15 Things To AVOID When Writing Fantasy | WritingCraft

Summary

Ce script de vidéo partage 15 fautes d'écriture majeures à éviter lors de la création d'un roman de fantasy, offrant des stratégies pratiques pour contourner ces erreurs courantes. Le narrateur, écrivain lui-même, souhaite aider les aspirants auteurs tout en se documentant pour éviter ces pièges dans son propre écriture. Des conseils tels que l'évitement d'un début lent, la non surcharge d'informations ou de personnages, et la mise en place de limitations dans le système de magie sont donnés pour améliorer la qualité de l'écriture.

Takeaways

• 📘 Évitez de planifier chaque détail de l'histoire avant d'écrire, laissez de la flexibilité pour les idées qui peuvent émerger au cours de la rédaction.
• 🏁 Commencez votre histoire par un début captivant pour maintenir l'intérêt du lecteur dès le départ.
• 📚 Ne soyez pas trop verbeux, évitez les paragraphes longs et fastidieux qui peuvent alourdir la lecture.
• 🚫 Évitez les info-dumps, introduisez graduellement les détails du monde et du système magique tout au long de l'histoire.
• ✂️ Coupez les sous-intrigues qui ne contribuent pas à l'intrigue principale pour éviter une narration encombré.
• 🧩 N'introduisez pas trop de personnages à la fois, évitez de confondre le lecteur avec une multitude de points de vue.
• 🔮 Assurez-vous d'avoir des limitations dans votre système magique, évitez d'accorder un pouvoir illimité aux utilisateurs de la magie.
• 🎭 Évitez les stéréotypes et les tropes usés du genre fantasy, offrez une tournure originale ou une subversion des attentes du lecteur.
• 🤔 Ne donnez pas tout de suite, maintenez un certain mystère et laissez le lecteur deviner pour augmenter l'engagement.
• 🚫 Évitez l'utilisation d'un jargon de fantasy excessif et de noms compliqués qui peuvent décourager le lecteur.
• 💔 Créez des personnages avec des imperfections, cela permettra une meilleure identification et développement du personnage.
• 🤼‍♂️ Utilisez l'action de manière significative, évitez les scènes de combat inutiles qui ne servent pas l'intrigue.
• 🙅‍♂️ Évitez les miracles qui sauvent les personnages des situations désespérées, cela peut sembler être un cop-out.
• 🗣️ Utilisez le dialogue pour faire avancer l'intrigue, évitez les conversations qui ressemblent à des leçons d'histoire.
• 🏎️ Assurez-vous d'un rythme approprié tout au long de l'histoire, avec une évolution vers le point culminant pour maximiser l'impact.

Q & A

Quels sont les 15 péchés majeurs de l'écriture que l'on doit éviter lors de la création d'une nouvelle de fantasy ?

Les 15 péchés majeurs de l'écriture mentionnés dans le script ne sont pas tous listés, mais ils incluent la planification excessive, le début lent, l'info-dumping, l'introduction de trop de personnages, la confusion du lecteur avec les styles de voix multiples, les personnages parfaits sans défauts, l'action sans but, les miracles déus ex machina, le dialogue utilisé comme livre d'histoire, et le manque de rythme.

Pourquoi est-il important d'éviter de planifier tous les détails de l'histoire avant de commencer à écrire ?

Planifier tous les détails peut restreindre la flexibilité de l'écriture et empêcher l'émergence d'idées ou de directions imprévues qui pourraient enrichir l'histoire. Laisser une marge de manœuvre permet d'adapter l'intrigue aux nouvelles idées qui peuvent surgir pendant l'écriture.

Quels sont les avantages d'un début d'histoire captivant ?

Un début captivant peut aider à retenir les lecteurs, en offrant de l'intrigue et en soulevant des questions qui les incitent à poursuivre la lecture et à découvrir ce qui se passe ensuite.

Pourquoi faut-il éviter l'info-dumping, c'est-à-dire le surcharge d'informations au début de l'histoire ?

L'info-dumping peut être repoussant pour le lecteur, car il peut sembler être un cours de histoire plutôt qu'une narration engageante. Il est préférable de révéler petit à petit les détails du monde et de l'intrigue tout au long de l'histoire.

