Romanticismo Musical- - Historia de la Música 101
Summary
TLDREl Romanticismo musical fue un periodo que abarcó desde 1810 hasta aproximadamente 1920, caracterizado por la creación de obras maestras que aún hoy son muy apreciadas. Ludwig van Beethoven fue una de las figuras centrales de este movimiento, seguido por otros genios como Frédéric Chopin y Franz Schubert. Este periodo marcó una revolución artística y un cambio de paradigmas, donde la música pasó a nacer de las emociones y la inspiración de la naturaleza. La música romántica también vio el surgimiento de nuevas formas y estilos, como el poema sinfónico y la ópera, y la innovación en el lenguaje musical con el uso de armonías cromáticas y el desarrollo de nuevas técnicas orquestales. La influencia de la literatura y los eventos históricos, como la Revolución Francesa, fueron cruciales para la evolución del Romanticismo. Este periodo también vio la aparición de compositores de distintas nacionalidades que contribuyeron a la riqueza de la música romántica, incluyendo a Giuseppe Verdi en Italia y a Hector Berlioz en Francia. El legado del Romanticismo ha perdurado hasta nuestros días, influenciando la música de concierto y la música popular.
Takeaways
- 🎼 **Período del Romanticismo Musical**: El romanticismo musical abarcó desde 1810 hasta aproximadamente 1920, siendo una época de gran creatividad y cambio en la música.
- 🎵 **Figuras destacadas**: Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin y Franz Schubert son destacados representantes del movimiento romántico, siendo Beethoven considerado la máxima figura del mismo.
- 🌿 **Inspiración en la naturaleza**: Los románticos buscaban la inspiración en la naturaleza, que incluía paisajes, ríos, bosques y lagos, para alcanzar la trascendencia del espíritu.
- 📚 **Cambio de paradigmas**: El romanticismo fue un momento de revolución artística donde se buscaba romper con las convenciones del clasicismo y alcanzar la originalidad.
- 🎶 **Emociones y expresión**: La música romántica enfatizaba la expresión emocional e instintiva, alejándose de la lógica y estructura del clasicismo.
- ⚖️ **Revolución Francesa**: El evento histórico de la Revolución Francesa de 1789 fue clave para el nacimiento del romanticismo, promoviendo el individualismo y los derechos individuales.
- 👤 **Beethoven como puente**: Beethoven jugó un papel crucial al llevar la música del período clásico al romanticismo, con influencias de la revolución francesa visibles en su obra.
- 📖 **Influencias literarias**: La literatura fue una fuente de inspiración significativa para los compositores románticos, muchos de los cuales también se dedicaron a otras formas artísticas.
- 🇩🇪 **Supremacía alemana**: Durante el romanticismo, la música alemana se impuso como dominante, marcando el fin de la hegemonía italiana en el ámbito musical.
- 🎭 **Opera y Nacionalismo**: La ópera adquirió gran importancia en el romanticismo, con figuras como Richard Wagner y Giuseppe Verdi contribuyendo significativamente a su desarrollo.
- 🔄 **Innovaciones musicales**: Se desarrollaron nuevas formas musicales y técnicas, como el poema sinfónico, la sinfonía programática y el late motiv, así como avances en la armonía y en el tamaño de las orquestas.
Q & A
¿Cuándo se considera que comenzó el período del romanticismo musical?
-El período del romanticismo musical comenzó aproximadamente en el año 1810.
¿Cómo se describe a Beethoven en el contexto del romanticismo musical?
-Beethoven es considerado la máxima figura del romanticismo musical, siendo la punta de lanza de este movimiento artístico.
¿Qué aspecto era central en la ideología del romanticismo?
-La emotividad era un aspecto central en la ideología del romanticismo, con un enfoque en lo emocional e instintivo en la música.
¿Cómo influyó la Revolución Francesa en el romanticismo?
-La Revolución Francesa de 1789 fue clave para detonar el romanticismo, promoviendo el culto al individuo y la conciencia de la propia determinación de los pueblos.
¿Cómo se relaciona la sordera de Beethoven con su obra maestra?
-A pesar de su sordera, Beethoven compuso una de las obras más grandes de la historia, su Novena Sinfonía, lo que demuestra su resiliencia y genio musical.
¿Qué compositores alemanes marcan el canon de la música romántica?
-Los compositores alemanes como Beethoven, Schubert, Berlioz, Strauss, Mendelssohn, Schumann, Brahms y Wagner crearon el canon de la música romántica.
