How To Create Your Own Guitar Chord Progressions (Works For Every Key)

Summary

Cette vidéo est une leçon de guitare axée sur l’importance de varier les progressions d'accords tout en restant dans la même tonalité. L'instructeur explique comment introduire des changements subtils, comme tenir un accord plus longtemps à la fin d'un cycle ou alterner des accords différents pour garder la progression musicale intéressante et dynamique. Il met également l'accent sur l'importance de ne pas se limiter à un enchaînement d'accords répétitif, et encourage les étudiants à expérimenter tout en respectant la structure de la tonalité. Enfin, il invite les spectateurs à s'abonner et à consulter les ressources disponibles sur Patreon et YouTube.

Takeaways

• 😀 Utiliser les mêmes progressions d'accords avec des variations subtiles pour maintenir l'intérêt musical.
• 😀 Les changements subtils dans la progression d'accords rendent la musique plus dynamique et moins répétitive.
• 😀 Laisser une dernière progression d'accords se maintenir sur un seul accord avant de passer à la section suivante pour augmenter la tension.
• 😀 La variation peut se faire en changeant la façon dont on joue certains accords, comme en insistant sur un accord spécifique (par exemple, l'accord 5).
• 😀 Il est possible de maintenir l'intérêt musical tout en restant dans la même tonalité, en jouant autour de celle-ci sans en sortir.
• 😀 Utiliser des cycles d'accords différents pour chaque répétition dans un morceau pour surprendre l'auditeur.
• 😀 Éviter de rester coincé dans un même cycle d'accords trop longtemps, même si l'on reste dans la même tonalité.
• 😀 Les changements de progression peuvent se faire lentement, avec l'ajout ou la suppression d'accords au fur et à mesure que la chanson évolue.
• 😀 L'idée principale est de garder la chanson engageante tout en respectant les principes de la tonalité et des accords originaux.
• 😀 L'encouragement à l'engagement des spectateurs via des commentaires, des likes, des abonnements, et en consultant les ressources disponibles sur Patreon ou YouTube Membership.

Q & A

Qu'est-ce qu'une progression d'accords et pourquoi est-elle importante dans un morceau de musique ?

Une progression d'accords est une séquence d'accords joués dans un ordre spécifique. Elle est cruciale car elle forme la structure harmonique de la chanson, créant des émotions et une dynamique tout au long du morceau.

Pourquoi est-il important de ne pas répéter la même progression d'accords trop souvent ?

Répéter la même progression trop souvent peut rendre la musique prévisible et monotone. En variant légèrement la progression, on peut maintenir l'intérêt de l'auditeur et éviter l'ennui.

Comment peut-on rendre une progression d'accords plus intéressante ?

On peut rendre une progression plus intéressante en changeant légèrement l'ordre des accords, en utilisant des inversions ou en tenant un accord plus longtemps vers la fin d'une section pour apporter une sensation de changement.

Qu'est-ce que signifie ‘tenir un accord’ dans le contexte de la progression ?

Tenir un accord signifie prolonger la durée d'un accord, souvent juste avant de passer à un autre, créant ainsi une tension ou une anticipation avant le changement.

Quels sont les bénéfices d'ajouter de la variété dans une progression d'accords ?

L'ajout de variété dans la progression d'accords maintient l'intérêt de l'auditeur et peut renforcer l'impact émotionnel de la musique, tout en permettant à l'artiste de jouer avec la dynamique de la chanson.

Pourquoi l'instructeur recommande-t-il de ne pas se limiter à un seul cycle d'accords dans une chanson ?

L'instructeur recommande de ne pas se limiter à un seul cycle d'accords afin d'éviter la monotonie. Il est préférable de modifier les progressions pour garder l'attention de l'auditeur et créer un flux plus naturel dans la chanson.

Qu'est-ce que la ‘clé’ dans le contexte des progressions d'accords ?

La ‘clé’ dans une progression d'accords fait référence à la tonalité dans laquelle la chanson est jouée, définissant l'ensemble des notes et des accords qui s'harmonisent ensemble.

Comment les changements d'accords influencent-ils la dynamique d'un morceau ?

Les changements d'accords modifient la sensation musicale en introduisant de nouvelles couleurs harmoniques. Ils influencent l'énergie et le mouvement de la chanson, aidant à créer des moments de tension et de résolution.

Pourquoi l'instructeur mentionne-t-il que certaines parties de la chanson pourraient ‘tenir’ un accord avant de passer à la prochaine progression ?

Cela est fait pour créer une sorte de ‘pause’ ou de moment de suspense, permettant à l'auditeur de ressentir une anticipation avant que la chanson ne continue avec une nouvelle progression ou une section comme le refrain.

Qu'est-ce qui est inclus dans les ressources téléchargeables proposées par l'instructeur à la fin de la vidéo ?

L'instructeur offre un PDF téléchargeable contenant des ressources supplémentaires liées à la leçon, accessibles via Patreon ou l'adhésion YouTube, pour ceux qui souhaitent approfondir leur apprentissage.