U III Escultura 2
Summary
TLDREl baptisterio de Florencia, con puertas de Pisano del siglo XIV, inspiró un concurso en 1400 para una segunda puerta, ganado por Ghiberti sobre Brunelleschi. Ghiberti luego creó las terceras puertas (1425-1452), destacando la perspectiva y la arquitectura clásica. Donatello, influenciado por la antigüedad, innovó en escultura con obras como David y Gatamelata. Los della Robbia, conocidos por sus terracotas vidriadas, crearon piezas decorativas y devocionales valoradas en Florencia. Sus obras combinan pintura, escultura y arquitectura, ofreciendo un lenguaje poético, sereno y expresivo.
Takeaways
- 🏛️ El baptisterio de Florencia es una obra antigua que ya tenía puertas en el siglo XIV, realizadas por Pisano.
- 🎨 A principios de 1400, el gremio de la lana organizó un concurso para crear una segunda puerta, lo que llevó a la idea de la recuperación de lo antiguo.
- 🖌️ Brunelleschi y Ghiberti presentaron diseños para la puerta, con Brunelleschi enfocándose en la expresión dramática y Ghiberti en la organización y modernidad.
- 🎭 La obra de Ghiberti en 1425 mostró un estilo más maduro y una voluntad de cambio, rompiendo con la forma cuadrada tradicional y adoptando un esquema de perspectiva.
- 🌳 Donatello, discípulo de Brunelleschi, admiraba la antigüedad y sus obras reflejan un estudio profundo de la expresión facial y la composición de las figuras.
- 🗿 Donatello innovó en la escultura al romper con el frontalismo y avanzar hacia la representación tridimensional y la perspectiva en sus relieves.
- 🐴 Los condottieri eran mercenarios que servían a las ciudades-estados italianas, y su papel en la guerra era crucial.
- 🏺 Donatello también recuperó el modelo clásico de la estatua cívica con obras como el retrato ecuestre de Gattemy, marcando un hito en la fundición de bronce.
- 🌈 Luca y Andrea della Robbia trabajaron con terracota vidriada, creando obras en serie y contribuyendo a la decoración de casas y espacios religiosos.
- 🎼 La cantoría de Luca della Robbia para el duomo de Florencia, con relieves inspirados en el Salmo 150, muestra una búsqueda de expresividad y orden.
Q & A
¿Quién organizó el concurso para realizar la segunda puerta del baptisterio de Florencia?
-El gremio de la lana organizó el concurso a principios de 1400 para realizar la segunda puerta.
¿Cuál fue el tema elegido para el concurso de la segunda puerta del baptisterio de Florencia?
-El tema fue el sacrificio de Isaac, una escena del Antiguo Testamento.
¿Cuáles fueron los desafíos artísticos y técnicos del concurso para la segunda puerta del baptisterio?
-Los desafíos incluían representar diversas figuras de animales y personajes, mostrar emociones fuertes y contrastadas, y resolver problemas de construcción espacial.
¿Quiénes participaron en el concurso para la segunda puerta del baptisterio de Florencia?
-Participaron Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi.
¿Qué características diferenciaron las propuestas de Brunelleschi y Ghiberti en el concurso?
-La propuesta de Brunelleschi era valiente y dramatizada pero con una distribución menos hábil de los personajes. La de Ghiberti era más organizada, racional y eficaz en la distribución espacial.
¿Qué encargos recibió Ghiberti después de ganar el concurso?
-Ghiberti recibió el encargo de realizar las terceras puertas del baptisterio de Florencia en 1425.
¿Qué innovaciones introdujo Ghiberti en las terceras puertas del baptisterio?
-Ghiberti rompió con la forma tradicional cuadrada, subrayó un esquema perspectivo y utilizó relieves para mostrar una visión de perspectiva.
¿Qué obras realizó Donatello que muestran su admiración por la antigüedad?
-Donatello realizó obras como el David, que muestran modelos de expresión y composición inspirados en la antigüedad clásica.