¿Qué papel jugó la música en la consolidación de los nacionalismos artísticos?
-La música, especialmente a través del romanticismo, fomentó la conciencia de la identidad cultural y los orgullos nacionales, contribuyendo a la consolidación de los nacionalismos artísticos.
¿Cómo se describe la evolución de la música a lo largo de los siglos?
-La música evolucionó a través de los siglos y la geografía, con el desarrollo de un lenguaje escrito de la teoría y del estudio de la acústica, lo que permitió la creación de estilos musicales únicos en diferentes culturas.
¿Qué innovaciones armónicas son significativas en el romanticismo?
-Las innovaciones armónicas en el romanticismo incluyen el uso de nuevas formas musicales, como el poema sinfónico y la sinfonía programática, así como el late motiv de Wagner y el aumento en el uso de intervalos musicales por parte de compositores como Chopin y Liszt.
¿Cómo se divide generalmente el período del romanticismo en etapas?
-El romanticismo se puede dividir en cuatro etapas: temprana (1810-1830), media (1830-1850), tardía (1850-1870) y postromántica (1870-1950).
¿Qué papel jugó la tecnología en la difusión de la música durante el romanticismo?
-La tecnología, especialmente el telegrama y las vías ferroviarias, desempeñó un papel crucial al unir a Europa y facilitar la difusión de la música, permitiendo así que estuviera más accesible para el público.
¿Cómo dejó el romanticismo su legado en la música posterior?
-El legado del romanticismo ha influido en la música posterior, desde compositores que trabajaron en Hollywood采用 el estilo romántico para las películas, hasta la continuación de esta tradición por compositores modernos como John Williams.
Outlines
🎼 El Romanticismo Musical: De Beethoven a la Revolución Artística
El primer párrafo introduce el período del romanticismo musical, que abarcó desde 1810 hasta aproximadamente 1920. Se destaca a Beethoven como la máxima figura del movimiento, seguido por otros compositores prominentes como Chopin y Schubert. El romanticismo se caracterizó por su deseo de romper con las convenciones del clasicismo y su énfasis en la originalidad y la expresión emocional. La naturaleza fue una fuente de inspiración clave, y el cambio en la percepción y el estudio de la música a lo largo de los siglos llevó a un aumento en la emotividad de las obras. Además, el romanticismo se vio influenciado por eventos históricos significativos como la Revolución Francesa, que impulsó el surgimiento de los derechos individuales y el nacionalismo artístico.
🎵 La Influencia de la Literatura y la Vida Romántica de los Compositores
Este párrafo profundiza en la vida y obra de Beethoven, destacando su trasfondo de amor no correspondido y su lucha con la sordera, que eventualmente se convirtió en parte de su mito y leyenda. Además, se explora cómo los compositores románticos no solo se dedicaron a la música sino que también se involucraron en actividades diversas, como la escritura y la crítica musical. La literatura fue una fuente importante de inspiración para ellos, y se mencionan ejemplos específicos de cómo la obra de escritores influyó en la música de compositores como Berlioz, Schubert y Schumann. Finalmente, se discute cómo el romanticismo marcó el comienzo de la supremacía alemana en la música, reemplazando a la italiana y dejando un legado que perduró hasta nuestros días.
🎶 Innovaciones y Desarrollo del Romanticismo Musical
El tercer párrafo aborda las innovaciones y el desarrollo del lenguaje musical durante el romanticismo. Se menciona la adición de coros a las sinfonías por parte de Beethoven en su Sinfonía No. 9, así como el aumento del tamaño de las orquestas y la inclusión de nuevos instrumentos. Se divide el período romántico en cuatro etapas, cada una con sus propios exponentes y contribuciones significativas. Se destaca la importancia de la ópera, la consolidación de las escuelas nacionalistas y el surgimiento de nuevas formas musicales como el poema sinfónico y el late motiv. Además, se explora cómo la tecnología y la educación musical dieron lugar a una era de mayor accesibilidad y popularidad de la música. Finalmente, se discute el período postromántico, que culminaría con una búsqueda de ruptura tras la Primera Guerra Mundial, y se mencionan compositores que siguieron el legado romántico en el siglo XX.
Mindmap
Keywords
💡Romanticismo musical
💡Emociones e Instinto
💡Revolución Francesa
💡Beethoven
💡Literatura y Música
💡Escuelas Románticas
💡Ópera
💡Innovaciones Musicales
💡Nacionalismo Artístico
💡Exageración y Decadencia
💡Legado del Romanticismo
Highlights
El romanticismo musical fue un período que abarcó desde 1810 hasta aproximadamente 1920, y se caracterizó por la creación de obras maestras que siguen siendo populares hoy en día.
