How a Banana Sold for $150,000 : Modern Art
Summary
TLDREste video de 'Crash Course Art History' explora el surgimiento del modernismo en el arte, un movimiento que comenzó en el siglo XIX y XX cuando artistas rechazaron estilos, ideas y temas tradicionales. Cubre cómo la tecnología, la expansión urbana y la psicología emergente influyeron en la creatividad artística. También aborda la apropiación de estilos primitivos por artistas europeos y la crítica a esta práctica. El video subraya la globalización del arte y cómo el modernismo es una respuesta a la conexión mundial, con influencias culturales entrelazadas que desafían la noción de un centro europeo del arte.
Takeaways
- 🍌 'El Comediante', de Maurizio Cattelan, es una banana pegada a la pared con cinta adhesiva, y fue un punto de polémica en la feria de arte Art Basel Miami Beach 2019 por su precio de $150,000.
- 🎨 La modernidad en el arte no siempre se refiere a lo contemporáneo, sino que a menudo está asociada con el movimiento histórico del Modernismo, que comenzó en el siglo XIX y XX.
- 🚂 El Modernismo en el arte se caracteriza por el rechazo a los estilos, ideas y temas tradicionales, en respuesta a los cambios rápidos y drásticos en la sociedad y la tecnología.
- 🌐 La globalización y la influencia de culturas diversas en el arte son fundamentales en el Modernismo, lo que desafía la noción de que el arte moderno europeo es el origen de todo.
- 🖼️ Los artistas modernos buscaron nuevas formas de expresión para capturar la confusión y el caos del mundo en rápida transformación, a menudo a través del abstraccionismo.
- 🌟 Kandinsky, Malevich y Mondrian son a menudo creditados con el inicio del arte moderno en Europa, pero hay otros artistas y culturas que exploraron el abstraccionismo antes que ellos.
- 🌍 La influencia de las culturas africanas, asiáticas y de pueblos indígenas en el arte europeo del siglo XIX y XX es evidente, y se refleja en obras de Picasso y otros artistas.
- 🔄 El arte moderno refleja una red de influencias globales, donde la cultura de colonizadores y colonizados se entrelaza y se transforma.
- 🏛️ Los críticos han desafiado la visión eurocéntrica de la historia del arte, argumentando que el arte moderno es un producto de múltiples modernismos y influencias culturales.
- 🌐 La descentralización de Europa en la historia del arte nos permite ver la producción artística no como un flujo unidirectional de la 'periferia' hacia el 'centro', sino como una interacción dinámica y global.
- 🎨 Muchos artistas de países postcoloniales desarrollaron su propio modernismo, rechazando las identidades europeas y buscando definir su propia identidad cultural y estética.
Q & A
¿Qué obra de Maurizio Cattelan se menciona en el guion y qué significó su presentación en Art Basel Miami Beach 2019?
-El guion menciona la obra 'The Comedian', una banana pegada con cinta adhesiva a una pared. Su presentación generó gran controversia y entusiasmo, con una etiqueta de precio de $150,000, lo que enfureció a aquellos que cuestionaban su valor y la consideración de su obra como 'arte'.
¿Cuál es la definición de 'moderno' en el contexto del arte según el guion?
-En el contexto del arte, 'moderno' generalmente indica que una obra es de una época pasada, asociada con el movimiento histórico del Modernismo, que comenzó a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cuando los artistas comenzaron a rechazar estilos, ideas y temas tradicionales.
¿Cómo cambió el mundo en el cambio de siglo XX y cómo afectó esto el arte?
-El mundo cambió rápidamente con nuevas tecnologías como ferrocarriles y líneas telefónicas, creciendo ciudades, una menor influencia de la religión en la sociedad y el surgimiento de campos como la psicología. Estos cambios llevaron a los artistas a buscar nuevas formas de expresar la caos y la confusión de su mundo en rápida transformación.
¿Qué es la abstracción en el arte y cómo se relaciona con el Modernismo?