¿Qué técnica utilizó Donatello para sus relieves y qué representa su trabajo en la pila bautismal del baptisterio de Siena?
-Donatello utilizó la técnica del stiacciato y sus relieves en la pila bautismal del baptisterio de Siena representan escenas con un gran trabajo de perspectiva y dramatismo.
¿Qué aportaciones realizó el taller de Luca y Andrea della Robbia en el campo de la escultura?
-El taller de Luca y Andrea della Robbia trabajó la terracota vidriada, permitiendo realizar obras en serie y fusionando elementos de pintura, escultura y arquitectura en sus piezas.
Outlines
🕌 Concurso para las Puertas del Baptisterio de Florencia
El baptisterio de Florencia, una obra antigua, ya tenía unas puertas realizadas por Pisano en el siglo 14. En el siglo 15, el gremio de la lana organizó un concurso para realizar una segunda puerta, basada en la escena del sacrificio de Isaac del Antiguo Testamento. Los participantes, incluyendo a Liberty Brunelleschi y Ghiberti, enfrentaron el desafío de representar figuras humanas y animales en una composición espacial y emocionalmente expresiva. Ghiberti ganó el concurso con una obra más organizada y moderna en comparación con la de Brunelleschi. Más tarde, Ghiberti fue encargado de realizar las terceras puertas del baptisterio, destacándose por su estilo maduro y su capacidad para introducir profundidad y relieve en sus obras.
🗿 Innovaciones Escultóricas de Donatello
Donatello, discípulo y admirador de Ghiberti, se destacó por sus innovaciones en la escultura. Rompió con la frontalidad tradicional, creando figuras con movimiento y vida, como su famoso David. Sus relieves en bronce para el baptisterio de Siena muestran un dominio de la perspectiva, representando escenas bíblicas con un dramatismo y estudio psicológico notables. Además, Donatello recuperó el modelo clásico de la estatua cívica exenta, ejemplificado por el retrato ecuestre del condottiero Gattamelata en Padua. Esta obra monumental, realizada en bronce, significó un gran desafío técnico y destacó por su sentido heroico y triunfal.
🏺 El Taller de la Familia Della Robbia
El taller de Luca y Andrea della Robbia en Florencia se especializó en la producción de terracota vidriada, permitiendo la creación de obras en serie. Estas piezas decorativas y devocionales, muy valoradas en la época, se utilizaron para embellecer casas y altares. Luca della Robbia fue encargado de realizar una cantoría para el Duomo de Florencia, destacando por su sentido de serenidad y orden en los relieves de mármol. A diferencia de Donatello, Luca resolvió la perspectiva con una técnica distinta, logrando un volumen pleno en las figuras del primer plano. Una obra atribuida inicialmente a los della Robbia resultó ser del taller de los Buglioni, mostrando la popularidad y difusión de este tipo de cerámica policromada en Florencia.
Mindmap
Keywords
💡Bautisterio de Florencia
💡Pisano
💡Brunelleschi
💡Concurso
💡Puertas del Bautista
💡Donatello
💡Perspectiva
💡Ghiberti
💡Condottieri
💡Luca della Robbia
Highlights
El baptisterio de Florencia es una obra antigua que ya tenía unas puertas realizadas por Pisano en el siglo XIV.
El gremio de la lana organizó un concurso en 1400 para realizar la segunda puerta.
Brunelleschi y Ghiberti presentaron proyectos para el concurso, con Brunelleschi destacando en la expresión dramática y Ghiberti en la organización y modernidad.
La obra de Brunelleschi en 1425 muestra un estilo más maduro y una voluntad de cambio.
Las puertas del baptisterio de Florencia realizadas entre 1425 y 1452 producen un cambio sustancial en la perspectiva y la representación de la realidad visual.
Donatello, discípulo de Brunelleschi, admiraba la antigüedad y buscó modelos de expresión en sus obras, rompiendo con el frontalismo.
