Espacio Positivo y Espacio Negativo.
Dentro del espacio positivo, se incluyen las formas de los objetos,
o donde recaiga principalmente la atención del diseño.
El espacio negativo, en cambio, es la parte del diseño que no está ahí,
el resto del espacio que está entre los elementos.
El espacio negativo puede llegar a ser igual de crucial para un diseño que el espacio positivo,
porque enmarca y contiene la composición.
Puede que te resulte muy tentador rellenar todo el lienzo digital con otros recursos,
pero es importante que dejemos respirar a los elementos de nuestra composiciones.
El siguiente elemento visual sería LA TIPOGRAFIÍA.
La tipografía es uno de los elementos visuales más usados en diseño gráfico.
Y es una de las formas más directas de comunicar visualmente, con titulares o párrafos.
Si analizamos un carácter tipográfico, vamos a comprobar que está formado por una combinación de
formas geométricas y formas orgánicas, resultando en una nueva forma: la letra (o carácter).
Todas las características de las tipografías pueden
descomponerse y sintetizarse en lo que se conoce como 'Anatomía tipográfica'.
El tipo de formas que se incluyen en la anatomía
de los caracteres es lo que otorga a las tipografías su propio estilo y aspecto.
Pueden ser rudas y rectas, como las que encontraríamos en una tipografía SLAB SERIF,
o más orgánicas y armoniosas, como las que podemos encontrar en una SERIF.
La tipografía no sólo es importante porque pueda comunicar palabras, su estilo y disposición en
el diseño también pueden ayudarnos a otorgar de más significado a nuestras composiciones.
Algunas tipografías forman parte de una gran familia tipográfica con distintos grosores,
y esto nos puede ayudar cuando necesitemos enfatizar ideas o
generar una jerarquía dentro nuestra composición.
El siguiente elemento visual sería LA TEXTURA.
La textura es la cualidad física de una superficie y hace referencia al tacto de un objeto.
Ahora, en diseño gráfico está claro que no podemos realmente sentir un objeto,
pero a través de la textura sí podemos plasmar la ilusión del tacto.
Las texturas pueden crearse mediante el uso de patrones o repetición de imágenes y a través
de la textura podemos conseguir que objetos planos luzcan realistas y tridimensionales.
Las texturas pueden estar presentes en muchísimos recursos,
como en tipografías o pinceles,
además de contribuir a dar profundidad a nuestras formas.
Pero un consejo, procura no abusar de este recurso,
ya que mucha textura puede sobrecargar tu diseño con facilidad.
El último elemento del que vamos a hablar sería el COLOR.
El color juega uno de los mayores papeles en diseño gráfico,
ya que el ojo humano puede distinguir hasta 1000 colores aproximadamente.
El color es la cantidad de luz que se refleja sobre un objeto,
por lo que la luz toma especial relevancia cuando hablamos del color.
Gracias al uso del color podemos crear énfasis,
generar más armonía en nuestras composiciones
e incluso alterar la percepción del tamaño de los objetos.
Además, cada color puede evocarnos un significado diferente.
Se hace de forma inconsciente, y a veces de forma algo personal,
pero podemos llegar a asociar cada color con una serie de conceptos o sensaciones.
A esto se le conoce como 'Psicología del color'.
Que no debemos de confundir con la 'Teoría del color'.
La teoría del color es la técnica que, con ayuda del círculo cromático,
contiene una serie de pautas y reglas básicas para elegir colores,
aspirando a conseguir más armonía en nuestro diseño.
Pero tanto la psicología del color, como la teoría del color,
las veremos más adelante en un nuevo vídeo dedicado exclusivamente al color.
Este vídeo, como varios de los que voy a grabar posteriormente,
forma parte en nuestro canal de la lista de reproducción Curso de Diseño Gráfico.
No olvides revisarla para comprobar que no te has perdido ningún vídeo hasta la fecha.
Y público, esto ha sido todo por hoy.
Si te ha resultado útil este vídeo, te agradeceré un Like, pero si quieres seguir mejorando tu
conocimiento sobre diseño gráfico, no olvides suscribirte para no perderte los próximos vídeos.
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