Análisis de la película "El Acorazado Potemkin" (1925) De Serguéi Eisenstein 🎬 #HISTORIADELCINE EP.3
Summary
TLDREl guion del video analiza 'El acorazado Potemkin', una película de 1925 dirigida por Sergei Eisenstein, destacando su valor como propaganda rusa para celebrar la Revolución. Santiago Samaniego, el narrador, explora la fotografía, el montaje innovador y los simbolismos de la película, argumentando que su impacto en el cine va más allá de su propósito propagandístico, y cómo su técnica narrativa y emocional influyó en el desarrollo del séptimo arte.
Takeaways
- 🎬 La película 'El acorazado Potemkin' fue lanzada el 21 de diciembre de 1925 y es un ejemplo de montaje cinematográfico.
- 🚢 La trama se centra en los problemas de los marineros en el barco 'Potenking', quienes se rebelan contra la opresión de las personas de alto rango.
- 🔫 Uno de los líderes de la rebelión es asesinado, y su cuerpo se convierte en un símbolo de la revolución.
- 🎥 La película fue encargada por el gobierno ruso para celebrar el aniversario de la revolución rusa, por lo que es una obra propagandística.
- 📚 La historia de la película está basada en hechos reales, pero algunas partes han sido alteradas o embellecidas para el efecto de la propaganda.
- 🌐 La propaganda puede ser una herramienta de comunicación valiosa o una forma de manipulación, dependiendo de cómo se utilice.
- 📽 'El acorazado Potemkin' innovó en el cine con técnicas de montaje que todavía se utilizan hoy en día, como el movimiento de cámara.
- 📈 La película tiene 1346 planos, un número mucho mayor que el estándar de 600 para la época, lo que demuestra su innovación técnica.
- 👥 El mensaje principal de la película es el sentimiento de cambio del pueblo y la justificación de la rebelión de los marineros debido a las malas condiciones de trabajo.
- 😢 Una de las escenas más conmovedoras muestra a soldados atacando a la gente inocente, representando la respuesta del gobierno a la revolución.
- 📚 El canal de Santiago Sámano presenta una nueva serie llamada 'Historia del cine', donde se analizarán las 51 películas más influyentes de la historia.
Q & A
¿Qué película se discute en el guion y cuándo fue lanzada?
-Se discute la película 'El acorazado Potemkin', la cual fue lanzada el 21 de diciembre de 1925.
¿Quién dirigió la película 'El acorazado Potemkin'?
-La película fue dirigida por Sergei Eisenstein, a quien el guionista confunde con Albert Einstein en un juego de palabras.
¿Quiénes son los protagonistas de la película mencionada en el guion?
-Los protagonistas de la película son Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky y Grigori Aleksandrov.
¿Cuál es el objetivo principal de la película 'El acorazado Potemkin' según el guion?
-El objetivo principal de la película es ser una obra propagandística que celebra el aniversario de la Revolución Rusa y resalta los valores de los rusos durante esa época.
¿Cómo se describe el uso de la propaganda en el guion y cuál es su importancia en la historia de la cinematografía?
-El guion describe la propaganda como una herramienta que puede ser valiosa para comunicarnos y hacernos escuchar, pero también peligrosa si se usa de manera manipuladora. La importancia en la historia del cine es que ha sido utilizada para embellecer a una nación o un suceso histórico.
¿Qué ejemplo de montaje cinematográfico se destaca en el guion y por qué es significativo?
-Se destaca la escena de las escaleras donde los soldados atacan a la gente, que es significativa porque muestra la respuesta del gobierno a la revolución y es un ejemplo de cómo la película usó técnicas de montaje que aún se utilizan hoy en día.
¿Cuántos planos tiene la película 'El acorazado Potemkin' y qué importancia tiene esto en el contexto de la época?
-La película tiene 1346 planos, lo cual es significativamente más que el estándar de 600 planos para la época, lo que demuestra su innovación en el cine.
¿Por qué la película 'El acorazado Potemkin' es considerada una innovación en el ámbito del séptimo arte según el guion?
-Es considerada una innovación porque introdujo técnicas de montaje que evocan emociones y ideas en el espectador, y porque su uso de movimiento de cámara fue pionero en el cine de la época.
¿Qué serie se está creando en el canal de Santiago Samaniego y qué se analiza en ella?