Donatello innovó en la escultura con el uso de la perspectiva y la representación tridimensional en sus relieves de bronce.
El taller de Luca y Andrea della Robbia trabajó en serie y produjo una gran cantidad de obras en terracota vidriada.
Las terracotas de la Robbia fueron valoradas por los florentinos para decorar sus casas y altares.
Luca della Robbia resolvió la perspectiva de manera diferente a Donatello, logrando un gran sentido de espacialidad en sus relieves bajos.
El taller de la Robbia mantuvo su actividad en Florencia por más de 100 años, difundiendo el gusto por el objeto plástico de carácter decorativo o devocional.
Las cantorías del duomo de Florencia, una de ellas realizada por Luca della Robbia y la otra por Donatello, muestran una clara búsqueda expresiva.
Donatello y la Robbia introdujeron el dramatismo y el estudio psicológico de los personajes en sus obras.
La escultura de Donatello y la Robbia sentó las bases de un nuevo lenguaje en la escultura, impactando en la representación visual.
El retrato ecuestre de Gattamelata de Donatello fue un desafío técnico y un medio para recordar la capacidad militar de la república.
El taller de los Bubble on también contribuyó a la producción de obras de cerámica policromada en Florencia.
Transcripts
el baptisterio de florencia es una obra
antigua que ya tenía unas puertas
realizadas por pisano en el siglo 14 el
gremio de la lana organizó un concurso a
principios de 1400 para realizar la
segunda puerta era fundamental acá la
idea de la recuperación de lo antiguo se
presentaron liberty brunelleschi de la
creencia el tema fue el sacrificio de
isaac una escena del antiguo testamento
como indicó por genes y la prueba no
sólo comprendía el reto de representar
en un escenario diversas figuras de
animales y personajes vestidos y desnudo
sino también suponía un problema de
transmisión expresiva ya que había que
mostrar las emociones fuertes y
contrastadas de una víctima y su verdugo
así como también era un desafío de
construcción espacial el tener que
combinar e combinar la escena principal
con nuestros personajes situados en un
plano secundario
estas son las obras que se presentaron
para el concurso real en la que el tsja
se perdió acá podemos ver que
brunelleschi ofreció una composición
valiente en sus scores o si bien
dramatizadas pero poco hábil en la
distribución de los personajes que
aparecen de usted ha puesto sin un
sentido claro del espacio en tanto que
bert y presentó una obra más organizada
racional eficaz y moderna
las dos buscan obtener profundidad y
relieve mostrar correctamente la
anatomía humana y hacer referencias al
mundo plástico liberty después en 1425
recibió el encargo de continuar
realizando las terceras puertas y aquí
en esta segunda oportunidad muestra un
estilo más maduro y se hace patente la
voluntad de cambio
las preciadas puertas del baptisterio de
florencia realizadas entre mil 425 mil
452 producen un cambio sustancial con
respecto a las de 1.401 tengamos en
cuenta que son las terceras puertas del
baptisterio que se realizan pero en
realidad la segunda que hace es llevarte
revel liberty hace las de 1.401 y
después las de 1.425
este formato rectangular rompe con la
forma cuadro y regulado tradicional y
permite subrayar un esquema perspectiva
se reconocen así fondos escenográficos
de arquitectura clásica el relieve
subraya la visión de perspectiva
remarcada por la disminución gradual de
las figuras y la escala
las figuras del primer término cuentan
con una clara nitidez mientras que las
últimas se borran y a esto se le llama
una resolución de tipo pictórica
fíjense la diferencia entre estas dos
resoluciones del mismo autor en el de la
izquierda el espacio está aludido
nosotros nos imaginamos la arquitectura
pero solo se ve una columna está los
personajes son los indispensables hay
citas al modelo arquitectónico clásico
los cuerpos están bien modelados y las
figuras refleja el movimiento torsión y
tensión en cambio en el de la derecha el
tema central es la reunión del rey
