Stil Epochen 10 - Realismus und Impressionismus (1850-1900) [BR 2009]
Summary
TLDRIm 19. Jahrhundert führten bürgerliche Revolutionen in Frankreich, Deutschland und Österreich zu demokratischen Veränderungen. Die fortschreitende Mechanisierung und Fotografie befreite die Kunst von der Naturnachahmung, weshalb Künstler wie Gustave Courbet neue Wege suchten. Der Realismus reflektierte die Realität, während die Impressionisten wie Claude Monet das Licht und die Wahrnehmung betonten. Paul Cézanne und Vincent van Gogh gingen über Impressionismus hinaus, prägten Expressionismus und führten zur Abstraktion des 20. Jahrhunderts.
Takeaways
- 😀 Im 19. Jahrhundert gab es tiefgreifende Veränderungen in der Gesellschaft, die durch bürgerliche Revolutionen und der Aufstieg der Industriearbeiterklasse geprägt wurden.
- 🎨 Die Erfindung der Fotografie 1839 befreite die Kunst von der Aufgabe der Naturnachahmung und ermöglichte neue künstlerische Wege.
- 🖌️ Gustave Courbet, geboren 1819, war ein Pionier des Realismus und setzte sich für eine ungeschönte Wiedergabe der realen Welt ein.
- 🖼️ Courbet errichtete 1855 neben der Pariser Weltausstellung einen eigenen Pavillon, um seine Werke zu zeigen, was als Provokation gegen die akademische Kunst angesehen wurde.
- 👨🎨 Die Realisten suchten nach einer detailgetreuen Darstellung der Wirklichkeit, was in den Werken von Adolph Menzel und Wilhelm Leibl deutlich wird.
- 🌳 Die Landschaftsmalerei des Realismus, auch bekannt als 'Plein-Air-Malerei', suchte die unmittelbare Naturerfahrung und wurde von Künstlern wie den Schule von Barbizon vertreten.
- 🌅 Claude Monet und die Impressionisten suchten, den flüchtigen Eindruck des Lichts und der Natur in ihren Werken zu erfassen.
- 🌈 Die Impressionisten setzten die Farbe als Hauptgestaltungsmittel ein und nutzten optische Mischung und Komplementärfarben, um die Wirkung des Lichts zu verstärken.
- 🔄 Paul Cézanne entwickelte aus dem Impressionismus heraus eine neue Bildsprache, die die Perspektive relativierte und die Natur in geometrischen Formen darstellte.
- 🎭 Der Expressionismus, vertreten durch Künstler wie Vincent van Gogh, suchte nach einer künstlerischen Ausdrucksweise, die subjektive Eindrücke und Empfindungen in eine persönliche Handschrift übertrug.
Q & A
Welche tiefgreifenden Veränderungen ereigneten sich in der Gesellschaft im zweiten halben des 19. Jahrhunderts?
-Die Bürgerlichen Revolutionen von 1848 in Frankreich, Deutschland und Österreich führten zu neuen demokratisch-liberalen Gemeinwesen. Die Bemühungen der Monarchien, die Verhältnisse zurückzusetzen, scheiterten. Gleichzeitig entstand durch die fortschreitende Mechanisierung der Arbeitsprozesse eine neue Zwei-Klassen-Gesellschaft, in der Industriearbeiter eine Rolle spielten.
Wie hat die Erfindung der Fotografie die Kunst beeinflusst?
-Die Erfindung der Fotografie durch Louis Jacques Daguerre 1839 befreite die Kunst von der Aufgabe der Naturnachahmung und ermöglichte neue Wege, die sich vom Gegenständlichen lösen und zukünftige Stilrichtungen formen.
Wer war Gustave Courbet und was war sein Beitrag zum Realismus?
-Gustave Courbet, geboren 1819, war ein französischer Maler, der den Realismus in der Malerei voranbrachte. Er stellte 1855 in einem eigenen Pavillon neben der Pariser Weltausstellung 40 seiner Werke aus und schuf damit einen neuen Stil, der als Realismus bekannt wurde. Sein Werk 'Ein Begräbnis in Ordnung' und 'Das Atelier des Malers' sind Beispiele für seine ungeschönte Wiedergabe der realen Welt.