Quelle est une stratégie efficace pour éviter de confondre le lecteur avec un grand nombre de personnages introduits simultanément ?

Il est recommandé de limiter le nombre de personnages nommés et de points de vue différents introduits au début de l'histoire, pour ne pas surcharger la mémoire du lecteur et faciliter la compréhension de l'intrigue.

Pourquoi est-il important de ne pas écrire de personnages parfaits sans défauts ?

Les personnages parfaits manquent de profondeur et de réalisme, ce qui rend difficile l'identification des lecteurs. Les personnages avec des défauts et des forces sont plus attrayants et offrent plus de possibilités pour le développement de l'intrigue.

Quels sont les inconvénients de l'utilisation excessive de l'action dans une histoire sans but ?

L'action sans but ou excessive peut être épuisante pour le lecteur et ne pas contribuer à l'avancement de l'intrigue. Il est important d'utiliser l'action de manière significative et de la façon dont elle est nécessaire pour faire progresser l'histoire.

Quelle est la différence entre un miracle déus ex machina et une résolution de conflit bien écrite ?

Un miracle déus ex machina est une résolution soudaine et improbable d'un problème sans logique interne, tandis qu'une résolution de conflit bien écrite est basée sur des éléments de l'intrigue et des actions des personnages qui sont cohérents avec l'histoire.

Pourquoi faut-il éviter d'utiliser le dialogue comme un livre d'histoire ?

Utiliser le dialogue comme un livre d'histoire peut rendre les conversations artificielles et peu naturelles. Il est préférable d'écrire des dialogues qui sont conversationnels, émotionnels et qui avancent l'intrigue.

Quels sont les avantages d'une bonne gestion du rythme dans une histoire de fantasy ?

Une bonne gestion du rythme permet de maintenir l'engagement du lecteur, en alternant les périodes d'intensité et de calme, et en assurant une montée en intensité vers le climax de l'histoire pour un impact maximal.

Quels sont les effets de l'utilisation de jargon de fantasy excessif et de noms compliqués sur la compréhension du lecteur ?

L'utilisation de jargon excessif et de noms compliqués peut rendre l'histoire difficile à suivre et à comprendre, risquant de décourager le lecteur de poursuivre la lecture.

Quels sont les avantages de la création d'un sens de mystère dans une histoire de fantasy ?

Le mystère pousse l'imagination du lecteur et crée de l'anticipation pour les révélations futures. Cela ajoute de la profondeur à l'intrigue et maintient l'engagement du lecteur tout au long de l'histoire.

Comment peut-on éviter de baser son récit sur des clichés et des tropes de fantasy trop courants ?

Pour éviter les clichés, il est recommandé de retravailler ou de subvertir les tropes, en donnant une tournure originale à l'histoire qui surprend le lecteur et offre une perspective fraîche sur le genre.

Quels sont les effets de ne pas respecter les limitations et les règles de votre propre système de magie ?

Ne pas respecter les limitations et les règles du système de magie peut conduire à des problèmes de cohérence et de croyabilité dans l'histoire, ce qui peut décevoir ou frustrer le lecteur.

Quels sont les avantages de ne pas tout révéler dans l'histoire de façon anticipative ?

Ne pas tout révéler permet de maintenir l'intérêt et la curiosité du lecteur, en laissant des mystères et en utilisant la préfiguration pour construire vers une révélation satisfaisante.

Quels sont les effets de l'introduction de trop de personnages dans un récit sans structure ou sans but ?

Introduit trop de personnages sans structure ou but peut rendre l'histoire confus et difficile à suivre, risquant de perdre l'intérêt du lecteur et de fausser l'intrigue.

Comment peut-on utiliser efficacement l'action dans une histoire de fantasy sans la rendre excessive ou inutile ?

L'action doit être utilisée de manière significative et liée à l'avancement de l'intrigue. Il est important d'éviter les scènes d'action qui ne mènent nulle part ou qui ne servent qu'à remplir l'espace, sans contribuer au développement de l'histoire.