-Santiago Samaniego está creando una serie llamada 'La historia del cine', donde analiza la fotografía, historia, color, simbolismo y sonido de las 51 películas más influyentes de toda la historia.
¿Cómo se describe el mensaje de la película 'El acorazado Potemkin' según el guion y cómo se relaciona con la revolución?
-El mensaje de la película es el sentimiento de cambio del pueblo y no incita la revolución por sí sola. El movimiento de los marineros es justificado por las malas condiciones en las que trabajaban, sirviendo como ejemplo para muchas otras personas.
¿Qué otro tema importante se aborda en la película según el guion y cómo se representa?
-Otro tema importante es la opresión, representada en la escena donde los soldados atacan a la gente en unas escaleras, mostrando la respuesta del gobierno a la revolución al atacar a personas inocentes.
Outlines
🎬 Análisis de la película 'El acorazado Potemkin'
El primer párrafo introduce la serie 'Historia del cine', donde Santiago Samaniego analiza las 51 películas más influyentes de la historia, comenzando con 'El acorazado Potemkin'. La película, lanzada en 1925 y dirigida por Sergei Eisenstein, es descrita como un ejemplo de montaje cinematográfico y propaganda rusa para celebrar el aniversario de la Revolución Rusa. Se menciona que, aunque es propaganda, el mensaje de cambio y las malas condiciones de trabajo de los marineros son justificadas y no se mencionan ideas socialistas. Además, se destaca la innovación técnica del filme, con 1346 planos y el uso del movimiento de cámara, lo que lo convierte en un hito en el desarrollo del cine.
📺 Presentación de 'San TV' por Santiago Samaniego
El segundo párrafo es una breve presentación del canal de Santiago Samaniego, donde se menciona su nombre y el título de su programa, 'San TV', indicando que el espectador está presenciando una de sus emisiones.
Mindmap
Keywords
💡El acorazado Potemkin
💡Propaganda
💡Montaje cinematográfico
💡Revolución
💡Opresión
💡Ejemplos de montaje
💡Cambio social
💡Simbolismo
💡Historia del cine
💡Innovación
Highlights
La película 'El acorazado Potemkin' es un ejemplo de montaje cinematográfico y propaganda.
Dirigida por Sergei Eisenstein y escrita por Nina Agadzhanova, fue lanzada el 21 de diciembre de 1925.
Protagonizada por Aleksandr Antonov y Grigori Aleksandrov, entre otros.
La película es una obra propagandística encargada por el gobierno ruso para celebrar el aniversario de la Revolución Rusa.
La trama se basa en un hecho real, destacando los valores de los rusos durante su Revolución.
Algunos eventos históricos han sido alterados o embellecidos para el efecto de la propaganda.
La propaganda puede ser una herramienta de comunicación o una forma de manipulación peligrosa.
La película muestra el sentimiento de cambio del pueblo y no incita a la revolución.
La opresión es un tema central, ejemplificado en la escena donde soldados atacan a la gente en unas escaleras.
La película sorprendió al creador por su calidad a pesar de ser propaganda.
Se destaca por su innovador montaje cinematográfico, con 1346 planos en contraste con el estándar de 600 de la época.
La película fue una pionera en el uso del movimiento de cámara.
El acorazado Potemkin es considerada un prodigio de técnica y arte en el cine.
La serie 'Historia del cine' analiza la fotografía, historia, color, simbolismo y sonido de las 51 películas más influyentes.
La serie 'Historia del cine' es una nueva iniciativa del canal de Santiago Samaniego.
Santiago Samaniego presenta y analiza el impacto y la evolución del séptimo arte a través de esta serie.