Was ist der Realismus in der Malerei und wie wurde er im 19. Jahrhundert repräsentiert?
-Der Realismus in der Malerei ist eine Kunstrichtung, die darauf abzielt, die real existierende Welt so genau wie möglich wiederzugeben. Im 19. Jahrhundert wurde dieser Stil durch Künstler wie Gustave Courbet, Adolph Menzel und Wilhelm Leibl repräsentiert, die in ihren Werken die Alltagsszenen und die Arbeiterklasse zeigten.
Wie unterscheidet sich die Landschaftsmalerei der Schule von Barbizon von früheren Landschaftsdarstellungen?
-Die Landschaftsmalerei der Schule von Barbizon unterscheidet sich von früheren Darstellungen durch ihre unmittelbare Naturerfahrung und die Darstellung in kleinen, intimen Bildern, die sich von idealisierten, im Atelier entstandenen Landschaften abheben.
Was ist der Hauptunterschied zwischen Realismus und Impressionismus in der Malerei?
-Der Realismus konzentriert sich auf die detailgetreue und ungeschönte Darstellung der greifbaren Realität, während der Impressionismus darauf abzielt, den von der Landschaft hervorgerufenen Eindruck und die Wahrnehmung des Betrachters durch die Verwendung von Farbe und Licht zu vermitteln.
Wie haben die Impressionisten das Licht und die Farbe in ihren Werken verwendet?
-Die Impressionisten haben das Licht und die Farbe als Hauptgestaltungsmittel verwendet, um die optische Mischung von Farben im Auge des Betrachters zu erreichen. Sie haben die Farben in spektralfarbige Striche zerlegt und den Kontrast von Farben genutzt, um die Intensität und den Eindruck zu verstärken.
Was ist der Beitrag von Paul Cézanne zum Kubismus und wie hat er die Perspektive in seinen Werken verändert?
-Paul Cézanne, ausgehend vom Impressionismus, hat eine neue Bildsprache entwickelt, in der er die Perspektive relativierte und die Formen in verschiedenen Ansichten aufnimmt. Er hat die Natur nach dem Muster von Kugel, Kegel und Zylinder dargestellt, was zu einem wichtigen Vorläufer des Kubismus wurde.
Wie hat Vincent van Gogh den Expressionismus beeinflusst?
-Vincent van Gogh hat den Expressionismus beeinflusst, indem er in seinen Werken emotional bestimmte, expressive Farbkontraste verwendet hat, um seine subjektiven Eindrücke von Mensch und Natur in eine persönliche Handschrift zu übertragen. Sein Werk zeichnet sich durch breite, derben Pinselstriche aus, die zu einer Synthese von Farbe und Linie führen.
Was ist die Verbindung zwischen der Malerei des 19. Jahrhunderts und der Abstraktion im 20. Jahrhundert?
-Die Malerei des 19. Jahrhunderts, vom Realismus über den Impressionismus bis hin zum Expressionismus, zeichnet sich durch eine Tendenz zur persönlichen Handschrift und dem Ausdruck von Empfinden aus, was zur Abstraktion im 20. Jahrhundert führte. Diese Entwicklung entfernte sich von der detailgetreuen Darstellung der Gegenständlichkeit und konzentrierte sich auf die bildnerische Ausdrucksweise von Gefühlen.
Outlines
🎨 Realismus und seine Auswirkungen auf die Kunst
Der erste Absatz beschreibt die tiefgreifenden Veränderungen in der Gesellschaft im 19. Jahrhundert, die durch bürgerliche Revolutionen und die Entwicklung der Industriearbeiterklasse geprägt waren. Die Maler dieser Epoche suchten nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen, unterstützt durch die Erfindung der Fotografie, die die Nachahmung der Natur überflüssig machte. Gustave Courbet, geboren 1819, setzte sich für eine neue, unabhängige Malweise ein, die sich von der traditionellen Darstellung von Geschichten und Mythen abwandte. Sein Werk 'Ein Begräbnis' und 'Das Atelier des Malers' zeugen von einer ungeschönten Wiedergabe der Wirklichkeit und markieren den Beginn des Realismus in der Kunst. Courbet und andere Künstler des Realismus suchten nach einer Darstellung der real existierenden Wirklichkeit, was zu einer Abkehr von historischen und biblischen Themen führte.