Outlines

00:00

📚 Évitez les 15 péchés capitaux de l'écriture de fantasy

Le script présente 15 erreurs courantes à éviter lors de la rédaction d'un premier roman de fantasy. L'auteur partage des stratégies pour contourner ces écueils, en tant qu'auteur en herbe qui documente son propre parcours. Le but est d'améliorer l'écriture en évitant ces pièges, et le script commence par une publicité pour GlassesUSA, une entreprise de lunettes offrant des offres spéciales pour la saison des fêtes.

05:02

🛠️ Planifiez, mais laissez la flexibilité

Il est important d'avoir une structure de base pour un roman de fantasy, surtout pour le genre haut ou bas fantasy où l'on crée un monde entier. Cependant, il faut éviter de planifier tout à l'avance, ce qui peut gêner le flux naturel de l'histoire et fermer la porte à de nouvelles idées. La solution suggérée est de créer un synopsis approximatif tout en laissant la possibilité d'adapter l'intrigue aux nouvelles idées qui surgissent pendant l'écriture.

10:02

🏃 Commencez par de l'action pour accroître l'intérêt

Le script insiste sur l'importance d'un début captivant pour un roman, en évitant les histoires qui commencent lentement. Il est recommandé de démarrer avec de l'action et des questions non résolues pour maintenir l'intérêt du lecteur. L'auteur donne un exemple de son propre travail, changeant un début banal pour un scénario plus tendancieux impliquant un empoisonnement, ce qui introduit le personnage principal et crée de la tension dès la première page.

15:04

📖 Évitez l'info-dumping et la verbosité

L'info-dumping, c'est-à-dire l'explication excessive du monde et de l'histoire dès le début, est à éviter pour ne pas alourdir le récit. Au lieu de cela, il est préférable de révéler petit à petit des détails du monde et du système de magie tout au long de l'histoire. Le script met également en garde contre l'utilisation de trop d'adjectifs et de descriptions peu intéressantes qui peuvent décourager le lecteur.

✂️ Coupez les intrigues secondaires non pertinentes

Les histoires qui ne contribuent pas au récit principal doivent être éliminées pour éviter une narration gonflée et sans but. L'auteur suggère d'engager un éditeur externe, un relecteur ou des lecteurs de test pour identifier et couper les éléments superflus, tout en citant 'A Song of Ice and Fire' comme exemple de convergence efficace des intrigues.

🧐 Présentez vos personnages sans les surcharger

Il est important d'introduire les personnages de manière à ne pas surcharger le lecteur, en particulier dans les genres de fantasy épiques où il y a un grand nombre de personnages et de points de vue. Le script mentionne 'The Wheel of Time' de Robert Jordan, connu pour son grand nombre de personnages, mais souligne que cela ne se fait pas dès le début, en se concentrant plutôt sur un petit nombre de personnages et de points de vue principaux.

🚫 Évitez la confusion avec les styles de voix et les temps verbaux

Le script met en garde contre le changement constant de premier et troisième personne, qui peut désorienter le lecteur, ainsi que contre l'inconsistance dans les temps verbaux, qui doit rester le même tout au long de l'histoire pour un récit professionnel. Il insiste sur l'importance de la cohérence pour éviter de confondre le lecteur.

🪄 Limitez le système de magie et respectez les règles

Un système de magie bien conçu doit avoir des limites et des conséquences définies pour chaque utilisation, pour éviter de donner aux utilisateurs une puissance illimitée. Le script souligne que chaque utilisation de la magie devrait avoir des répercussions et que les règles établies doivent être respectées tout au long de l'histoire pour maintenir la crédibilité et la tension.

🎭 Évite les clichés et les jargon de fantasy

Le script conseille de ne pas se baser sur des clichés et des trophées de fantasy surutilisés, mais plutôt de les retravailler ou de subvertir pour apporter une touche personnelle à l'histoire. Il est également recommandé d'éviter l'utilisation d'un jargon de fantasy excessif et de noms compliqués qui peuvent décourager le lecteur.

🤷‍♂️ Créez des personnages imparfaits et réels

Il est essentiel de créer des personnages avec des défauts pour qu'ils soient plus relatables et réalistes. Le script souligne que les personnages parfaits manquent de développement potentiel et que les erreurs et les échecs des personnages principaux peuvent renforcer l'engagement du lecteur.