Beethoven es considerado la máxima figura del romanticismo, liderando la transición de la música clásica hacia el romanticismo.
Otros compositores destacados del romanticismo incluyen a Chopin y Schubert, cuyas obras son fundamentales en la historia de la música.
El romanticismo fue un momento de revolución artística y cambio de paradigmas en el arte.
Los románticos buscaban liberarse de las convenciones del clasicismo para alcanzar la originalidad y el ensalzamiento de lo emocional e instintivo.
La inspiración en la naturaleza fue clave para los artistas románticos, quienes buscaban la trascendencia del espíritu a través de la conexión con lo natural.
La música del romanticismo evolucionó a lo largo de los siglos, con el desarrollo de un lenguaje escrito y la teoría musical que permitió la creación de estilos únicos.
La Revolución Francesa de 1789 fue un evento histórico clave que influenció el nacimiento del romanticismo y el surgimiento del individualismo.
Beethoven fue inspirado por Napoleón y la revolución francesa, lo que se reflejó en su obra, incluida su Sinfonía N.3, conocida como la Heroica.
La vida y obra de Beethoven han sido romantizadas, reflejando una característica del romanticismo que incluía la creación de mitos en torno a las figuras públicas.
Los compositores románticos a menudo se involucraban en actividades más allá de la música, como la escritura de críticas o la novela.
La literatura fue una gran inspiración para los compositores románticos, quienes a menudo se influenciaban en obras de autores como Lord Byron y Jean Paul.
El romanticismo marcó el fin de la hegemonía italiana en la música y el comienzo de la supremacía alemana, con compositores alemanes estableciendo el canon de la música romántica.
La ópera tuvo un papel importante en el romanticismo, especialmente con compositores como Richard Wagner, quien transformó la ópera en un espectáculo completo.
Las innovaciones del lenguaje musical durante el romanticismo incluyen nuevas formas musicales y armonías cromáticas que expandieron el sistema tonal.
El romanticismo se puede dividir en cuatro etapas, cada una con exponentes y contribuciones distintivas que influyeron en la evolución de la música.
El legado del romanticismo ha perdurado hasta nuestros días, influenciando a compositores de películas en Hollywood y manteniendo una fuerte presencia en la música popular.
Transcripts
el romanticismo musical fue un período
que comprendió desde el año 1810 hasta
1920 Aproximadamente
en este periodo se creó una gran
cantidad de obras maestras que hasta el
día de hoy siguen siendo del gusto de la
gente
siendo Beethoven la punta de lanza y
máxima figura del romanticismo
no podemos dejar fuera al grandioso
chopin o al genio de schubert el
romanticismo fue un momento de
revolución artística y de cambio de
paradigmas en el arte hoy vas a aprender
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romanticismo musical
[Música]
el romanticismo surgió a finales del
siglo 18 en las artes plásticas y la
literatura con el sturmundtrack en
Alemania para luego llegar a la música
Los románticos querían liberarse de las
convenciones del clasicismo para poder
llegar a la originalidad que sería parte
importante de la ideología de este
movimiento
de igual manera parte esencial del
romanticismo era ensalzar lo emocional e
instintivo es decir que la música dejara
de nacer del cerebro para ser creada en
las mismísimas vísceras
es por eso que buscaban Inspiración de
la naturaleza ya fueran los paisajes
vastos los ríos los bosques o los lagos
lo que fuera natural y que ayudara al
artista a encontrar la trascendencia del
espíritu la música no siempre fue como
hoy la conocemos la concepción de ella
cambió a través de los siglos y la
geografía
a través del desarrollo de un lenguaje
escrito de la teoría y del estudio de la
acústica occidente pudo ir creando sus
propios lenguajes y estilos musicales
a través de la inclusión de más
intervalos musicales la emotividad de la
música creció para el siglo noveno
solamente se utilizaba la octava para el
siglo 12 se agregó la quinta y para el
décimo cuarto la tercera
como bien no sabemos la tercera en un
acorde Define si es uno mayor o menor lo
cual dicta si es un acorde brillante o
oscuro o si lo queremos ver de otra
manera feliz o triste
todo este estudio teórico de los afectos
o emociones que tienen los sonidos y sus