🌄 Landschaftsmalerei und die Schule von Barbizon
Der zweite Absatz konzentriert sich auf die Entwicklung der Landschaftsmalerei im Realismus und die sogenannte 'Pleine Air' Malerei, die durch die neuen Transportmöglichkeiten der Eisenbahn ermöglicht wurde. Künstler wie Claude Monet und die Schule von Barbizon suchten nach einer möglichst realistischen Darstellung der Naturerfahrung. Monets 'Impression, Sonnenaufgang' von 1873 ist ein Beispiel für diese neue Richtung, die darauf abzielt, den flüchtigen Eindruck des Augenblicks zu fangen. Die Impressionisten setzten sich für die Verwendung von Farbe als Hauptgestaltungsmittel ein und nutzten die optische Mischung von Spektralfarben, um das Spiel des Lichts auf den Oberflächen zu zeigen. Die Arbeiten der Impressionisten waren oft unvollendet erscheinend und zeichneten sich durch freie, kopflose Pinselstriche ohne vorgefertigten Konturen aus.
🌈 Postimpressionisten und der Weg zum Kubismus
Der dritte Absatz behandelt die Entwicklung der Malerei von den Postimpressionisten bis hin zum Kubismus. Paul Cézanne, Vincent van Gogh und Georges Braque sind als Pioniere dieser Bewegung genannt. Cézanne suchte nach einer neuen Bildsprache, in der er die Perspektive relativierte und die Natur in geometrische Grundformen wie Kugeln, Kegel und Zylinder zerlegte. Georges Braque und Pablo Picasso nutzten diese Ideen, um den Kubismus zu revolutionieren. Van Gogh hingegen suchte nach einer expressiven Farbgebung, um seine subjektiven Eindrücke von Mensch und Natur in eine persönliche Handschrift zu übertragen. Diese Tendenz, die Handschrift und das Empfinden der Malerpersönlichkeit zu betonen, führte schließlich zur Abstraktion im 20. Jahrhundert. Der Absatz schließt mit der Andeutung, dass in der nächsten Folge über den Jugendstil und das Art Deco berichtet wird.
Mindmap
Keywords
💡Realismus
💡Fotografie
💡Gustave Courbet
💡Impressionismus
💡Claude Monet
💡Neoimpressionismus
💡Paul Cézanne
💡Expressionismus
💡Vincent van Gogh
💡Jugendstil
Highlights
Im 19. Jahrhundert erleben Gesellschaft und Kunst tiefgreifende Veränderungen.
Die bürgerlichen Revolutionen von 1848 führen zu demokratisch-liberalen Gemeinwesen.
Die Monarchien scheitern, die Vergangenheit zu restaurieren.
Die fortschreitende Mechanisierung führt zur Entstehung einer Zwei-Klassen-Gesellschaft.
Die Maler der Epoche sind bestrebt, Neues zu schaffen, unterstützt durch die Erfindung der Fotografie.
Gustave Courbet präsentiert 1855 in Paris 40 seiner Werke in einem eigenen Pavillon.
Courbet malt monumentale Gemälde, die von der Kritik abgelehnt werden.
Courbet's 'Ein Begräbnis in Ordnung' ist zu groß für eine Alltagsszene.
Courbet errichtet einen eigenen Pavillon, nachdem nur 11 seiner 14 Bilder angenommen werden.
Courbet's 'Das Atelier des Malers - Wirkliche Allegorie' zeigt seine künstlerische Arbeit und Freunde.
Courbet lehnt ab, Geschichten aus der Bibel, Antike oder Geschichte zu malen.
Adolph Menzel malt detailgetreue und realistische Bilder aus dem Alltagsleben und der Industrieepoche.
