Designing Immersive VR Experiences: Beginner's Guide to Level Design - PART 2 of 4

Summary

In diesem Video geht es um die grundlegenden Schritte der Levelgestaltung für VR-Spiele. Der Fokus liegt auf der Gestaltung eines effektiven Onboardings, der Erstellung einer Benutzerreise und der Entwicklung einer spannenden Spielumgebung. Zunächst wird das Konzept einer Trainingsphase als Teil des Spiels erklärt, um den Spieler in die Steuerung einzuführen. Anschließend wird die Bedeutung einer gut strukturierten Geschichte und das gezielte Setzen von Emotionen und Interaktionen zur Aufrechterhaltung des Spielerinteresses behandelt. Zudem wird das Erstellen eines Beat-Charts und die Planung von Assets wie Umgebungen und Charakteren vorgestellt, um die Spielfluss zu optimieren.

Takeaways

• 😀 Die Erstellung eines Benutzerflusses (User Journey) ist entscheidend für den Erfolg von Leveldesign im VR, da sie den Fortschritt der Spieler und die Spielfluss-Kontrolle festlegt.
• 😀 Ein Onboarding-Level oder Training-Level ist in VR besonders wichtig, um den Spielern die Möglichkeit zu geben, sich mit den Steuerungen vertraut zu machen und die Spielmechaniken zu erlernen.
• 😀 Die Umgebungs-UI in VR sollte in das Spiel integriert werden, z. B. durch Objekte wie Bücher oder Geräte, um die Immersion zu bewahren und das Benutzererlebnis zu verbessern.
• 😀 Die Story kann durch Audio, visuelle Hinweise und das Interagieren mit Objekten im Spiel weiterentwickelt werden, anstatt nur durch direkte Textanzeigen.
• 😀 Bei der Planung des Spiels sollte der Fokus auf den Bewegungen und Aufgaben des Spielers liegen, die in einem hohen Levelfluss dargestellt werden, bevor man detaillierte Karten zeichnet.
• 😀 Ein ausgewogenes Tempo in einem Spiel ist wichtig, um den Spieler zu fesseln, indem man emotionale Höhen und Tiefen nutzt, um das Interesse aufrechtzuerhalten.
• 😀 Auch wenn das Spiel keine narrative Handlung hat, kann das System der Spielmechanik und die Variation der Spielmechanik dazu beitragen, das Tempo und das Engagement zu steuern.
• 😀 Das Konzept der 'Story Arc' kann verwendet werden, um die Spielmechaniken und die Emotionen des Spielers zu strukturieren, auch in Spielen ohne klare Geschichte.
• 😀 Das Vermeiden von Rückschritt im Leveldesign, wie in einem Beispiel mit der Teamarbeit von Pica, hilft dabei, die Spielwelt zu strukturieren und den Fortschritt aufrechtzuerhalten.
• 😀 Der Einsatz eines Beat-Charts, ähnlich wie in der Filmproduktion, ermöglicht es, die wichtigsten Momente im Spiel zu planen und zu visualisieren, um sicherzustellen, dass der Spielfluss flüssig bleibt und alle erforderlichen Ressourcen korrekt zugewiesen werden.

Q & A

Was sind die wichtigsten Schritte, die beim Level-Design für VR berücksichtigt werden müssen?

Beim Level-Design für VR sollten die wichtigsten Schritte die Festlegung des Spielerpfades, das Onboarding durch Gameplay, das Etablieren von Pacing und Story-Progression, die Vermeidung von unnötigem Zurückkehren, das Kategorisieren von benötigten Assets und die Verwendung eines Beat-Charts sein.

Warum ist Onboarding im VR-Spiel wichtig, und wie kann es effektiv gestaltet werden?

Onboarding ist wichtig, um den Spieler mit den Steuerungen und Erwartungen des Spiels vertraut zu machen. Es sollte nicht nur durch Anweisungen geschehen, sondern in die Gameplay-Erfahrung integriert werden, sodass der Spieler die Steuerung und das Spielziel natürlich erlernt, ohne dass es wie ein Tutorial wirkt.

Wie hilft das Erstellen eines User-Journeys-Flussdiagramms beim Level-Design?

Ein User-Journey-Flussdiagramm hilft dabei, den Verlauf des Spiels und die wichtigsten Ereignisse zu visualisieren. Es zeigt, wie der Spieler von Punkt A nach Punkt B gelangt und welche Interaktionen erforderlich sind, um das Spielziel zu erreichen, ohne sich auf Details zu konzentrieren.

Wie beeinflusst Pacing das Design eines VR-Spiels?

Pacing sorgt dafür, dass das Spiel spannend bleibt und der Spieler nicht überfordert oder gelangweilt wird. Es hilft, die Emotionen und Aktionen im Spiel zu variieren, sodass es keine dauerhafte Spannung gibt, sondern durch verschiedene Tempi interessante Höhepunkte und ruhige Momente entstehen.

Was ist ein Beat-Chart und wie wird es im VR-Design verwendet?

Ein Beat-Chart ist eine Methode aus dem Drehbuchschreiben, um die wichtigen 'Momente' eines Spiels zu planen. Diese 'Beats' bewegen das Spiel vorwärts und helfen, den nötigen Inhalt und die Assets für jedes Level zu definieren. Im VR-Design wird es genutzt, um sicherzustellen, dass jeder Moment die richtige Wirkung erzielt und alle nötigen Assets im Voraus geplant sind.

Welche Rolle spielt Backtracking im VR-Design und wie sollte es gehandhabt werden?

Backtracking, das Zurückkehren zu vorherigen Bereichen im Spiel, kann für den Spieler spannend sein, sollte jedoch mit Bedacht eingesetzt werden. Zu viel Zurückkehren kann frustrierend sein, daher ist es wichtig, den Verlauf der Spielwelt so zu gestalten, dass der Spieler nicht unnötig hin- und herpendeln muss.

Wie sorgt man dafür, dass der Spieler beim Level-Design nicht gelangweilt wird?

Um Langeweile zu vermeiden, sollte das Spiel eine ausgewogene Mischung aus schnellen und langsamen Momenten bieten. Eine gute Story- oder Mechanikstruktur mit abwechslungsreichen Emotionen, unterschiedlichen Herausforderungen und Überraschungen trägt dazu bei, dass der Spieler interessiert bleibt.

Was sind die wichtigsten Kategorien von Assets, die für das Level-Design benötigt werden?

Die wichtigsten Kategorien von Assets umfassen Umgebungen, Props, Charaktere, Sounds, UI-Elemente und VFX (visuelle Effekte). Eine frühzeitige Kategorisierung hilft dabei, den Umfang des Projekts besser zu verstehen und alle benötigten Ressourcen rechtzeitig zu planen.

Warum sollte man das Skizzieren des Levels erst nach der Festlegung des User-Journeys durchführen?

Das Skizzieren des Levels sollte erst nach der Festlegung des User-Journeys erfolgen, um sicherzustellen, dass die Umgebung und die Interaktionen des Spiels mit dem Spielerziel und der geplanten Spielstruktur übereinstimmen. Dies verhindert, dass man sich in Details verliert, bevor der Grundablauf klar ist.

Was ist der Vorteil, wenn man ein Beat-Chart in der Planungsphase verwendet?

Ein Beat-Chart hilft, die Struktur des Spiels klar zu definieren und sicherzustellen, dass jede Szene oder jedes Level den richtigen emotionalen und spielmechanischen Rhythmus hat. Es ermöglicht auch, mögliche Lücken im Gameplay zu erkennen und frühzeitig zu schließen, bevor die Implementierung in Unity oder einer anderen Engine beginnt.