💡 Utilisez l'action et les dialogues de manière significative

L'action doit être utilisée de manière à avancer l'intrigue et les dialogues doivent être naturels et propres à l'avancement de l'histoire. Le script met en garde contre l'utilisation d'actions excessives sans but et de dialogues qui se ressemblent à des leçons d'histoire, en recommandant de garder le discours authentique et de ne pas sous-estimer l'importance de l'évolution des conversations dans la vie réelle.

🌐 Gardez l'équilibre entre l'action et la réflexion

Le script insiste sur l'importance de la cadence dans une histoire, en évitant les périodes prolongées d'inaction qui peuvent ennuyer le lecteur tout en maintenant une tension constante jusqu'au climax. Il est recommandé de planifier une montée en intensité tout au long du récit pour assurer un impact maximal à la fin de l'histoire.

Keywords

💡Fantasy novel

Un 'fantasy novel' est un type de roman qui se déroule généralement dans un monde fictif où la magie et d'autres éléments surnaturels sont courants. Dans le script, l'auteur aborde les défis spécifiques à la rédaction de ce genre, notamment la création d'un monde et de règles pour l'utilisation de la magie.

💡Writing sins

Les 'writing sins' font référence aux erreurs courantes ou aux pièges auxquels les écrivains peuvent tomber lors de la rédaction. Le script présente 15 de ces erreurs à éviter, offrant ainsi des conseils pour améliorer la qualité de l'écriture de romans de fantasy.

💡Story structure

La 'story structure' est l'organisation fondamentale d'une histoire, qui fournit une 'squelette' pour donner forme à l'histoire. Le script insiste sur l'importance d'une structure bien définie, tout en évitant de planifier chaque détail, pour permettre une certaine flexibilité dans l'évolution de l'histoire.

💡Slow beginning

Un 'slow beginning' est un début d'histoire qui se déroule lentement et peut perdre l'intérêt du lecteur. Le script suggère d'éviter ce piège en créant un début intriguant qui captive le lecteur dès les premières pages.

💡Info dump

Un 'info dump' est un passage où l'auteur fourre trop d'informations à la fois, souvent de manière peu subtile. Le script recommande de dépeindre le monde et l'histoire progressivement, plutôt que de surcharger le lecteur dès le début.

💡Character development

Le 'character development' fait référence à la manière dont les personnages évoluent et changent tout au long d'une histoire. Le script souligne l'importance de créer des personnages avec des imperfections pour permettre un développement réaliste et engageant.

💡Magic system

Un 'magic system' est l'ensemble des règles et des mécanismes qui régissent l'utilisation de la magie dans un monde de fantasy. Le script insiste sur la nécessité d'avoir des limitations et des conséquences pour l'utilisation de la magie, pour maintenir l'intégrité et la tension de l'histoire.

💡Tropes

Les 'tropes' sont des motifs ou des conventions utilisés fréquemment dans une œuvre littéraire. Le script encourage à utiliser ces tropes de manière créative ou à les subvertir pour éviter les stéréotypes et rendre l'histoire plus originale.

💡Pacing

Le 'pacing' fait référence au rythme de l'histoire, qui peut varier d'intenses périodes d'action à des moments de répit. Le script met en évidence l'importance d'un bon pacing pour maintenir l'intérêt du lecteur et construire vers un climax satisfaisant.

💡Dialogue

Le 'dialogue' est l'échange de paroles entre les personnages dans une histoire. Le script conseille de rendre le dialogue réaliste et propulsif pour l'intrigue, plutôt que de l'utiliser comme un outil pour donner des leçons d'histoire ou des explications de contexte.

💡Climax

Le 'climax' est le point culminant d'une histoire, où les conflits atteignent leur point le plus élevé et où les actions des personnages déterminent le dénouement. Le script souligne l'importance d'une montée en intensité vers le climax pour assurer un impact émotionnel sur le lecteur.

Highlights

15 Cardinal writing sins to avoid for better storytelling.

Planning every story detail can disrupt the natural flow; allow flexibility.

Avoid slow beginnings; make the start intriguing to retain readers.

Verbosity and info dumps can bore readers; integrate world-building naturally.