Wilhelm Leibl malt ungeschönte Porträts, die die Wirklichkeit abbilden.
Die 'Plein-Air-Malerei' ermöglicht es Künstlern, die unmittelbare Natur in kleinen, intimen Bildern festzuhalten.
Claude Monet malt 'Impression, Sonnenaufgang', was zu heftiger Empörung führt.
Die Impressionisten nutzen Farbe als Hauptgestaltungsmittel und zerlegen sie in Spektrafarben.
Die Postimpressionisten wie Paul Cézanne entwickeln eine neue Bildsprache, basierend auf geometrischen Grundformen.
Vincent van Gogh geht über den Impressionismus hinaus und malt expressive, farbenstarke Werke.
Der Expressionismus wird durch die emotional bestimmten Farbkontraste und die subjektiven Eindrücke geprägt.
Transcripts
in der zweiten hälfte des neunzehnten
jahrhunderts vollziehen sich
tiefgreifende veränderungen in der
gesellschaft die bürgerlichen
revolutionen des jahres 1848 in
frankreich deutschland und österreich
haben neue demokratisch liberale
gemeinwesen entstehen lassen und die
bemühungen der monarchie die vergangenen
zustände wieder herzustellen sind zum
scheitern verurteilt
gleichzeitig schafft die fortschreitende
mechanisierung der arbeitsprozesse eine
neue zweiklassengesellschaft die
industriearbeiter betreten die bühne
da kunst immer auch eine reflexion
derzeit geschehnisse darstellt ist es
kein wunder dass die maler dieser epoche
bestrebt waren ebenfalls etwas neues zu
schaffen
unterstützt wurden sie darin durch die
erfindung der fotografie seit 1839
präsentierte franzose louis jacques
daguerre ein vorläufer verfahren mit dem
e motive als unikate ablichten kann
nun ist die kunst von einer ihrer
aufgaben befreit nämlich der nachbildung
der natur und kann ganz neue wege gehen
die sich mehr und mehr vom
gegenständlichen lösen und so die
grundlage für zukünftige stilrichtungen
bilden
einen entscheidenden schritt hin zu
dieser neuen freieren malweise ging ein
künstler 1855 während der pariser
weltausstellung in einem eigens dafür
errichteten pavillon neben dem welt
ausstellungsgelände zeit gustave courbet
40 seiner werke über den par jong konnte
der besucher lesen l'oréal es mit der
gustav g
damit war der name für eine neue
stilrichtung kreiert
was zeichnet coupés realismus aus und
was hatte den 1819 als sohn
gutbürgerlicher eltern geborenen
künstler dazu bewogen einen eigenen von
der weltausstellung unabhängigen
pavillon zu errichten
nach ersten erfolgen malt courbet 1850
51 das monumentale gemälde mit dem titel
ein begräbnis in ordnung
das bild wird von der kritik vehement
abgelehnt fast 50 personen die einen
repräsentativen querschnitt der
bevölkerung seines heimatortes
darstellen versammelt der künstler auf
dem beet
das werk hat die enormen ausmaße von
drei metern 14 auf 6 meter 63 viel zu
groß für die darstellung einer
alltagsszene wird einhellig befunden
ein solches maß war bisher bestenfalls
für darstellungen historischer
großereignisse üblich immer mehr von qps
bildern werden nun von den kritikern
abgelehnt bei jener pariser
weltausstellung von 1855 werden nur 11
der eingereichten 14 bilder angenommen
weshalb er den pavillon errichten lässt
neben dem begräbnis ist hier auch ein
anderes großformatiges bild zu sehen das
atelier des malers wirkliche allegorie
sieben jahre meines künstlerischen
lebens umfassend
das bild zeigt coupé in seinem atelier
umgeben von freunden die ihn geprägt
haben ungeschönte wiedergabe der realen
welt
diese abwendung von geschichten aus der
bibel der antiken mythologie oder der
historie bringt courbet in einem satz
auf den punkt ich halte die künstler
eines bestimmten jahrhunderts für völlig
außerstande die dinge eines vergangenen
jahrhunderts zu schildern
in einer zeit in der die
naturwissenschaften enorme fortschritte
