El arte como forma de conocimiento, por Susan Crowley | Video columna

Summary

Susan Crowley, en su columna semanal, explora cómo el arte ha sido una forma de conocimiento a lo largo de la historia. Desde Giotto, quien humanizó la representación de la Virgen en el Renacimiento, hasta los movimientos artísticos que reaccionaron ante el cambio social durante la Revolución Industrial y el Totalitarismo, el arte se ha convertido en un medio para reflexionar y criticar la sociedad. La llegada de la Era de la Información y la Posmodernidad, con su cultura del espectáculo y la desinformación, ha puesto de relieve la necesidad de arte como agente de transformación cultural y crítica social. Los artistas actuales, como Luis Carnicer, ven el arte no solo como expresión, sino como un medio para expandir el conocimiento y desafiar las etiquetas y categorías convencionales.

Takeaways

• 🎨 La noción de 'moderno' existe desde el Renacimiento, donde el hombre se consideró centro del universo y buscó la razón y la lógica en la religión, ciencia, filosofía y arte.
• 🖌️ Giotto di Bondone inició el cambio en el arte al representar a la Virgen como una figura humana y tangible, integrando movimiento y volumen en la pintura.
• 🏭 La Revolución Industrial llevó al hombre a ser un productor y luchador por sus derechos, pero también generó conflictos y totalitarismos en el siglo XX.
• 🌐 La concentración de masas en las ciudades y el abandono de las colonias crearon una ilusión de futuro que se transformó en un canto de las sirenas.
• 🎭 Los futuristas en Italia y los constructivistas en Rusia se alinearon con movimientos políticos que eventualmente les costó la libertad y llevaron a persecuciones.
• 🔍 La Guerra Fría dividió al mundo y promovió en EE. UU. el movimiento expresionista abstracto como contrapunto al realismo socialista soviético.
• 📚 La modernidad del siglo XX, marcada por eventos reprobables, llevó a una revisión de la noción de progreso y a la era de la postmodernidad.
• 📺 La era del espectáculo y la influencia de los mass-media expandieron los límites de la información y el consumo, beneficiando a aquellos con más poder económico.
• 🤔 La postmodernidad se caracteriza por la descontención y la simulación, donde la sociedad se enfrenta a la repetición de sí misma sin un propósito claro.
• 🌐 La era global se define por la interconexión a través de la blogosfera, pero aún así persiste la injusticia y la desigualdad en la sociedad.
• 👨‍🎨 El arte y los artistas actuales se reconocen como críticos necesarios y estudiosos de la realidad, buscando transformar la cultura y la percepción crítica.

Q & A

¿Quién es Susan Crowley y qué trata de comunicar con su columna?

Susan Crowley es la autora de la columna semanal sobre el arte como forma del conocimiento. En su columna, intenta explorar cómo el arte ha evolucionado a lo largo de la historia y cómo ha influido en la sociedad y la cultura.

¿Cuál es la relación entre el Renacimiento y la noción de moderno según la columna?

Según la columna, aunque la noción de moderno puede parecer un concepto reciente, su origen se remonta al Renacimiento. Durante este período, el hombre se consideró el centro de todo y buscó la razón y la lógica como ejes del pensamiento, situando la religión al mismo nivel que la ciencia, la filosofía y el arte.

¿Cómo cambió la obra de Giotto di Bondone la representación artística de la Virgen?

Giotto di Bondone, un artista italiano, cambió la representación artística de la Virgen al hacerla más humana y tangible. En lugar de un ícono hierático y distante, Giotto la retrató como María, una mujer cuya existencia era comprobable, con emociones reales como la risa y las lágrimas.

¿Cómo describió la columna la influencia de la Revolución Industrial en la sociedad y el arte?

La columna menciona que la Revolución Industrial llevó al hombre a constituirse como un ente productor y a luchar por sus derechos y libertades. Sin embargo, también fue la fuente de grandes conflictos del siglo XX, incluyendo las dos guerras mundiales y los totalitarismos. En el arte, esta época generó movimientos como los futuristas y los constructivistas, que a menudo se alinearon con ideologías políticas extremas.

¿Cómo se relaciona el arte con el pensamiento postmoderno según la columna?

Según la columna, el arte en la era postmoderna se convirtió en una forma de reflexión y crítica social. Los artistas asumieron el papel de críticos necesarios, poniendo de relieve problemas que requerían una revisión urgente y desafiando las etiquetas y categorías establecidas.

¿Qué papel desempeñaron los mass-media en la era del espectáculo según la columna?

La columna señala que los mass-media ampliaron los límites de la información y beneficiaron el consumo en la era del espectáculo. Esto llevó a un sistema de representación y culto a la personalidad que terminó por analizar y cometer excesos, y al gasto desmedido en un sistema de pensamiento que promovía el consumo por el beneficio de quienes tienen más.

¿Cómo describe la columna la relación entre el arte y la sociedad en la era global?

La columna sugiere que en la era global, el arte sigue siendo un agente de transformación cultural y de percepción crítica. Los artistas se reconocen a sí mismos como estudiantes de la realidad y utilizan su trabajo para llamar la atención a asuntos que requieren revisión urgente, desafiando las injusticias y desigualdades presentes en la sociedad.

¿Qué papel desempeña la blogosfera según la visión de la columna sobre la era global?

Según la columna, la blogosfera es vista como el sistema de interconexiones en la era global que debería permitir a todos el acceso al avance y las mismas oportunidades. Sin embargo, también se señala la paradoja de que la injusticia y la desigualdad persisten para una gran parte de la población.

¿Qué es el 'aleph borgiano' según la visión de Luis Carnicer en la columna?

Según Luis Carnicer, mencionado en la columna, el 'aleph borgiano' es una metáfora para describir el arte como una forma de conocimiento que abre la expansión del conocimiento, similar a cómo el aleph de Jorge Luis Borges es un punto que contiene infinitos puntos.

¿Cómo desafía la obra conceptualista de Luis Camnins las etiquetas y categorías establecidas?

La obra conceptualista de Luis Camnins desafía las etiquetas y categorías establecidas al utilizar el conocimiento como una herramienta que no simplemente muestra algo conocido, sino que nos enfrenta a lo que aún no lo es, buscando la elegancia de la complejidad en lugar de la complicación.