salomón con la reina de saba es un
relato legendario está enmarcado por una
arquitectura detallada donde se destaca
el trabajo perspectiva y se puede
reconocer tanto elementos góticos por
ejemplo miran el arco apuntado como en
el caso de las ventanas formatos
renacentistas o clásicos también hay que
ver entre uno y otro como el de la
derecha está poblado de personajes
principales y personajes secundarios
personajes anecdóticos mientras que en
el de la izquierda están únicamente los
personajes elementales
donatello fue discípulo en liberty y
gran admirador de la antigüedad esto se
puede observar en sus obras sobre el
david sus estudios le permitió encontrar
modelos de expresión para su rostro y de
composición para sus figuras rompió con
el frontal ismo de las obras adelantando
un pie y logrando el contra apostó
poniendo así el personaje de tres
cuartos frente al espectador
estos cambios dieron movimiento y vida a
sus trabajos
con a ti lo realizó varios relieves que
permiten comprender el impacto que tuvo
la regularización de la perspectiva en
la escultura la representación de la
realidad visual en el relieve ofrecía
los mismos problemas que en la pintura
el traslado de una dimensión casi
bidimensional a una de una
representación tridimensional se
necesita sin perspectiva para poder
sugerir el espacio de encuadre
estos relieves de bronce fueron
realizados para el soporte de la pila
bautismal del baptisterio de siena la
imagen que vemos representa una escena
de un nuevo testamento es el momento que
traen la cabeza degollada de juan
bautista' ante herodes
instantes antes salomé la hija de su
mujer estaba bailando para el el trabajo
de perspectiva es admirable está
remarcado por los dameros del pavimento
del primer plano después por medio de
recursos arquitectónicos son más las
neutras escenas en planos posteriores
adelante reconocimos figuras
prácticamente en alto relieve y después
las que están más atrás en el espacio se
aplana esta técnica que introducía don
antero se llama y este a chato también
es importante destacar como representa
el dramatismo del momento y el estudio
psicológico de los personajes
empecemos por contar quiénes eran los
condotieros fueron mercenarios al
servicio a las ciudades estados
italianas es decir no tenían sus propios
ejércitos sino que los contrataban la
guerra era un arte y un negocio y los
condotieros fueron grandes personajes al
servicio de grandes señores volvamos a
la escultura donatello continúa sumando
innovaciones durante toda su larga
carrera otra de las aportaciones
fundamentales fue la recuperación del
modelo clásico de la estatua cívica
exenta realizada en bronce una pieza
fundamental en este proceso fue el
retrato ecuestre del condottiero gatamy
lata que se realizó en padua entre mil
447 y mil 453 intervino para la obra el
senado veneciano y los descendientes del
fondo tierra
fue un medio para recordar la capacidad
militar de la república la cita a los
retratos ecuestres romanos como el de
marco aurelio legitimaban la
demostración de fuerza entonces el
monumento tiene un sentido heroico y de
triunfo
fue un verdadero desafío realizar una
obra ecuestre en bronce la técnica de
fundición se había perdido en europa
después de la caída del imperio romano
en la edad media sólo se realizaron
condiciones de campanas para lograr una
obra como el gatamy lata se necesitó del
respaldo de un taller importante la
técnica que se utilizó fue la de la cera
perdida
a veces la fundición se hace por parte
por ejemplo en el grupo escultórico de
juninho holofernes luego se ensamblan
esta obra requirió 11 partes distintas
por sus familiaridad con el arte clásico
realizó obras plenamente modernas como
san jorge y va más allá del uso de las
proporciones y el estudio de la
antigüedad donatello buscaba encontrar
modelos de expresión emocional para el
rostro y de composición para la figura
rompe con la frontalidad y el erotismo
con gestos apenas anunciados sus
relieves permite comprobar el impacto de
la perspectiva con el gatamy la está
incursionó en el monumento cívico exento