bei der erforschung der uns umgebenden
welt machen wenn sich auch die künstler
der real existierenden wirklichkeit zu
das heißt nicht dass die bilder von nun
an von fein malerischer
detailgenauigkeit geprägt sind wie uns
ausschnitte aus bildern des berühmtesten
deutschen realisten adolph menzel zeigen
können
aus der nähe betrachtet wirken die
bilder oft unfertig zeigen die mühen des
wahlprozesses
die spannung zwischen bild detail und
bild ganzen farb- untergrund und farbe
oberfläche bewegung und stamme
menzel fand die themen für seine bilder
im alltäglichen leben so auch in der
arbeitswelt der frühen industrie epoche
wie etwa ein bild das eisen walzwerk von
1875 zeigt bei seiner recherche in einem
schlesischen eisenberg fertigte der
künstler unzählige skizzen an
um ein möglichst getreues abbild der
realen situation zu schaffen welches
wohl nicht wie später gedeutet soziale
missstände anklagen sondern schlicht und
ergreifend den technischen fortschritt
feiern will
ein weiterer wichtiger vertreter des
realismus in deutschland ist wilhelm
leibl jahrgang 1844 leibl gilt in erster
linie als menschen darsteller wobei
seine porträts aus dem oberbayerischen
nichts beschönigen es haben sondern
einfach die wahrgenommene wirklichkeit
abbilden
eine besondere spielart des realismus
ist die sogenannte pläne malerei also
die landschaftsmalerei in freien die
neuen transportmöglichkeiten der
eisenbahn und seit kurzem in tuben
erhältliche farben ermöglichen den
pariser künstler mit mal mitteln
bewaffnet in den wald von fontainebleau
zu fahren
in der nähe des kleinen ortes barroso
halten sie das unmittelbare natur
erleben in kleinen intimen bildern fest
die sich deutlich von bisherigen
landschaftsdarstellungen unterscheiden
waren die im atelier entstanden
landschaften vorangegangen erbrochen
immer idealisiert so halten die pariser
künstler nun den unmittelbaren eindruck
wer sie real umgebenden natur fest mit
all ihrer eigenwilligkeit und
ursprünglichkeit
man spricht von schule von barbizon
obwohl der bürgerschule für den basis
arbeitende maler insofern irreführend
ist
als es diesen weniger um einen
bestimmten stil als um eine gemeinsame
grundhaltung zu tun war
allen geht es um die möglichst
wirklichkeit haltige darstellung eines
naturerlebnisses eine jüngere maler
generation geht noch darüber hinaus sie
will das licht des flüchtigen
augenblicks einfangen eines der ersten
dieser werke stammen von claude monet
hat 1873 im hafen von le havre
impression sonnenaufgang
bei einer ausstellung im atelier des
pariser fotografen felix magath im jahre
1874 lässt man es bild wie auch die
anderen ausgestellten werke heftige
empörung aus ein kritiker spottet wollte
man die absichten der künstler
charakterisieren müsste man den neuen
begriff impressionisten schaffen
sie sind impressionisten in dem sinne
dass sie nicht eine landschaft
wiedergeben sondern dient von ihr
hervorgerufenen eindruck damit ist der
name für eine neue richtung der kunst
gefunden
gleichzeitig charakterisierte kritiker
ein wesentliches merkmal dieser malerei
wollten die realisten noch auf
stoffliche eigenheiten der greifbaren
wirklichkeit verweisen
so versuchen die impressionisten nun das
ins bild zu bringen was ich aus dem
spontanen gleich am unbewussten seat
ergibt um diesen wahrnehmungs prozess
zum bildgegenstand zu machen bedient sie
sich ein ganz bestimmter malerischer
mittel so wird die akademischen regel
vom vorrang der linie über die farbe
umgekehrt den impressionisten geht die
farbe als hauptsächliches
gestaltungsmittel diese zerlegen sie in
einen gewebe von spektralfarben dessen
optische mischung erst im betrachter
auge vor sich geht
das spiel des lichtes auf den
oberflächen der dinge wird den hellen