Eliminate side quests that don't contribute to the main plot.

Introduce characters gradually to avoid overwhelming the reader.

Maintain consistent voice styles and verb tenses.

Define limitations for your magic system to keep tension and interest.

Don't reveal everything about your world immediately; maintain mystery.

Avoid basing your narrative around common fantasy clichés and tropes.

Refrain from using excessive fantasy jargon and overly complicated names.

Create imperfect characters with flaws for more relatable and realistic storytelling.

Action should serve the plot; avoid pointless or excessive action scenes.

Avoid deus ex machina solutions; let characters fail and learn.

Dialogue should feel natural and not serve as a history book.

Varied pacing is crucial; balance intense action with quieter moments.

Transcripts

so you are a writer you're working on

your first fantasy novel or series I'm

going to be sharing with you 15 Cardinal

writing sins that you should take great

care to avoid when constructing your

story and I'll even be sharing some

practical strategies on how to work

around these common writing mistakes as

ater and a writer myself these are

things I've noticed that bother me and

as I continue on my writing journey I

want to be making more of these writing

related videos not only to help fellow

aspiring writers out there but also to

help myself so these videos act as sort

of a journal that I can look back on to

make sure I'm not making these mistakes

in my own writing if you avoid the 15

things I'm going to be sharing with you

your writing is going to see a big

Improvement

[Music]