Transcripts
el acorazado botten King una película
lanzada Un 21 de diciembre de 1925
dirigida por Einstein no no me refiero a
Einstein prefiero a ser Jay Einstein
escrita por Nina agatsa Nova y
protagonizada por cricority alexandro y
un ejemplo del montaje cinematográfico
pero sobre todo una película
propagandística saber si es buena o mala
eso se lo dejamos a otros canales lo que
voy a hacer el día de hoy es analizar la
fotografía historia color y simbolismos
de la película del acorazado potemping
yo soy Santiago samano y esto es Santi
antes iniciar les quería decir que este
vídeo es uno de una nueva serie que
estoy haciendo que se llama la historia
del cine donde analizaremos las 51
películas más influyentes de toda la
historia este el viaje a la luna y el
gabinete del doctor caligari son parte
de esta lista Solo que se me olvidó este
darle una introducción a esta nueva
serie
si no te quieres perder un solo vídeo de
esa nueva serie te recomiendo darle clic
al botón rojo que está ahí abajo subo un
vídeo todos los sábados a las 9 de la
mañana Bueno ya basta de cháchara
iniciamos con el tema
[Música]
la película inicia contándonos los
problemas que tienen los Marineros en un
barco llamado potenking estos marineros
se hartan de la opresión de las personas
de alto Rango y pues este toman el barco
uno de los hombres que incitó a los
demás a rebelarse fue asesinado en medio
de la revuelta como tributo como tributo
Los Marineros pusieron su cadáver en un
puerto con una nota que decía asesinado
por una sopa muy pronto mucha gente
empezó a visitar el cuerpo y lo tomaron
como un símbolo de la Revolución este
cabe Resaltar que esta historia fue
basada en un hecho real el acorazado
potten King fue una película que fue un
encargo del gobierno ruso para festejar
el aniversario de la revolución rusa En
otras palabras es propaganda que tiene
el objetivo de hacer Resaltar los
valores de los rusos durante su
Revolución y dar a conocer un hecho
histórico como la gran mayoría de
películas propagandísticas o que hablan
de un suceso histórico para embellecer a
una nación puede ver que algunas de las
cosas contadas hayan sido romantizadas o
alteradas por ejemplo después de la
escena de las escaleras el acorazado
destruye un teatro como respuesta a la
masacre en la realidad esto no pasó como
se lo deben de estar imaginando esto
tiene el objetivo de agradecer a la
nación y esto lo hemos visto en muchas
películas a lo largo de la historia no
solo en películas de guerra Pero
entonces la propaganda es mala todo
depende del uso que se le da la
publicidad puede ser una herramienta
valiosa y que nos ayuda a comunicarnos y
a hacernos escuchar pero también puede
ser peligrosa y una forma de
manipulación ya que tiene el poder de
controlar la vida de las personas una
buena propaganda debería utilizarse de
manera ética y responsable viendo por el
bien de las personas y dando un buen
ejemplo ya que si se usa de manera
manipuladora puede traer un daño
irreparable para la sociedad
En mi opinión el acorazado potten King
fue una buena propaganda para empezar si
crees que por ser una película rusa te
va a intentar meter ideas socialistas y
todo eso estás muy equivocado es más ni
mencionan Estas ideas el mensaje que
está tratando de dar en el acorazado de
potten King Es el sentimiento de cambio
del pueblo tampoco incita la Revolución
y a la energía nada más porque sí el
movimiento de Los Marineros lo
justifican con las malas condiciones en
las que trabajaban que sirve de ejemplo
para muchas otras personas otro tema que
toma la película es la opresión una de
las escenas más famosas de Esta película
es cuando los soldados atacan a la gente
en unas escaleras lo que esta escena nos
muestra es la respuesta del gobierno a
la revolución atacando a gente inocente
que ni siquiera eran soldados
quiero confesar que esta película me
sorprendió mucho quitando que es
propaganda y todo eso otra de las
razones por las que Esta película es una
de las más importantes es su montaje a
ver si no han visto la película hay
muchos planos que se usan actualmente
que usó esta película hace casi 100 años
para que se den una idea toda la
película tiene 1346 planos cuando el
estándar para la época era de 600 y no
solo eso creo no estoy muy seguro de que
esta película fue la primera que tuvo
movimiento de cámara O al menos que
estuvieran en toda la película
El acorazado de potten Kim es una
película que sin lugar a duda innovó en
muchas cosas en El séptimo arte desde
dándonos un ejemplo Por así decirlo de
cómo hacer una película propagandística
Hasta introduciendo al cine un montaje
que le hace sentir al espectador
emociones y le da ideas por medio de una
narración épica convirtiéndose así en un
prodigio de la técnica y el arte
la historia del cine es una nueva serie
en mi canal donde analizamos la
fotografía historia color simbolismo y
sonido de las mejores 51 películas de
toda la historia a lo largo de esta
semana serás testigo de cómo ha
evolucionado El séptimo arte Mi nombre
es Santiago sámano y esto es San TV
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