-La abstracción en el arte es un enfoque en el que los artistas intentan evocar más que recrear, utilizando líneas, formas y colores para representar conceptos abstractos como pensamientos, sentimientos e ideas, en lugar de representar objetos de manera literal como lo hacen en el mundo real. Este cambio de la representación artística a la abstracción marca el inicio del Modernismo en la mayoría de los estudios de arte.
¿Quiénes son algunos de los artistas europeos que se asocian con el inicio del Modernismo según el guion?
-Según el guion, muchos registros oficiales asocian el inicio del Modernismo en Europa con tres artistas: Kandinsky, Malevich y Mondrian.
¿Por qué es limitado considerar que los artistas europeos fueron los únicos pioneros del Modernismo según el guion?
-El guion argumenta que es limitado considerar que solo los artistas europeos fueron pioneros del Modernismo porque había otros artistas como Hilma af Klint explorando la abstracción antes de ellos, y porque la abstracción ha sido parte de muchas tradiciones culturales alrededor del mundo por mucho tiempo.
¿Cómo影响了Picasso's 'Les Demoiselles d'Avignon' el arte africano y cómo se refleja esta influencia en la obra?
-Picasso amó el arte africano, lo que se refleja en la obra 'Les Demoiselles d'Avignon' a través de las formas geométricas y colores que componen las caras de las mujeres, influenciado directamente por las máscaras africanas que vio en un museo en París.
¿Qué es el primitivismo en el arte y cómo se relaciona con la obra de Picasso y otros artistas europeos?
-El primitivismo en el arte es la imitación de estilos artísticos de culturas colonizadas o antiguamente colonizadas, desconectados de sus contextos originales. Picasso y otros artistas europeos fueron criticados por este tipo de apropiación, ya que copiaron diseños y patrones de arte de otras culturas sin dar el crédito o contexto cultural correspondiente.
¿Qué significa 'descentrar Europa en la historia del arte' y cómo se relaciona con el Modernismo?
-Descentrar Europa en la historia del arte significa considerarla no como el centro único de la producción artística, sino como parte de una red global de influencias. Esto es relevante para el Modernismo, ya que muestra cómo la conexión y la mezcla de culturas de todo el mundo influyeron en el arte moderno, más allá de la contribución única de Europa.
¿Cómo se evidencia la influencia global en el arte moderno según el guion?
-El guion muestra la influencia global en el arte moderno a través de obras de artistas como Wifredo Lam, que combinaron influencias de sus culturas de origen con elementos del Modernismo europeo, y Velino Shije Herrera, que mezcló símbolos abstractos de su cultura con un estilo modernista europeo para hacer su obra más accesible a audiencias no indígenas.
¿Cómo resalta el guion la complejidad y la interconexión global en el arte moderno?
-El guion resalta la complejidad y la interconexión global en el arte moderno a través de ejemplos de artistas que combinaron influencias de diferentes culturas y contextos históricos para crear obras únicas que reflejan su identidad y la del mundo en constante cambio.
Outlines
🎨 Labanana y el arte moderno
Este párrafo introduce el video con la obra 'The Comedian' de Maurizio Cattelan, una banana pegada en la pared con cinta adhesiva, que desató una polémica en la feria Art Basel Miami Beach en 2019. La obra, que tenía un precio de 150,000 dólares, llevó a cuestionar qué se considera arte y cuándo los artistas comenzaron a desafiar las tradiciones. Se explica que el término 'moderno' en el arte a menudo se refiere a un movimiento histórico llamado Modernismo, que comenzó en el siglo XIX y XX y que marcó el rechazo de los artistas a los estilos, ideas y temas tradicionales. Se menciona que este rechazo se ha convertido en una tradición artística en sí misma, y se hace un llamado a reflexionar sobre cómo el arte moderno comenzó y cómo las influencias culturales de todo el mundo han contribuido a su desarrollo.