real quick this video is sponsored by

glassesusa.com it is the holiday season

which means it's the best time to buy

the thing you have been eyeing for a

while glassesusa.com is one of the

biggest eyewear retailers in the US they

offer over 10 000 different prescription

eyeglasses and sunglasses add up to 70

off starting at only 39 and you want to

know what's even crazier this holiday

season they're offering a ton of

exclusive offers that you can't find

anywhere else also if you have FSA HSA

dollars that you've been saving all year

you can use them ASAP and basically get

your glasses for free you can check out

the holiday offers using the links in

the description basically I cannot I'm

nearsighted I can't see anything far

away if it's not a book in front of my

eyes I pretty much can't see so I have

really been wanting a new paragraph

classes I ended up choosing three and I

am so happy with all of them so this is

the Revel side step the next pair I

chose are kind of similar I couldn't

decide which one so I just picked both

of them uh these are the Revel Glide for

these ones I chose a transitional lens I

love both of these so much I'm probably

going to be switching out between them

all the time and then finally I've been

wanting a pair of prescription

sunglasses for a while these are the

Muse Isaac clear green I chose silver

mirrorless lenses for these ones not

trying to break or anything but I think

they're pretty awesome shopping online

can be a lot of fun but it can also be

very overwhelming especially if they

have a bunch of options and I really

loved

shoppingwithglassesusa.com because they

have some tools that make it much easier

like the virtual try on I use this to

find all of my lenses and it was super

helpful also shopping online at

glassesusa.com is a risk-free experience

they got free shipping and free returns

and 100 percent money back guarantee

within the first 14 days and if you

happen to have the clarna app you can

buy now and pay later go to

glassesusa.com to check out their

holiday offers click on The Links at the

top of my description box to get all the

details number one do not plan out every

single story detail prior to writing you

could say more than any other genre

fantasy requires a lot of planning and

structure because depending whether

you're riding low or high fantasy you're

basically creating an entire world and

structure is the skeleton that gives

stories shape and so I think it's very

important to have structure but you

don't want to plan out everything and

this is something that I struggle with

myself I am not a panther by any means I

am a planner I like to have everything

figured out so that I feel like I have

Solid Ground to stand on when I'm

writing but I'm realizing that I don't

need to plan out as much as I thought I

needed to if the story is left without

any Breathing Room it can actually

disrupt the natural flow of the book and

it can close you off to opportunities

that you might realize later on

sometimes it's good to Branch off on

where the story naturally feels like

it's going even if it's something you

weren't planning readers that have been

around for a long time can sense when a

storyline has been forced into the

narrative it can feel unnatural and it

can break immersion now an effective way

to work around this is to create a rough

outline but leave chances of flexibility

down the road that way when you're

writing if new ideas or a different

direction pulls up the narrative you can

adapt to that the next thing to avoid is

a slow beginning there are plenty of

slow Burns that I love Assassin's

Apprentice by Robin Hobb or the dragon

bone Chair by Tad Williams being two

that I highly recommend however if

you're a new writer trying to get into

the genre one of the worst things you

can do for reader retention is start

your story slow you should be trying to

make the beginning as intriguing as

possible because for a debut novel the

first chapter pretty much decides the

fate of your novel for instance with the

book that I'm writing originally I start

it off just by having the main

protagonist meet up with an informant in

a Tavern they share some drinks they

joke around and then they move over to

the ministry headquarters to get their

their mission this is how I changed it

page one starts off with the main

protagonist realizing he's poisoned he

feels the symptoms starting with

tingling in his fingertips to a numb

tongue and his mind is racing trying to

discover what poison it is if he has an

antidote and who in the room poisoned

him my protagonist is a traveling doctor

he also knows a lot about poisons so not

only is it giving some information about

him but it's also adding a ton of

tension and it's leaving unanswered

questions why would somebody poison the

Doctor Who in the room poisoned him and

how is he gonna find an antidote jumping

right into action and supplying the

reader with a bunch of unanswered

questions is a great way to do it now

you do not necessarily need to start off

with like a life or death action scene

by any means but you do need to deliver

enough Intrigue and questions to keep a

reader reading and turning the next page

and the next page and the next starting

slow with the history of the land or a

monologue of a person or place is going

to put the reader to sleep keep in mind

verbosity the quality of using more

words than needed wordiness long flowery

indulgent paragraphs that are packed

with adjectives and uninteresting

descriptions are going to fail to hold

the interest of your reader which leads

me to the next one do not info dump I

feel like this is pretty basic advice

that any person is gonna give but even

some of the best authors on my shelf

that I love are prone to info dumping

now and then but you should try to avoid

it as much as possible some writers want

to explain the history and give a

detailed event of the plot and things

going on right in the first chapter and

it ends up just sounding like a history

lesson an intricate description of your

magical realm is not actually gonna

interest the reader until they're well

acquainted with the protagonist and the

plot a better way to build your world is

to give small little details that can be

explored and unraveled as the story

moves along long this makes it appear

much more natural during the beginning

stages the reader has no idea what you

have to offer them as an author and so

you should be trying to all them with

your entire writing Arsenal rather than

giving them a long-winded and boring

