Ponencia de Maria Acaso: Pensamiento artístico como estrategia de aprendizaje en tiempos post-covid

Summary

En esta conferencia, se explora el pensamiento artístico en la educación post-COVID, destacando la importancia de integrar la creatividad, el pensamiento divergente y la colaboración en las aulas. La ponente propone que el arte no solo debe ser un contenido, sino una metodología que fomente el aprendizaje significativo. A través de ejemplos prácticos y una reflexión crítica sobre las imágenes y la pedagogía contemporánea, se defiende la necesidad de transformar la educación hacia un modelo más inclusivo, colaborativo y placentero, que prepare a los estudiantes para los desafíos del siglo XXI.

Takeaways

• 😀 El arte debe ser una metodología educativa central, no solo un área de contenido, especialmente en el contexto post-COVID.
• 😀 La educación tradicional está dominada por un modelo memorístico ('educación bulímica'), que fomenta la memorización sin un aprendizaje profundo o significativo.
• 😀 El pensamiento artístico promueve el pensamiento divergente, permitiendo múltiples soluciones para un problema, en lugar de una única respuesta correcta.
• 😀 Las imágenes, especialmente las provenientes de Disney y los medios de comunicación, tienen una profunda influencia pedagógica en los niños, y deben ser deconstruidas críticamente.
• 😀 El arte no solo debe verse como una forma de hacer objetos, sino como una forma de entender el conocimiento y la vida.
• 😀 La educación debe incorporar el placer y el asombro, recuperando el entusiasmo y la pasión, elementos que hoy son más comunes en plataformas como Netflix que en las aulas tradicionales.
• 😀 Los docentes deben verse a sí mismos como artistas que crean experiencias educativas, no solo como transmisores de conocimiento.
• 😀 Los estudiantes deben ser considerados productores culturales activos, no solo receptores pasivos de información.
• 😀 La colaboración es clave en el arte y debe ser promovida en las aulas; los proyectos colaborativos permiten a los estudiantes aprender de manera más efectiva y significativa.
• 😀 La integración del arte en la educación fomenta competencias críticas, creativas y corporales, esenciales para el aprendizaje en el siglo XXI.

Q & A

¿Cuál es el principal objetivo de la ponencia que se presenta en el video?

El objetivo principal es discutir cómo el pensamiento artístico puede ser una respuesta a las necesidades del mundo post-COVID, y cómo este enfoque debe integrarse en la educación para fomentar un aprendizaje más significativo y creativo.

¿Qué crítica se realiza al sistema educativo tradicional en cuanto a la evaluación?

Se critica el enfoque tradicional de evaluación que se basa en exámenes y memorizar datos. Se propone en su lugar una evaluación más performativa que permita a los estudiantes demostrar su comprensión de manera más dinámica y creativa.

¿Cómo se presenta el concepto de 'pedagogía Disney' y qué impacto tiene en los estudiantes?

La 'pedagogía Disney' se presenta como una forma de aprendizaje que se transmite a través de imágenes visuales, las cuales penetran profundamente en la mente de los niños y adolescentes. Estas imágenes pueden tener un gran impacto en la forma en que los estudiantes perciben y comprenden el mundo, más que lo que aprenden en clase.

¿Qué se quiere comunicar a través de la imagen de Blancanieves que se analiza?

Se hace una deconstrucción crítica de la famosa escena de Blancanieves, sugiriendo que el beso que parece romántico puede ser interpretado como un acto de acoso sexual, invitando a reflexionar sobre el significado de las imágenes y la necesidad de analizarlas críticamente.

¿Qué es la 'educación bulímica' y por qué se considera problemática?

La 'educación bulímica' se refiere a un sistema educativo que se enfoca en memorizar datos para los exámenes, solo para olvidarlos inmediatamente después. Este enfoque no fomenta el verdadero aprendizaje, ya que no promueve la comprensión profunda ni el desarrollo de habilidades críticas.

¿Cuál es la propuesta para mejorar el aprendizaje en las aulas?

La propuesta es integrar el pensamiento artístico y el arte como metodología, promoviendo el pensamiento divergente, la colaboración, y la creatividad, en lugar de centrarse únicamente en soluciones correctas y memorísticas. Esto puede generar un aprendizaje más significativo y relevante para los estudiantes.

¿Qué diferencia existe entre el pensamiento convergente y el divergente?

El pensamiento convergente se enfoca en encontrar una única solución correcta, mientras que el pensamiento divergente permite múltiples soluciones posibles para un mismo problema, lo cual fomenta la creatividad y la innovación.

¿Cómo se conecta el arte con el placer en el proceso de aprendizaje?

Se plantea que el conocimiento debe adquirirse con placer, sorpresa y creatividad, y no solo a través de esfuerzo y memorizar. El arte puede transformar el proceso de aprendizaje en algo más atractivo y emocionante, lo cual es esencial para mantener la atención y el interés de los estudiantes.

¿Por qué se considera importante la colaboración en el proceso artístico y educativo?

Se destaca la importancia de la colaboración en el arte contemporáneo, argumentando que los artistas trabajan en grupo. Este enfoque colaborativo también debe trasladarse al aula, donde los estudiantes y docentes deben trabajar juntos para generar proyectos complejos y significativos.

¿Qué ejemplo se utiliza para ilustrar la idea de educación a través del arte?

Se menciona un taller en el que los estudiantes y docentes colaboran en un proyecto basado en la obra de una artista brasileña, donde una serie de personas participan en la creación de una instalación artística, mostrando cómo el arte puede ser una herramienta para enseñar diversos contenidos y activar la creatividad.