🌍 Influencias globales en el arte moderno
Este párrafo explora cómo los artistas modernos buscaron nuevas formas de expresión para capturar la caos y la confusión de un mundo en rápida transformación. Se destaca la importancia de la abstracción, donde los artistas intentan evocar más que recrear, utilizando líneas, formas y colores para representar conceptos abstractos. Se menciona que muchos registros oficiales señalan que el arte moderno comenzó en Europa con artistas como Kandinsky, Malevich y Mondrian, pero se argumenta que esta visión es limitada, ya que existen otras influencias y artistas que exploraron la abstracción antes, como Hilma af Klint. Además, se aborda cómo los artistas europeos se inspiraron en otras culturas, como la africana y la de pueblos indígenas de Australia y las Islas del Pacífico, para desarrollar sus propias obras abstractas, lo que desafía la noción de que el arte moderno es un fenómeno exclusivamente europeo.
🌐 La red de influencias culturales en el arte moderno
El tercer párrafo profundiza en la idea de que el arte moderno es el resultado de una red de influencias culturales globales. Se discute cómo el arte moderno no es un fenómeno unificado de una sola región, sino una respuesta a momentos históricos en los que el mundo se hizo más pequeño debido a avances en comunicación y transporte, así como a la guerra. Se presentan ejemplos de artistas como Wifredo Lam, Velino Shije Herrera y Gaganendranath Tagore, quienes crearon obras que rechazan la identidad europea y buscan definir su propia. Se enfatiza que el arte moderno es una mezcla de influencias de todo el mundo, y que el gran arte puede surgir de cualquier lugar, reflejando la interconexión de la globalización y el modernismo en el arte.
Mindmap
Keywords
💡Modernismo
💡Abordaje
💡Abstracción
💡Primitivismo
💡Influencia cultural
💡Postcolonialismo
💡Cubismo
💡Apropiación cultural
💡Arte público
💡Crash Course
Highlights
El arte moderno se define como un movimiento histórico que comenzó en el siglo XIX y XX.
Los artistas comenzaron a rechazar estilos, ideas y temas tradicionales.
El arte moderno refleja la sorpresa y la aceptación de lo no tradicional.
El cambio tecnológico y social del siglo XX llevó a una transformación en el arte.
El arte abstracto se enfoca en representar pensamientos y emociones en lugar de objetos concretos.
El arte moderno se considera que comenzó en Europa con artistas como Kandinsky, Malevich y Mondrian.
El arte moderno también fue influenciado por culturas alrededor del mundo.
Picasso fue influenciado por el arte africano, lo que se refleja en su obra 'Les Demoiselles d'Avignon'.
El arte moderno engloba una red de influencias culturales y no solo una influencia europea.
El arte moderno es una respuesta a momentos históricos de interconexión global.
El arte moderno en postcoloniales refleja la independencia y la identidad cultural.
El arte moderno es una mezcla de influencias y estilos que no se puede reducir a una única fuente.
El arte moderno es una representación de la historia y la cultura global.
El arte moderno muestra cómo la influencia artística trasciende fronteras.
El arte moderno es una respuesta a la historia y a la cultura de una manera global.
El arte moderno destaca la importancia de la influencia de todo el mundo en la creación artística.
Transcripts
This is “The Comedian,” by Italian artist Maurizio Cattelan.
And yeah, it is exactly what it looks like.
A banana, bought from a supermarket, duct taped to a wall.
When asked about the work’s meaning, Cattelan said simply, “The banana is supposed to be a banana.”
And people went bananas when it debuted at the Art Basel Miami Beach fair in 2019.
And it enraged plenty who balked at its $150,000
price tag and the fact that anyone would call it “art” to begin with.
Artists have always innovated, but when did they start bucking tradition entirely?
Hi, I’m Sarah Urist Green, and this is Crash Course Art History.
[THEME MUSIC]
In most areas of your life,
“modern” is going to mean what you think it does–current, or related to the present.
But when it’s used to describe art, “modern” usually indicates it’s from the past.