kräftigen farbtönen mit freiem kopf
artigen pinselstrich ohne vorbereitete
konturen dargestellt wie hier in monets
bild design brücke von aaron
man meint den mahlenden monnet auf
seiner atelier parke in diesem bild
kommen die errungenschaften der pläne er
malerei direkt vor dem motiv voll zum
ausdruck
das riecht und farb studium der
impressionisten wird durch ergebnisse
wissenschaftlicher forschung damaliger
farb- und wahrnehmung theoretiker
bestätigt so beschreiben essential und
hermann von helmholtz den sogenannten
simultan kontrast das menschliche auge
nimmt farben nicht einfach nur aufgrund
ihrer physikalischen eigenschaften war
sondern berücksichtigt die jeweilige
umgebung farbe so erscheint etwa ein
weißes quadrat umgeben von einer kräftig
grünen fläche von der dazu
komplementären farbe rot gefärbt also
läuft rosa analoges gilt für die
komplementären farbe blau orange bzw
gelb violett
erscheinen zwei komplementäre farben
direkt nebeneinander so verstärken sie
sich in ihrem intensität eindruck
die impressionisten nutzen solche
komplementär kontraste in ihren farbig
gestalteten schatten partien
die post oder neoimpressionisten gehen
darüber sogar noch hinaus
sie zerlegen die farben in reihen
farbige rasterpunkte wie so klein sind
dass man sich auch als brannte listen
bezeichnet hat das verfahren ist
durchaus mechanisch und wurde daher von
manchen kritikern als um künstlerisch
betrachtet
auch paul cezanne entwickelt ausgehend
vom impressionismus eine neue
bildsprache
er relativiert in seinen bildern die
perspektive zerlegt dabei nicht die
farben sondern die formen die aus
verschiedenen ansichten aufnimmt alles
in der natur bildet sich nach dem muster
von kugel kegel und zylinder
wir müssen nur nach diesen einfachen
figuren malen dann werden wir alles
machen können was wir wollen formuliert
sie dann 1904 einen seiner berühmten
lehrsätze durch die betonung dieser
geometrischen grundformen wird zusammen
zu einem wichtigen vorläufer des
kubismus mit dem georges braque und
pablo picasso im frühen zwanzigsten
jahrhundert die kunstwelt
revolutionieren
beide berufen sich ausdrücklich immer
wieder auf zusammen
während man also zusammen zu recht als
wegbereiter des kubismus betrachtet
gelten paul yoga und vincent van gogh
als diejenigen des expressionismus
der 1853 geborene van gogh lernt ab 1885
in paris den impressionismus kennen der
seine arbeiten in den folgejahren
zunächst prägen wird
schon bald aber wird eine andere über
den impressionismus hinausgehende
malweise in seinem werk sichtbar durch
emotional bestimmte das heißt expressive
farbkontraste versucht der künstler
seine subjektiven eindrücke von mensch
und natur in eine vollkommen persönliche
handschrift zu übertragen
mit breitem derben pinselstrich will er
zu einer synthese von farbe und linie
gelangen zu einer linear gelenkten
farbigen vibration die den ganzen bild
organismus durch strömt
die willkürliche übersteigerung der
sinneseindrücke diese befreiung der
kunst mittel aufgrund psychischen sich
ausdrücken wurde ein meilenstein auf dem
weg zum expressionismus
vom realismus über den impressionismus
vom vor kubistischen cezanne bis zum
dreh expressionistischen van gogh die
epoche war geprägt von einer tendenz hin
zu einer malerei welche die handschrift
und das empfinden der maler
persönlichkeit spüren lässt diese
entfernung von der reinen detailgetreuen
gegenständlichkeit und der wille gefühle
bildnerisch zum ausdruck zu bringen
führen dann direkt in die abstraktion
des zwanzigsten jahrhundert in der
nächsten folge berichten wir jedoch
zunächst über die noch einmal stark
figürlich geprägte epoche des
jugendstils und das art deco
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