combinaciones fue clave en el desarrollo
del romanticismo que tendría como piedra
fundacional la emotividad como parte
central del ser humano
un evento histórico clave para detonar
el romanticismo fue la Revolución
Francesa de 1789 que significaría la
caída de las monarquías absolutistas y
el nacimiento de los Derechos
individuales para bien y para mal ya que
fue un culto romántico al individuo como
hoy en día lo podemos ver siendo el
individualismo y las libertades
individuales lo más importante
de igual manera sembró la semilla para
los futuros nacionalismos artísticos ya
que la revolución fra y su Romanticismo
hizo que la gente tuviera la conciencia
de la propia determinación de sus
pueblos y el orgullo de sus culturas
Beethoven es quien lleva de la mano a la
música del clasicismo al Romanticismo
sus primeras obras son consideradas del
período clásico sin embargo su evolución
no solamente musical sino intelectual
hizo que llegara a hacer la revolución
romántica en la música occidental
fue inspirado por Napoleón y la
revolución francesa a tal punto de
dedicarle La Sinfonía número 3 mejor
conocida como la heroica Aunque luego
más tarde tacharía la dedicatoria a
Napoleón cuando este se proclamó
Emperador El genio sordo no solamente
fue un compositor fue un pensador que
siempre fue fiel a sus principios
siempre estuvo en contra de las
monarquías y de los nobles
todo esto se vio reflejado en su música
que fue una Revolución Sin armas
a esto hay que sumarle que fue una
persona atormentada
se cree que sufría de bipolaridad o de
trastorno obsesivo compulsivo no hay
manera de saberlo a ciencia cierta pero
por su vida podemos ver estos rasgos
aparte de la depresión que conllevaban
estas condiciones
Se enamoró de mujeres que eran de La
Nobleza y que lo terminaron por rechazar
por ser plebeyo pero tal vez lo que más
lo sumió en la tristeza fue su sordera
para el estreno de su novena sinfonía ya
estaba completamente sordo
esto no elevó al nivel de un héroe de la
música ya que siendo castigado por el
destino con la sordera este lo derrotó
componiendo una de las más grandes obras
de la historia
Incluso se cuenta el mito que al morir
caía una tormenta y entre la luz de Los
Relámpagos murió levantando El puño al
cielo para luego tener un funeral donde
asistieron miles de personas
Cómo podemos ver la imagen y vida de
Beethoven ha sido romantizada ya que es
una característica propia del
romanticismo valga la redundancia la
creación de un mito en vida
anteriormente los músicos solo se
dedicaban a la música sin embargo en el
romanticismo alternaban sus actividades
ver Dios y suman aparte de ser
compositores eran críticos de música
beber escribía una novela en este ensayo
sobre gran variedad de temas
es por eso que los compositores de este
periodo mencionaban otros temas más allá
de la música como lo podía hacer la
naturaleza
esto mismo llevó a diferencias entre
seguidores de compositores como los de
brahms y los de Wagner y list los
primeros se consideraban
tradicionalistas mientras los segundos
se veían como el futuro de la música
la literatura fue de Gran inspiración
para los compositores románticos por
ejemplo Héctor Berríos compuso Haro de
en Italia inspirado por lord Byron
schubert tomó escenario de Jaime iguete
y schumann en sus obras de piano alude a
las novelas Jean Paul y ems Teodora
amadeus hoffmann este último también
inspiró a offenbad para componer los
cuentos de hoffmann y a tchaikovsky con
la Suite del cascanueces
la música es la más romántica de todas
las artes de hecho Se podría decir que
es el único arte romántico puro
Hoffman
escuelas románticas
Aunque hubo compositores románticos de
varias nacionalidades la verdad es que
este fue un periodo de supremacía
alemana y fueron los compositores
alemanes como Beethoven schubert beber
strauss mendelson schumann grams y
Wagner que crearían el Canon de cómo se
compondría música
esto marcaría el fin de la hegemonía
italiana para dar paso a la germana en
Francia después de la muerte derramó en
1764 marcó el empiezo de la decadencia
de la música francesa y no sería hasta
después de 1850 que los maestros pusheen
sensans Frank fué castillón
fundaron después de la guerra Franco a
la sociedad Nacional de música en 1871
llevando a la gloria a la música
francesa La supremacía ahora era
francesa de la mano de massenet uno y
sensance entre otros
ahora parecía que el clímax de la música