And associated with a historical movement called Modernism, which
describes a phenomenon–beginning in the late 19th and early 20th
Century–when artists started to reject traditional styles, ideas, and subjects.
This rejection has become such a big part of today’s
culture that it’s hard to imagine life without it.
Like, the banana was surprising but not really,
because bucking artistic tradition has become an artistic tradition.
But it wasn’t always that way!
To understand the shift, let’s jump back in time.
Picture this: it’s the turn of the 20th Century, and the world around you is changing fast.
New technologies, like railroads and phone lines,
are transforming how people work, travel, and communicate.
Cities are growing larger, and fewer people are living in small towns.
Religion is playing a less central role in society, and fields like psychology are emerging.
All of a sudden, you have to worry not just about whether you got enough sleep,
but about what your dreams mean.
Seriously though, when am I going to stop having stress dreams about being late to class?
At the same time, former European colonies,
like Cuba and Indonesia, are fighting for — and winning — their independence.
Which is inspiring artists in those countries to break from traditional European ideas of art.
And then there are the World Wars.
One after another redefines not only political boundaries,
but what war can look like and how widespread it can get.
With so much change, the old ways of making art weren’t gonna cut it anymore.
Why follow the rules of the strict art academies when the world around you is falling apart?
I mean, when your world changes, don’t you want your music, movies, and culture to reflect that?
Likewise, artists of the time searched for new ways to communicate the chaos
and confusion of their rapidly changing world.
And one major thread was to create art that represented abstract things — inner thoughts,
feelings, and ideas, using lines, shapes, and colors.
Rather than representing concrete things the way they look in the “real” world.
Instead of a horse looking like this, they started looking more like this.
The same goes for the night sky, a woman at a tram stop.
This kind of art, where artists try to evoke rather than recreate, is called abstraction.
The shift from representational art to abstraction marks the place and time
most scholars agree “modern” modern art began.
And even now, many official records will tell you
it all started in Europe with three guys named Kandinsky, Malevich, and Mondrian.
But that’s like saying that Elvis invented rock
and roll…. it doesn’t begin to tell the whole story.
For one thing, there were others exploring abstraction before them,
like the Swedish artist Hilma af Klint.
There’s also the reality that abstract forms have been part
of many cultural traditions around the world, for as far back as we can trace!
And many European artists were drawing inspiration from other
cultures, incorporating elements of South Asian philosophies, and the work of African artists, as
well as indigenous peoples from Australia and the Pacific Islands.
Like, take a look at Picasso’s “Les Demoiselles d'Avignon,” from 1907.
It depicts five nude women, a subject not at all unfamiliar to European art.
But it does break from tradition,
and not only because of the geometric shapes that form the women’s bodies.
Picasso loved African art;
he first came across it in a collection of masks he saw at a museum in Paris.
And you can see this influence very directly in
the shapes and colors that make up the women’s faces.
Picasso had even started to collect African masks by the time he made this work.
And this wasn’t just a Picasso thing.
During the 19th century, France was a major colonial power in Africa,
meaning they had taken control of many African countries.
Art dealers would plunder, or, er, steal, works and sell them to the cultural elite back home.
Artists, collectors, and curators tended to overlook the specific uses and cultural
significance of these works, focusing mostly on their designs and patterns.
And that led folks like Picasso to imitate these artistic styles in relatively simplistic ways,
completely detached from their original contexts.
Art historians today would call this kind of appropriation primitivism.
Essentially, European culture-makers viewed art from colonized or formerly
colonized countries like you might view art by a talented child.
It was considered underdeveloped and inferior, but still intriguing and impressive.
It was worth copying, but not really deserving full credit in its own right.
This perspective has garnered a lot of criticism in more recent decades.
Like, in 1984, the Museum of Modern Art in New York displayed Picasso’s
work and that of other European artists alongside
objects and artifacts from Indigenous American, Oceanic, and African groups.
And while the exhibit was trying to acknowledge the influence of indigenous works on European art,
critics argued the two weren’t placed on equal footing — because the non-European
works were presented without much context.