expuesto en un espacio público otra
pieza clave de esta escultura y de la
recuperación del concepto clásico de la
estatuaria política fue el david del
museo barquero
esta obra y judit y holofernes ambas
esculturas encargadas por los médicis
contrastan con la serenidad el san jorge
las primeras no hay ni serenidad ni
austeridad es más el david del val hielo
desborda sensualidad también resultan
inquietantes las obras marcadamente
expresionistas como maría magdalena como
la llama argán una imagen alucinante de
la angustia
donativo sentó así las bases de un nuevo
lenguaje y abrirle las puertas a nuevas
resoluciones
el taller de luca y andrea de la rubia
un taller de artistas y también de
artesanos es decir realizar un gran
cantidad de obras en serie y también
realizaron muchísimos trabajos
escultóricos
luca y andrea della robbia trabajaron la
terracota vidriada a diferencia de lo
que veíamos con el mármol y la madera la
terracota es un producto que permite
realizarlo en serie es decir hay un
molde se llena con terracota líquida
luego una vez que se está prácticamente
seco se le agregan piezas modeladas e
individualmente después se cocina y se
small da por eso se habla de un taller
de manufactura el taller de la familia
de la rubia se mantuvo en florencia más
de 100 años también hubieron otros
talleres que hacían productos similares
como vamos a ver enseguida
estás terracotas tanto las obras de
devoción como las decorativas fueron muy
valoradas por los florentinos que
buscaron estas piezas para decorar las
portadas de sus casas o en el caso de la
misma creas religiosas para sus altares
domésticos o las pequeñas capillas en
toscana cada casa noble iglesia o
sacristía tiene un rubia esto se da
porque se difunde en las capas medias un
gusto por el objeto plástico de carácter
decorativo o devocional
como vemos en este tiempo el lenguaje
poético es de fácil comprensión son
imágenes serenas frescas y naturistas
logran un modelado kast y escultórico
con estas piezas se logra una relación
de síntesis entre la pintura la
escultura y la arquitectura
al huca de la rubia se le encargó para
el duomo de florencia una de las 2
cantorías la otra la realizó donatello
lukas trabajó ocho años en la cantidad
de diez mil 431 hasta 1.430 al otro
después de ésta cantoría se desarmó se
desmanteló y actualmente están 10 estos
relieves en el mármol ilustra en el
salmo 150 del david del antiguo
testamento son imágenes separadas por
pilastras dobles y en los costados en
cambio hay relieves de ángeles cantores
como vemos en la siguiente diapositiva
el conjunto se asemeja a un sarcófago
romano prevalece un sentido de serenidad
y orden pero igual se destaca una clara
búsqueda expresiva
del arroz resuelve la perspectiva de un
modo diferente a donatilo luca
interpreta el relieve como la inserción
del extracto en un espacio reducido a
dos planos claramente se distingue el
alto en el medio y el bajo relieve así
logra el volumen pleno redondeado de la
figura del primer plano prácticamente
estatuas exenta resuelve el problema de
un modo muy distinto al escuchado de
donatello éste le permite realizar
relieves bajos pero con un gran sentido
de espacialidad
esta sagrada familia pertenece a la
colección del museo nacional de bellas
artes de buenos aires durante mucho
tiempo se pensó que era de la familia de
la rubia sin embargo a partir de los
estudios que realizó adriana founders se
vio que en realidad fue hecha por el
taller de los bubble on es uno de los
tantos talleres que hubieron en
florencia que iniciaron estas obras de
cerámica policromada que habían hecho
los de la rubia
Посмотреть больше похожих видео
El Renacimiento (Quattrocento)
🔵 [RENACIMIENTO] ¿Cómo era el arte en el CINQUECENTO? 👨🎨🎨
RENACIMIENTO | Cómo re conectamos con una arquitectura más humana | ODS
Arte neoclásico: arquitectura, escultura y pintura
El RENACIMIENTO: historia, artistas, pintura, escultura, arquitectura, características
Historia del Arte Gótico | Contexto, Características, Simbolismo
5.0 / 5 (0 votes)