germana había acabado aunque no por eso
dejaron de existir grandes compositores
otras escuelas que serían secundarias
serían la española con exponentes como
Isa calbenis y Enrique Granados en
escandinavia hubo maestros como el
noruego Edward Creek con su Suite
perjuint y en Finlandia yang sibelius en
la escuela Checa tenemos a Federico
smetana Antolín Borja y yanasik la ópera
tuvo un lugar muy importante en el
romanticismo en especial con Richard
Wagner que haría de la ópera un
espectáculo completo siendo él quien
escribiera sus guiones la parti e
incluso mandar a construir su propio
teatro para interpretar sus propias
óperas
en Italia estaba el tesoro nacional
llamado giuseppe verdi componiendo 28
óperas como la traviata o rigoletto
sumado a verdi también estaban rossini
bellinicetti como grandes maestros de la
ópera romántica italiana
y en Francia tenemos grandes exponentes
como lo eran Leo de Liv George y
offenbach
las innovaciones del lenguaje musical
durante el romanticismo son varias como
lo son nuevas formas musicales como el
poema Sinfónico La Sinfonía programática
de berlioz y Elite brahms y el late
motiv de Beverly Wagner que consiste en
darle un tema musical a un personaje y
las innovaciones armónicas de chopin y
list
Beethoven por ejemplo agregó coro a una
sinfonía en la novena para ser exactos
algo que nunca se había hecho también
hizo crecer en tamaño a la orquesta
sinfónica y agregó más instrumentos de
alientos metal y sumó nuevos
instrumentos como el contrafagot entre
otros
podemos dividir el romanticismo en
cuatro etapas
periodo temprano de 1810 a 1830
aproximadamente con exponentes como
Beethoven schubert y cal María Von beber
periodo medio de 1830 a 1850
aproximadamente con genios como schumann
berlioz Y mendelson en este periodo se
consolida la ópera romántica de bellini
y donicetti también cobran mucha
popularidad los recitales privados de
piano con la invención del tren a vapor
las giras de música comenzaron fue aquí
nicolo paganini y pionero de este
fenómeno
periodo tardío de 1850 a 1870
aproximadamente
la tecnología post napoleónica se había
establecido en la sociedad
El telegrama y las vías ferroviarias
unieron a Europa y consolidó las
escuelas nacionalistas de cada país
la literatura era ya de consumo de
clases medias y surgió la novela como
principal forma literaria la educación
musical fue formalizada en los recién
fundados conservatorios modernos que
formaron a muchísimos más
instrumentistas y dio a los músicos una
estabilidad al poder también dedicarse a
la enseñanza en estas escuelas
la suma de todos estos factores tuvo
como resultado una ola masiva de
sinfonías poemas sinfónicos y temporadas
largas de ópera
entre más música fue más accesible para
la gente poder pagar una entrada
como exponentes tenemos es metana borjak
sibelius gruok y Corsa cobre entre
muchos más
periodo postromántico 1870 al 1950
aproximadamente
esta etapa se caracteriza por la
exuberancia orquestal y la desmesura en
el desarrollo de obras sinfónicas así
como una armonía cromática llevada hasta
el extremo
mahler por ejemplo empezaría a utilizar
mazos gigantes que golpeaban una caja de
madera
[Música]
[Aplausos]
[Música]
para su octava sinfonía utilizaría dos
juegos de timbales sinfónicos y
percusión y que en su estreno póstumo en
estado Unidos tuvo 1068 músicos en
escena
esto era ya síntoma de la decadencia de
la música occidental y que tras la
primer Guerra Mundial haría que los
artistas buscaran una ruptura con la
tradición ya agotada sus máximos
exponentes son gustav mahler anton
bruckner y Richard strauss el legado del
romanticismo ha llegado hasta nuestros
días tanto que compositores que huyeron
de la Segunda Guerra Mundial como Kong o
Max steiner empezaron a componer música
de películas en Hollywood con el estilo
romántico para que luego compositores
como John William siguieran la tradición
en películas como la guerra de las
Galaxias
el romanticismo convirtió al artista en
héroe y esto lo podemos ver en Cómo se
romantizaron las vidas de músicos
populares del siglo 20 como lo fueron
Elvis Kurt Cobain Jim Morrison
este periodo fue riquísimo musicalmente
hablando se exprimió hasta la última
gota del sistema tonal y aún con la
llegada de las vanguardias en el siglo
20 seguimos siendo grandes seguidores de
la música romántica ya sea de concierto
o su herencia ya en la música popular
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