The exhibit didn’t include the dates they were made, their cultural functions, and so forth.
So they couldn’t be understood in their own right,
only as stepping stones to what the European modernists were doing.
One critic, Thomas McEvilley, called it a demonstration of, quote “Western egotism
still as unbridled as in the centuries of colonialism and souvenirism.” Woof.
Critiques like these have pushed art historians and curators to decenter Europe in art history.
And to explain what that means, it’s helpful to look at a map.
Most world maps used today are based on what’s called the Mercator projection,
which puts Europe more or less at the center of things.
But that’s not the only way to see the world.
Like, take “Inverted America,” drawn by Uruguayan artist Joaquín Torres-García in 1943.
He flips South America on its head, so now his country is at the center.
In this way, he shows us that map-making is selective.
Just as he prioritized his cultural identity, the makers of the Mercator did the same.
After all, Earth is a sphere in space.
Which way is up totally depends on your perspective.
So, to decenter Europe from art history would mean imagining it
not as the central hub of art, from which everything else emanates.
But instead, as part of a swirling network of influences.
And that’s a key aspect of modernism.
In the 19th and 20th centuries, the world became more connected than it had ever been
before, and that showed in the ways that cultures overlapped and blended in art.
Like, Wifredo Lam’s work incorporates influences not only from Cuba, where he was born, but also
the Afro-Caribbean culture he experienced there, as well as his travels in Europe.
Here are two of his paintings that are similar in composition — with figures
among stalks of sugarcane representing thousands of Cuban laborers who worked on sugar plantations.
But this later work is made up of even more abstract lines and shapes,
as Lam blended his style with elements he liked from European abstraction.
Zia Pueblo artist Velino Shije Herrera also intentionally melded cultures in “Design,
Tree and Birds,” made in 1930.
In order to make his work more accessible to non-indigenous audiences, he combined
abstract symbolism from his culture with a more modernist look popularized by European artists.
He created his own distinct style,
while also responding to a moment in history when a market for indigenous art was growing.
No matter that American schools were forbidding indigenous
students from speaking their languages or expressing their cultures, but I digress.
So when we look at modern art from a wider perspective,
we see a web of influences begin to take shape–multiple modernisms emerging from
cultural moments all over the world during the 20th century.
And many of those modernisms emerged out of postcolonial countries that
were newly independent from European rule.
Artists created works that rejected European identities and sought to define their own.
Take Indian artist Gaganendranath Tagore’s painting of a Kolkata bazaar from the early 1920s.
He was fascinated by modernist works that relied on geometric shapes
and showed multiple perspectives at once, a style called cubism.
You can see how he fragments the colorful architecture and
awnings of the marketplace.
But he and other Indian artists worked together to
develop a unique modernism that reflected modern Indian life.
Rather than trying to be realistic,
Tagore’s experiment in cubism captures the essence of a bazaar through shape and color.
In many ways, Tagore’s work encapsulates the complexity of modern art.
An Indian man, in a former British colony, paints a local bazaar, in a style popularized by
Europeans, that was itself heavily influenced by Indigenous American, African, and Oceanic artists.
Globalism and modernism are delightfully intertwined.
So, modernism isn’t just one thing from one place.
It’s countless responses to moments in history when the world became a whole lot smaller.
And that shrinking of geography — thanks to advances in communication and transportation,
but also war— helps explain why nearly every modernist artwork has cross-cultural influences.
And that’s not just the impact of Europe reaching the world;
it’s the impact of the world reaching the world.
The closer we look at the whole canvas of art
history, the clearer it becomes that artistic influence knows no borders.
And great art can come not just from anywhere — but from everywhere.
Next time, we’ll explore the deliciously thorny
topic of public art, looking at monuments, memorials, and memory.
I’ll see you there.
Thanks for watching this episode of Crash Course Art History which was filmed at the Indianapolis
Museum of Art at Newfields and was made with the help of all these thoroughly modern people.
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