history lesson and guess what if you

place a large part of your world

building at the beginning nobody is

actually going to remember it you also

do not need to over explain the

mechanics of your magic system right

from the get-go you need to trust that

the reader is going to pick up on these

as they read through the story first you

need to create Dynamic scenes and then

you could delve deeper into the finer

details later in the story my next

advice if you have a storyline that

doesn't actually contribute to the main

plot then you need to cut it this can be

extremely hard to do I understand you

have poured your heart and soul into the

side quest where the protagonist helps a

lonely old lady befriend a pigeon so

that she won't be lonely anymore it's

very heartwarming stuff but you need to

cut it it needs to go it can be very

easy to lose yourself in your writing

and start writing without purpose or

intent but you don't want to write just

to write and have a bloated manuscript

with story threads that don't really

have any substantial value this can be

difficult to do on your own you might

want to hire an external editor or

proofreader or even some beta readers so

they can help point out things that

don't seem necessary a prime example of

a complex fantasy where all the

storylines converge is A Song of Ice and

Fire by good old Georgie Boy no matter

how many conflicts are happening at once

they're all important and most the time

they have to do with who will sit Atop

The Iron Throne you also don't want to

introduce too many characters at once

the fantasy genre especially epic and

high fantasy is known to have a large

cast of characters and have different

point of views switching every chapter

and if you don't introduce them in a

timely manner and with care the the

reader's gonna feel overwhelmed and

frustrated they may even mix up the

names and the personalities which can

ruin the story for them it is good

practice to restrain the amount of named

characters and different points of view

so you don't overwhelm the reader The

Wheel of Time by Robert Jordan is pretty

notorious for having a ridiculous amount

of characters The Wheel of Time Has

2787 distinct named characters those

aren't all point of view characters but

still it is a lot to wrap your head

around however it doesn't start off that

way the majority of book one is from

rand's point of view where only a

handful of characters are introduced

until later in the book where the point

of view shifts between Rand perin and

naive maybe that's a bad example anyways

my point is do not not confuse the

reader with a ton of different

characters don't confuse the reader in

general that's kind of a sub point for a

lot of these you also don't want to

confuse the reader with multiple voice

Styles this may seem like an obvious

thing to avoid but it's actually a big

issue with a lot of new writers as a

general rule of thumb you don't really

want to be switching between first

person and third person constantly it's

not gonna have the intended effect on

the reader that you think it will have

there is some exceptions there's some

stories that do this really well if they

have a sort of frame story like the Name

of the Wind by Patrick rothfuss this

does it extremely well but to execute

this well you need a lot of skill and

you need to handle it carefully along

those same lines the tenses of your

verbs should stay consistent as well if

your story is being recounted as if it

already happened you need to make sure

your verbs are in past tense if your

story is unfolding before the eyes of

the reader then you need to make sure

your verbs are in present tense if you

want readers to feel like you're a

professional if you don't want to scare

them away way consistency in verb tense

is key magic number seven relates to

your magic system you want to have

limitations in place do not give its

users Limitless power many aspiring

fantasy writers run into issues when it

comes to crafting their magic system

mainly because they have no defined

repercussions of magical use in their

narrative every magical use should have

a consequence to it and you need to find

a way to explain this to the reader

otherwise it just looks like magic can

fix whatever and there's no downside to

using it this eliminates the element of

danger and suspense and it can take away

from the Integrity of your story not to

mention overpowered characters can be

very boring to read readers love tension

that's what keeps us reading and we like

to feel like danger can strike at any

moment this keeps readers on their toes

which translates to more engagement also

another tip once you specify those rules

and limitations of your magic system you

need to be consistent with it don't go

breaking those rules later on because

readers are going to notice and there's

no worse turn off in a book than writing

inconsistencies do not give everything

away like I said readers hunger for

suspense and tension and mystery I have

been building and building my world I've

been working on the magic system the

religion the currency everything but

sometimes it's also good to have some

mystery and unanswered questions a

mysterious atmosphere not only evokes

imagination but it is a prerequisite for

creep and wonder and these can be very

powerful however creating a sense of

mystery requires restraint you the

author need to keep yourself from

Overworld building keep them guessing

throw some red herrings in there and a

ton of foreshadowing so they feel

rewarded when they do discover what's

going on I recently discovered something

in my story that I I realized I revealed

too early so instead I decided to add in

foreshadowing and build up to that

reveal do not base your narrative around

common fantasy cliches and tropes tropes

are not inherently a bad thing I mean

you find them in everything there's

tropes that I like and there's tropes

that I dislike but you want to steer

clear of setting up your story around

these heavily overused fantasy tropes

now there is a reason why many of these

tropes we've seen over and over and why

they have success because fantasy fans

are drawn to some of these ideas the

best thing you can do to make your story

stand out and feel original is to rework

some of these give them your own

creative spin to fit your narrative

subvert the reader's expectations

there's plenty of examples of stories

that subvert some common tropes Gray's

sister by Mark Lawrence turns the

prophecy Trope on its head The Magicians

by Lev Grossman subverts the magic

school and the narnia-esque Fantasyland

tropes really it's pretty much a

theoretical deconstruction of the genre

as a whole our Scott Baker is all about

subversions of tropes read the darkness

that comes before for example book of

the new Sun half the book is about

subverting tropes A Song of Ice and Fire

is constantly playing with readers

expectations Terry pratchett's Discworld

books these books not only stick to

certain tropes to a key but they also

subvert them and they do it in a

satirical way and it's amazing please

please do not use excessive fantasy

jargon and overly complicated names it

can be fun coming up with names for

characters and cities and mythical

beings but it can also go way way too

far if I read a book where immediately I

have all these fantasy made up words and

I have no idea what the meanings are of

them and characters are referring to

events and places that I I have no idea

what they're talking about after a

certain amount of time trying to figure

all this out I might just end up giving

up but yeah difficult names to pronounce

that are extremely complicated is is

kind of a big turn off for me when I'm

reading books especially if it's a

protagonist's name that I have no idea

how to pronounce one of my favorite

series The Stormlight Archive by Brandon

Sanderson he kind of jokes about this by

naming one of his characters this but

people call him Rock for short and I

thought that was hilarious avoid making

Perfect characters with no flaws or if a

character is just plain boring if they

don't have many opinions if they lack a

distinct voice and they don't have many

flaws I'm gonna have a hard time caring

for them readers are drawn to characters

that have admirable qualities but also

shameful ones as well it makes them feel

more realistic and relatable because

believe it or not we're not perfect and

if there isn't any character blemishes

there's not room for character

development I would even say it's

important to introduce your character as

imperfect as soon as you can if you

intentionally make them flawed this also

opens you up to different story paths

later on and can help with building more

conflict and the more conflict the

better your hero does not need to make

the best choice every time let them mess

up you need to show their ups and downs

rather than just having them on a

never-ending winning streak you do not

want to make a Mary Sue character do not

Place action over plot action in a story

can be utilized to keep the reader

engaged it can make them worry for the

survival of the characters they love and

overall it just builds up that tension

that we love so much not to mention

battles and sword fights assassinations

it can all be really exhilarating and

fun to read but not if they're pointless

or excessive if there's no goal and no

end in sight I'm gonna have a hard time

being invested in this action scene try

to only use action or battle scenes when

the plot actually requires it this leads

me to the next one avoid Miracles what

do I mean by that I mean Miracles that

bail characters out of life or death

situations many many fantasy writers are

guilty of this mistake and I it annoys

me every time when all hope is lost

somehow our heroes escape a situation

unrealistically or the rules of magic

Bend to save them or some other Miracle

a deus ex machina this is when a

seemingly unsolvable problem is suddenly

solved by an unexpected and unlikely

occurrence rather than feeling like a

major plot twist it ends up feeling like

a cop-out because the author didn't know

what to do it's much better to find a

different way to resolve the issue and

you gotta remember that it's okay for

your protagonist to not win every single

time read are actually going to become

more attached to the characters that

fail and go through hardships because

they feel believable have your

protagonists succeed at some obstacles

and fail at others this is going to keep

the reader guessing next you don't want

to use your dialogue as a history book

oftentimes you're gonna see writers use

dialogue as a way to explain different

events in history and different aspects

of the world and this works much better

than just doing a big info dump but you

also need to make sure your dialogue

feels conversational and emotional and

not like a textbook imitate real life

speech as much as possible and write

dialogue that moves the plot forward if

the main characters Converse in

melodramatic cliches that feel like it

belongs in an ancient Greek play then

the reader is probably going to put down

your book pretty quickly you don't want

it to sound overly literary and you also

want to avoid overly long conversations

that mess up the pacing and don't add

much value in real life people don't

always talk in a straightforward

question and answer format oftentimes we

might want to evade a question by

changing the subject or using other

tactics writing your dialogue like this

is going to help it feel more realistic

and maybe you even want to read your

dialogue out loud so you can tell

whether it sounds real or not and

finally do not underestimate the

importance of pacing you don't need to

have non-stop adrenaline fueled action

but you also don't want to bore your

reader with long periods of nothing

happening over the course of your novel

having a variety of pacing is key

periods of high intensity and action

followed by laws where the reader can

kind of absorb everything that just

happened and most importantly you want

to have a continuous escalation towards

the climax of your novel if you don't do

this the payoff at the end might not

have the intended impact that you wanted

the climax of many of Brandon

sanderson's fantasy books have come to

be known by fans as the sanderlanche

because of how well he escalates things

right near the end this is something you

should be planning in the outline of

your story I would recommend looking

into the classic three-act structure

because this is a good foundation for

your writing and it also is a good

example of how to Pace your story so

those are 15 things you should avoid

while writing your fantasy novel let me

know if any of these helped you or if

you have some other advice you would

like to share feel free to leave it in

the comments don't forget to check the

links in the description for

glassesusa.com they have a bunch of

holiday deals going on right now also

let me know if you want to see me make

more videos on writing because I really

enjoyed making this video anyway that is

it I'll see you guys next time

[Music]